The artwork Golden by Mister K has been created digitally with exciting technology and interesting cuts. Strong colours and both soft and tight patterns create artworks that create calm and curiosity.
Limited edition graphic
Mister K has created several designs for NOA Gallery, including Golden which is a limited edition graphic sheet.
?Golden? av Mister K:
Konstverket Golden av Mister K har skapats digitalt med spännande teknik och intressanta skärningar. Starka färger och både mjuka och snäva mönster skapar konstverk som skapar lugn och nyfikenhet.
Grafik i limiterad upplaga
Mister K har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland Golden som är ett grafiskt blad i limiterad upplaga.
1569 200305_Easy Text
"Easy" By Ashkan Soltani:
Artist Ashkan Soltani has created "Easy" an original with Ashkan's unique expression of playfulness.
"Easy" Av Ashkan Soltani:
Konstnären Ashkan Soltani har skapat Easy" ett orginal med Ashkans unika uttryck av lekfullhet.
1570 200305_SupriZe Text An emotional piece of work that characterises much of Ashkan's work with abstract surprised faces. Ett känslomässigt verk av som kännetecknar mycket av Ashkans verk med abstrakta förvånade ansikten. 1571 200305_SupriZe Text_KortSupriZe.
Ashkan Soltani
2024
SupriZe.
Ashkan Soltani
2024
The artist Ashkan Soltani has created "Tower" an original with Ashkan's unique, naive expression of playfulness. "Torn" av Ashkan Soltani:
Konstnären Ashkan Soltani har skapat "Torn" ett orginal med Ashkans unika, naivistiska uttryck av lekfullhet. 1573 200307_A quiet morning Text
?A quiet morning? by Maria Wigge:
The artwork ?A quiet morning? has been created by the artist Maria Wigge, as always inspired by nature, the barren rocks and the sea, environments in which she works in her creative work. The paintings in muted tones create a sense of calm, but also give the viewer the opportunity to interpret the work themselves.
Original in watercolour on watercolour paper
?A quiet morning? is an original on watercolour paper sold on Noagallery.se. The artwork is delivered without a frame.
?A quiet morning? av Maria Wigge:
Konstverket ?A quiet morning? har konstnären Maria Wigge skapat, som alltid inspirerad av naturen, det karga klipporna och havet, miljöer där hon verkar i sitt kreativa skapande. Målningarna i dova toner skapar ett lugn men ger också betraktaren möjlighet att själv tolka verket.
Original i akvarell på akvarellpapper
?A quiet morning? är ett original på akvarellpapper som säljs på Noagallery.se. Konstverket levereras utan ram.
1574 200307_Cloudscape Text?Cloudscape? by Maria Wigge:
The artwork ?Cloudscape? was created by the artist Maria Wigge, as always inspired by nature, the barren rocks and the sea, environments where she works in her creative work. The paintings in muted tones create a sense of calm but also give the viewer the opportunity to interpret the work themselves.
Original in watercolour on watercolour paper
?Cloudscape? is an original on watercolour paper sold on Noagallery.se. The artwork is delivered without a frame.
?Cloudscape? av Maria Wigge:
Konstverket ?Cloudscape? har konstnären Maria Wigge skapat, som alltid inspirerad av naturen, det karga klipporna och havet, miljöer där hon verkar i sitt kreativa skapande. Målningarna i dova toner skapar ett lugn men ger också betraktaren möjlighet att själv tolka verket.
Original i akvarell på akvarellpapper
?Cloudscape? är ett original på akvarellpapper som säljs på Noagallery.se. Konstverket levereras utan ram.
1575 200307_Evening whispers Text?Evening whispers? by Maria Wigge:
The artwork ?Evening whispers? is the work of artist Maria Wigge, who, as always, is inspired by nature, the barren rocks and the sea, environments in which she works in her creative endeavours. The paintings in muted tones create a sense of calm but also give the viewer the opportunity to interpret the work themselves.
Original in watercolour on watercolour paper
?Evening whispers? is an original on watercolour paper sold on Noagallery.se. The artwork is delivered without a frame.
?Evening whispers? av Maria Wigge:
Konstverket ?Evening whispers? har konstnären Maria Wigge skapat, som alltid inspirerad av naturen, det karga klipporna och havet, miljöer där hon verkar i sitt kreativa skapande. Målningarna i dova toner skapar ett lugn men ger också betraktaren möjlighet att själv tolka verket.
Original i akvarell på akvarellpapper
?Evening whispers? är ett original på akvarellpapper som säljs på Noagallery.se. Konstverket levereras utan ram.
1576 200307_Forest sounds Text"Forest sounds? by Maria Wigge:
The artist Maria Wigge has created the artwork "Forest sounds", as always inspired by nature, the barren rocks and the sea, environments where she works in her creative work. The paintings in muted tones create a calm but also give the viewer the opportunity to interpret the work themselves.
Original in watercolour on watercolour paper
?Forest sounds? is an original on watercolour paper sold on Noagallery.se. The artwork is delivered without a frame.
?Forest sounds? av Maria Wigge:
Konstverket ?Forest sounds? har konstnären Maria Wigge skapat, som alltid inspirerad av naturen, det karga klipporna och havet, miljöer där hon verkar i sitt kreativa skapande. Målningarna i dova toner skapar ett lugn men ger också betraktaren möjlighet att själv tolka verket.
Original i akvarell på akvarellpapper
?Forest sounds? är ett original på akvarellpapper som säljs på Noagallery.se. Konstverket levereras utan ram.
1577 200307_Going home Text?Going home? by Maria Wigge:
The artwork ?Going home? was created by the artist Maria Wigge, as always inspired by nature, the barren rocks and the sea, environments where she works in her creative work. The paintings in muted tones create a sense of calm but also give the viewer the opportunity to interpret the work themselves.
Original in watercolour on watercolour paper
?Going home? is an original on watercolour paper sold on Noagallery.se. The artwork is delivered without a frame.
?Going home? av Maria Wigge:
Konstverket ?Going home? har konstnären Maria Wigge skapat, som alltid inspirerad av naturen, det karga klipporna och havet, miljöer där hon verkar i sitt kreativa skapande. Målningarna i dova toner skapar ett lugn men ger också betraktaren möjlighet att själv tolka verket.
Original i akvarell på akvarellpapper
?Going home? är ett original på akvarellpapper som säljs på Noagallery.se. Konstverket levereras utan ram.
1578 200307_Goodnight moon Text"Goodnight moon? by Maria Wigge:
The artwork ?Goodnight moon? was created by the artist Maria Wigge, inspired as always by nature, the barren rocks and the sea, environments in which she works in her creative work. The paintings in muted tones create a sense of calm but also give the viewer the opportunity to interpret the work themselves.
Original in watercolour on watercolour paper
?Goodnight moon? is an original on watercolour paper sold on Noagallery.se. The artwork is delivered without a frame.
?Goodnight moon? av Maria Wigge:
Konstverket ?Goodnight moon? har konstnären Maria Wigge skapat, som alltid inspirerad av naturen, det karga klipporna och havet, miljöer där hon verkar i sitt kreativa skapande. Målningarna i dova toner skapar ett lugn men ger också betraktaren möjlighet att själv tolka verket.
Original i akvarell på akvarellpapper
?Goodnight moon? är ett original på akvarellpapper som säljs på Noagallery.se. Konstverket levereras utan ram.
1579 200307_Misty morning walk Text"Misty morning walk? by Maria Wigge:
The artwork ?Misty morning walk? is the work of artist Maria Wigge, who, as always, is inspired by nature, the barren rocks and the sea, environments in which she works in her creative endeavours. The paintings in muted tones create a sense of calm but also give the viewer the opportunity to interpret the work themselves.
Original in watercolour on watercolour paper
?Misty morning walk? is an original on watercolour paper sold on Noagallery.se. The artwork is delivered without a frame.
?Misty morning walk? av Maria Wigge:
Konstverket ?Misty morning walk? har konstnären Maria Wigge skapat, som alltid inspirerad av naturen, det karga klipporna och havet, miljöer där hon verkar i sitt kreativa skapande. Målningarna i dova toner skapar ett lugn men ger också betraktaren möjlighet att själv tolka verket.
Original i akvarell på akvarellpapper
?Misty morning walk? är ett original på akvarellpapper som säljs på Noagallery.se. Konstverket levereras utan ram.
1580 200307_Plain gold Text"Plain gold? by Maria Wigge:
The artwork ?Misty morning walk? is the work of artist Maria Wigge, who, as always, is inspired by nature, the barren rocks and the sea, environments in which she works in her creative endeavours. The paintings in muted tones create a sense of calm, but also give the viewer the opportunity to interpret the work themselves.
Original in watercolour on watercolour paper
?Plain gold? is an original on watercolour paper sold on Noagallery.se. The artwork is delivered without a frame.
?Plain gold? av Maria Wigge:
Konstverket ?Misty morning walk? har konstnären Maria Wigge skapat, som alltid inspirerad av naturen, det karga klipporna och havet, miljöer där hon verkar i sitt kreativa skapande. Målningarna i dova toner skapar ett lugn men ger också betraktaren möjlighet att själv tolka verket.
Original i akvarell på akvarellpapper
?Plain gold? är ett original på akvarellpapper som säljs på Noagallery.se. Konstverket levereras utan ram.
1581 200308_2514 Text Birth" by Sofia Zida:The artwork Birth has been created by the artist Sofia Zida with the inspiration to make emotions visible, which is the goal of the artist's creative work. Sofia's commitment to art and music has its roots in her childhood, music has always been there and art has become an equally great passion. The driving force in all her work is the desire to share art, music and emotions with the audience.
Birth is an original sold on Noagallery.se.
Birth" av Sofia Zida:
Konstverket Birth har konstnären Sofia Zida skapat med inspiration med målet att synliggöra känslor vilket är målet med konstnärens kreativa arbete. Sofias engagemang för konst och musik har sina rötter i hennes barndom, musiken har alltid funnits där och konst har blivit en lika stor passion. Drivkraften i allt hennes arbete är viljan att dela konst, musik och känslor med publiken.
Birth är ett original som säljs på Noagallery.se.
1582 200311_12155 Text
"Weithless walking towards you II" by Ida Bentinger:
Artist Ida Bentinger focuses her work on those aspects of art that tell stories about human nature and the history of humanity. Stories that refuse to give straight answers, solutions or endings. It awakens the imagination and the understanding of human emotions.
Storytelling has opened up to creation in several different techniques and media, which must not limit her work.
The artwork Weithless walking towards you II is an original in oil
Weithless walking towards you II is an original created in oil sold at Noagallery. The size of the original painting is 83 x 42.
See all paintings by Ida Bentinger here
"Weithless walking towards you II" av Ida Bentinger:
Konstnären Ida Bentinger fokuserar sitt skapande kring de aspekter av konst som berättar historier om den mänskliga naturen och mänsklighetens histora. Berättelser som vägrar ge raka svar, lösningar eller slut. Det väcker fantasin och förståelsen för mänskliga känslor.
Berättandet har öppnat upp för skapande i flera olika tekniker och medier, något som inte får begränsa hennes arbete..
Konstverket Weithless walking towards you II är ett original i olja
Weithless walking towards you II är ett original skapad i olja som säljs på Noagallery. Storleken på originalmålningen är 83 x 42.
Se alla tavlor av Ida Bentinger här
1583 200311_7612 Text"Weithless walking towards you I" by Ida Bentinger:
Artist Ida Bentinger focuses her work on those aspects of art that tell stories about human nature and the history of humanity. Stories that refuse to give straight answers, solutions or endings. It awakens the imagination and the understanding of human emotions.
Storytelling has opened up to creation in a variety of techniques and media, which should not limit her work.
The artwork Weithless walking towards you I is an original in oil
Weithless walking towards you I is an original created in oil sold at Noagallery. The size of the original painting is 83 x 42.
See all paintings by Ida Bentinger here
"Weithless walking towards you I" av Ida Bentinger:
Konstnären Ida Bentinger fokuserar sitt skapande kring de aspekter av konst som berättar historier om den mänskliga naturen och mänsklighetens histora. Berättelser som vägrar ge raka svar, lösningar eller slut. Det väcker fantasin och förståelsen för mänskliga känslor.
Berättandet har öppnat upp för skapande i flera olika tekniker och medier, något som inte får begränsa hennes arbete..
Konstverket Weithless walking towards you I är ett original i olja
Weithless walking towards you I är ett original skapad i olja som säljs på Noagallery. Storleken på originalmålningen är 83 x 42.
Se alla tavlor av Ida Bentinger här
1584 200311_7613 Text"Wide awake waiting for you" by Ida Bentinger:
Artist Ida Bentinger focuses her work on those aspects of art that tell stories about human nature and the history of humanity. Stories that refuse to give straight answers, solutions or endings. It awakens the imagination and the understanding of human emotions.
Storytelling has opened up to creation in a variety of techniques and media, which should not limit her work.
The artwork Wide awake waiting for you is an original in oil
Wide awake waiting for you is an original created in oil sold at Noagallery. The size of the original painting is 59 x 38.
See all paintings by Ida Bentinger here
"Wide awake waiting for you" av Ida Bentinger:
Konstnären Ida Bentinger fokuserar sitt skapande kring de aspekter av konst som berättar historier om den mänskliga naturen och mänsklighetens histora. Berättelser som vägrar ge raka svar, lösningar eller slut. Det väcker fantasin och förståelsen för mänskliga känslor.
Berättandet har öppnat upp för skapande i flera olika tekniker och medier, något som inte får begränsa hennes arbete..
Konstverket Wide awake waiting for you är ett original i olja
Wide awake waiting for you är ett original skapad i olja som säljs på Noagallery. Storleken på originalmålningen är 59 x 38.
Se alla tavlor av Ida Bentinger här
1585 200311_7614 Text"I go with the wind" by Ida Bentinger:
Artist Ida Bentinger focuses her work on those aspects of art that tell stories about human nature and the history of humanity. Stories that refuse to give straight answers, solutions or endings. It awakens the imagination and the understanding of human emotions.
Storytelling has opened up to creation in a variety of techniques and media, which should not limit her work.
The artwork I go with the wind is an original in oil
I go with the wind is an original created in oil sold at Noagallery. The size of the original painting is 75 x 38.
See all paintings by Ida Bentinger here
"I go with the wind" av Ida Bentinger:
Konstnären Ida Bentinger fokuserar sitt skapande kring de aspekter av konst som berättar historier om den mänskliga naturen och mänsklighetens histora. Berättelser som vägrar ge raka svar, lösningar eller slut. Det väcker fantasin och förståelsen för mänskliga känslor.
Berättandet har öppnat upp för skapande i flera olika tekniker och medier, något som inte får begränsa hennes arbete..
Konstverket I go with the wind är ett original i olja
I go with the wind är ett original skapad i olja som säljs på Noagallery. Storleken på originalmålningen är 75 x 38.
Se alla tavlor av Ida Bentinger här
1586 200311_7615 Text"Lure" by Ida Bentinger:
Artist Ida Bentinger focuses her work on those aspects of art that tell stories about human nature and the history of humanity. Stories that refuse to give straight answers, solutions or endings. It awakens the imagination and the understanding of human emotions.
Storytelling has opened up to creation in a variety of techniques and media, which should not limit her work.
The artwork Lure is an original in oil
Lure is an original created in oil sold at Noagallery. The size of the original painting is 83 x 42.
See all paintings by Ida Bentinger here
"Lure" av Ida Bentinger:
Konstnären Ida Bentinger fokuserar sitt skapande kring de aspekter av konst som berättar historier om den mänskliga naturen och mänsklighetens histora. Berättelser som vägrar ge raka svar, lösningar eller slut. Det väcker fantasin och förståelsen för mänskliga känslor.
Berättandet har öppnat upp för skapande i flera olika tekniker och medier, något som inte får begränsa hennes arbete..
Konstverket Lure är ett original i olja
Lure är ett original skapad i olja som säljs på Noagallery. Storleken på originalmålningen är 83 x 42.
Se alla tavlor av Ida Bentinger här
1587 200312_7651 Text?Recharge? by Kirsi Hallberg:
The artist Kirsi Hallberg has created the artwork Recharge in oil. Kirsi Hallberg is a figurative artist, living and working just outside Stockholm. Her art is characterised by elegant and detailed portraits of women, where she combines realism with more abstract elements. The themes in Kirsi's paintings often include emotion and reflection, which is also the common thread in her work.
About the artwork, Kirsi says: "For me, it is the feeling that is the most important. That's what is so nice about art, it unites and makes you feel that you are not alone with your feelings.
Unique oil painting ? only one copy
Kirsi Hallberg has created several paintings for NOA Gallery, including Recharge. This work is an original in oil, the size of the painting is 80 x 60 cm.
See all of Kirsi Hallberg's motifs!
?Recharge? av Kirsi Hallberg:
Konstnären Kirsi Hallberg har skapat konstverket Recharge i olja. Kirsi Hallberg är en figurativ konstnär, bosatt och verksam en bit utanför Stockholm. Hennes konst karakteriseras av eleganta och detaljrika kvinnoporträtt, där hon låter realism kombineras med mer abstrakta element. Temat i Kirsis målningar innefattar ofta känsla och reflektion, vilket också är den röda tråden i hennes skapande.
Om konstverket berättar Kirsi: - För mig är det känslan som är det viktigaste. Det är det som är så fint med konst, det förenar och får en att känna att man inte är ensam med sina känslor.
Unik oljemålning ? endast ett exemplar
Kirsi Hallberg har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland Recharge. Detta verk är ett original i olja, storleken på målningen är 80 x 60 cm.
Se alla Kirsi Hallbergs motiv!
?Free? by Kirsi Hallberg:
The artist Kirsi Hallberg has created the artwork Free in oil. Kirsi Hallberg is a figurative artist, living and working just outside Stockholm. Her art is characterised by elegant and detailed portraits of women, where she combines realism with more abstract elements. The themes in Kirsi's paintings often include emotion and reflection, which is also the common thread in her work.
About the artwork, Kirsi says: "For me, it is the feeling that is the most important. That's what is so nice about art, it unites and makes you feel that you are not alone with your feelings.
Unique oil painting ? only one copy
Kirsi Hallberg has created several paintings for NOA Gallery, including Free. This work is an original in oil, the size of the painting is 60 x 76 cm.
See all of Kirsi Hallberg's motifs!
?Free? av Kirsi Hallberg:
Konstnären Kirsi Hallberg har skapat konstverket Free i olja. Kirsi Hallberg är en figurativ konstnär, bosatt och verksam en bit utanför Stockholm. Hennes konst karakteriseras av eleganta och detaljrika kvinnoporträtt, där hon låter realism kombineras med mer abstrakta element. Temat i Kirsis målningar innefattar ofta känsla och reflektion, vilket också är den röda tråden i hennes skapande.
Om konstverket berättar Kirsi: - För mig är det känslan som är det viktigaste. Det är det som är så fint med konst, det förenar och får en att känna att man inte är ensam med sina känslor.
Unik oljemålning ? endast ett exemplar
Kirsi Hallberg har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland Free. Detta verk är ett original i olja, storleken på målningen är 60 x 76 cm.
Se alla Kirsi Hallbergs motiv!
?Dancing on my own? by Kirsi Hallberg:
The artist Kirsi Hallberg has created the artwork Dancing on my own in oil. Kirsi Hallberg is a figurative artist, living and working just outside Stockholm. Her art is characterised by elegant and detailed portraits of women, where she combines realism with more abstract elements. The themes in Kirsi's paintings often include emotion and reflection, which is also the common thread in her work.
About the artwork, Kirsi says: "For me, it is the feeling that is the most important. That's what is so nice about art, it unites and makes you feel that you are not alone with your feelings.
Unique oil painting ? only one copy
Kirsi Hallberg has created several paintings for NOA Gallery, including Dancing on my own. This work is an original in oil, the size of the painting is 80 x 100 cm.
See all of Kirsi Hallberg's paintings!
?Dancing on my own? av Kirsi Hallberg:
Konstnären Kirsi Hallberg har skapat konstverket Dancing on my own i olja. Kirsi Hallberg är en figurativ konstnär, bosatt och verksam en bit utanför Stockholm. Hennes konst karakteriseras av eleganta och detaljrika kvinnoporträtt, där hon låter realism kombineras med mer abstrakta element. Temat i Kirsis målningar innefattar ofta känsla och reflektion, vilket också är den röda tråden i hennes skapande.
Om konstverket berättar Kirsi: - För mig är det känslan som är det viktigaste. Det är det som är så fint med konst, det förenar och får en att känna att man inte är ensam med sina känslor.
Unik oljemålning ? endast ett exemplar
Kirsi Hallberg har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland Dancing on my own. Detta verk är ett original i olja, storleken på målningen är 80 x 100 cm.
Se alla Kirsi Hallbergs motiv!
?A new path? by Kirsi Hallberg:
The artist Kirsi Hallberg has created the artwork A new path in oil. Kirsi Hallberg is a figurative artist, living and working just outside Stockholm. Her art is characterised by elegant and detailed portraits of women, where she combines realism with more abstract elements. The themes in Kirsi's paintings often include emotion and reflection, which is also the common thread in her work.
About the artwork, Kirsi says: "For me, it is the feeling that is the most important. That's what is so nice about art, it unites and makes you feel that you are not alone with your feelings.
Unique oil painting ? only one copy
Kirsi Hallberg has created several paintings for NOA Gallery, including A new path. This work is an original in oil, the size of the painting is 40 x 50 cm.
See all of Kirsi Hallberg's motifs!
?A new path? av Kirsi Hallberg:
Konstnären Kirsi Hallberg har skapat konstverket A new path i olja. Kirsi Hallberg är en figurativ konstnär, bosatt och verksam en bit utanför Stockholm. Hennes konst karakteriseras av eleganta och detaljrika kvinnoporträtt, där hon låter realism kombineras med mer abstrakta element. Temat i Kirsis målningar innefattar ofta känsla och reflektion, vilket också är den röda tråden i hennes skapande.
Om konstverket berättar Kirsi: - För mig är det känslan som är det viktigaste. Det är det som är så fint med konst, det förenar och får en att känna att man inte är ensam med sina känslor.
Unik oljemålning ? endast ett exemplar
Kirsi Hallberg har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland A new path. Detta verk är ett original i olja, storleken på målningen är 40 x 50 cm.
Se alla Kirsi Hallbergs motiv!
?Grow? by Kirsi Hallberg:
The artist Kirsi Hallberg has created the artwork Grow in oil. Kirsi Hallberg is a figurative artist, living and working just outside Stockholm. Her art is characterised by elegant and detailed portraits of women, where she combines realism with more abstract elements. The themes in Kirsi's paintings often include emotion and reflection, which is also the common thread in her work.
About the artwork, Kirsi says: "For me, it is the feeling that is the most important. That's what is so nice about art, it unites and makes you feel that you are not alone with your feelings.
Unique oil painting ? only one copy
Kirsi Hallberg has created several paintings for NOA Gallery, including Grow. This work is an original in oil, the size of the painting is 80 x 100 cm.
See all of Kirsi Hallberg's motifs!
?Grow? av Kirsi Hallberg:
Konstnären Kirsi Hallberg har skapat konstverket Grow i olja. Kirsi Hallberg är en figurativ konstnär, bosatt och verksam en bit utanför Stockholm. Hennes konst karakteriseras av eleganta och detaljrika kvinnoporträtt, där hon låter realism kombineras med mer abstrakta element. Temat i Kirsis målningar innefattar ofta känsla och reflektion, vilket också är den röda tråden i hennes skapande.
Om konstverket berättar Kirsi: - För mig är det känslan som är det viktigaste. Det är det som är så fint med konst, det förenar och får en att känna att man inte är ensam med sina känslor.
Unik oljemålning ? endast ett exemplar
Kirsi Hallberg har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland Grow. Detta verk är ett original i olja, storleken på målningen är 80 x 100 cm.
Se alla Kirsi Hallbergs motiv!
Kirsi Hallberg is a figurative artist who paints in oils. Her art is characterised by elegant and detailed portraits of women, often combining realism with more abstract elements. The themes of Kirsi's paintings often involve emotion and reflection, which is also the common thread in her work.
About her work, Kirsi says: "I want to convey a feeling with my paintings. There is something magical when the soul of the painting emerges during the painting process and then reaches the viewer.'
Numbered and signed edition print
"A Ray of Light" symbolises that sometimes a small ray of light is enough to fill us with hope and courage, and give us the strength to continue moving forward in life.
"A ray of light" is a graphic sheet created on age-resistant, acid-free paper and is available in an edition of 50 numbered and signed copies.
The artwork is sold complete with the graphic sheet framed with a white or black frame with white passepartout to create a complete work of art, just to hang on the wall.
The artwork measures 50 x 70 cm, complete with hand-carved frame, passepartout is 60 x 80 cm.
See all paintings by Kirsi Hallberg here "A ray of light" av Kirsi Hallberg
Kirsi Hallberg är en figurativ konstnär som målar i olja. Hennes konst karakteriseras av eleganta och detaljrika kvinnoporträtt, där hon ofta låter realism kombineras med mer abstrakta element. Temat i Kirsis målningar innefattar ofta känsla och reflektion, vilket också är den röda tråden i hennes skapande.
Om sitt skapande berättar Kirsi: ?Jag vill förmedla en känsla med mina målningar. Det är något magiskt när tavlans själ växer fram under målningsprocessen och när den sedan når fram till betraktaren.?
Grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga
"A Ray of Light" symboliserar att ibland räcker det med en liten strimma av ljus för fylla oss med hopp och mod, och ge oss styrkan att fortsätta framåt i livet.
"A ray of light" är ett grafiskt blad skapat på åldersbeständigt, syrafritt papper och finns i en upplaga om 50 numrerade och signerade exemplar.
Konstverket säljs komplett med det grafiska bladet ramat med en vit eller svart ram med vit passepartout för att skapa ett komplett konstverk, bara att hänga upp på väggen.
Konstverket mäter 50 x 70 cm, kompletterad med handsnickrad ram, passepartout är måttet 60 x 80 cm.
Se alla tavlor av Kirsi Hallberg här 1593 200312_Dancing on my own Text "Dancing on my own" by Kirsi Hallberg
Kirsi Hallberg is a figurative artist who paints in oils. Her art is characterised by elegant and detailed portraits of women, often combining realism with more abstract elements. The themes of Kirsi's paintings often involve emotion and reflection, which is also the common thread in her work.
About her work, Kirsi says: "I want to convey a feeling with my paintings. There is something magical when the soul of the painting emerges during the painting process and then reaches the viewer.'
Signed and numbered edition print
"Dancing on my own" captures the feeling of being safe and harmonious in one's own company, where independence and inner peace create a beautiful harmony.
"Dancing on my own" is a graphic sheet created on age-resistant acid-free paper and is available in an edition of 50 numbered and signed copies.
The artwork is sold complete with the graphic sheet framed with a white or black frame with white passepartout to create a complete work of art, just to hang on the wall.
The artwork measures 50 x 60 cm, complete with hand-carved frame, passepartout is 60 x 70 cm.
See all paintings by Kirsi Hallberg here "Dancing on my own" av Kirsi Hallberg
Kirsi Hallberg är en figurativ konstnär som målar i olja. Hennes konst karakteriseras av eleganta och detaljrika kvinnoporträtt, där hon ofta låter realism kombineras med mer abstrakta element. Temat i Kirsis målningar innefattar ofta känsla och reflektion, vilket också är den röda tråden i hennes skapande.
Om sitt skapande berättar Kirsi: ?Jag vill förmedla en känsla med mina målningar. Det är något magiskt när tavlans själ växer fram under målningsprocessen och när den sedan når fram till betraktaren.?
Grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga
"Dancing on my own" fångar känslan av att vara trygg och harmonisk i sitt eget sällskap, där självständighet och inre frid skapar en fin harmoni.
"Dancing on my own" är ett grafiskt blad skapat på åldersbeständigt syrafritt papper och finns i en upplaga om 50 numrerade och signerade exemplar.
Konstverket säljs komplett med det grafiska bladet ramat med en vit eller svart ram med vit passepartout för att skapa ett komplett konstverk, bara att hänga upp på väggen.
Konstverket mäter 50 x 60 cm, kompletterad med handsnickrad ram, passepartout är måttet 60 x 70 cm.
Se alla tavlor av Kirsi Hallberg här 1594 200312_Divine Text "Divine" by Kirsi Hallberg
Kirsi Hallberg is a figurative artist who paints in oils. Her art is characterised by elegant and detailed portraits of women, often combining realism with more abstract elements. The themes of Kirsi's paintings often involve emotion and reflection, which is also the common thread in her work.
About her work, Kirsi says: "I want to convey a feeling with my paintings. There is something magical when the soul of the painting emerges during the painting process and then reaches the viewer.'
Numbered and signed edition print
The painting "Divine" reminds us that we all carry an inner power that is always watching over us and providing guidance in life, as long as we stop every now and then to listen to it.
"Divine" is a graphic sheet created on age-resistant, acid-free paper and is available in an edition of 50 numbered and signed copies.
The artwork is sold complete with the graphic sheet framed with a white or black frame with white passepartout to create a complete work of art, just to hang on the wall.
The artwork measures 80 x 60 cm, complete with hand-carved frame, passepartout is 90 x 70 cm.
See all paintings by Kirsi Hallberg here "Divine" av Kirsi Hallberg
Kirsi Hallberg är en figurativ konstnär som målar i olja. Hennes konst karakteriseras av eleganta och detaljrika kvinnoporträtt, där hon ofta låter realism kombineras med mer abstrakta element. Temat i Kirsis målningar innefattar ofta känsla och reflektion, vilket också är den röda tråden i hennes skapande.
Om sitt skapande berättar Kirsi: ?Jag vill förmedla en känsla med mina målningar. Det är något magiskt när tavlans själ växer fram under målningsprocessen och när den sedan når fram till betraktaren.?
Grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga
Tavlan "Divine" påminner oss om att vi all bär på en inre kraft som alltid vakar över oss och ger vägledning i livet, så länge vi bara stannar upp emellanåt för att lyssna till den.
"Divine" är ett grafiskt blad skapat på åldersbeständigt, syrafritt papper och finns i en upplaga om 50 numrerade och signerade exemplar.
Konstverket säljs komplett med det grafiska bladet ramat med en vit eller svart ram med vit passepartout för att skapa ett komplett konstverk, bara att hänga upp på väggen.
Konstverket mäter 80 x 60 cm, kompletterad med handsnickrad ram, passepartout är måttet 90 x 70 cm.
Se alla tavlor av Kirsi Hallberg här 1595 200312_Flow Text "Flow" by Kirsi Hallberg
Kirsi Hallberg is a figurative artist who paints in oils. Her art is characterised by elegant and detailed portraits of women, often combining realism with more abstract elements. The themes of Kirsi's paintings often involve emotion and reflection, which is also the common thread in her work.
About her work, Kirsi says: "I want to convey a feeling with my paintings. There is something magical when the soul of the painting emerges during the painting process and then reaches the viewer.'
Numbered and signed edition print
"Flow" captures the feeling of being in flow, where you experience a connection with your inner power and purpose.
"Flow" is a graphic sheet created on age-resistant, acid-free paper and is available in an edition of 50 numbered and signed copies.
The artwork is sold complete with the graphic sheet framed with a white or black frame with white passepartout to create a complete work of art, just to hang on the wall.
The artwork measures 60 x 60 cm, complete with hand-carved frame, passepartout is 70 x 70 cm.
See all paintings by Kirsi Hallberg here "Flow" av Kirsi Hallberg
Kirsi Hallberg är en figurativ konstnär som målar i olja. Hennes konst karakteriseras av eleganta och detaljrika kvinnoporträtt, där hon ofta låter realism kombineras med mer abstrakta element. Temat i Kirsis målningar innefattar ofta känsla och reflektion, vilket också är den röda tråden i hennes skapande.
Om sitt skapande berättar Kirsi: ?Jag vill förmedla en känsla med mina målningar. Det är något magiskt när tavlans själ växer fram under målningsprocessen och när den sedan når fram till betraktaren.?
Grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga
"Flow" fångar känslan av att hamna i flow, där man upplever en förening med sin inre kraft och sitt syfte.
"Flow" är ett grafiskt blad skapat på åldersbeständigt, syrafritt papper och finns i en upplaga om 50 numrerade och signerade exemplar.
Konstverket säljs komplett med det grafiska bladet ramat med en vit eller svart ram med vit passepartout för att skapa ett komplett konstverk, bara att hänga upp på väggen.
Konstverket mäter 60 x 60 cm, kompletterad med handsnickrad ram, passepartout är måttet 70 x 70 cm.
Se alla tavlor av Kirsi Hallberg här 1596 200312_Grow Text "Grow" by Kirsi Hallberg
Kirsi Hallberg is a figurative artist who paints in oils. Her art is characterised by elegant and detailed portraits of women, often combining realism with more abstract elements. The themes of Kirsi's paintings often involve emotion and reflection, which is also the common thread in her work.
About her work, Kirsi says: "I want to convey a feeling with my paintings. There is something magical when the soul of the painting emerges during the painting process and then reaches the viewer.'
Numbered and signed edition print
"Grow" symbolises the journey of finding one's inner strength as an individual, where strength and stillness help us to grow.
"Grow" is a graphic sheet created on age-resistant, acid-free paper and is available in an edition of 50 numbered and signed copies.
The artwork is sold complete with the graphic sheet framed with a white or black frame with white passepartout to create a complete work of art, just to hang on the wall.
The artwork measures 50 x 60 cm, complete with hand-carved frame, passepartout is 60 x 70 cm.
See all paintings by Kirsi Hallberg here "Grow" av Kirsi Hallberg
Kirsi Hallberg är en figurativ konstnär som målar i olja. Hennes konst karakteriseras av eleganta och detaljrika kvinnoporträtt, där hon ofta låter realism kombineras med mer abstrakta element. Temat i Kirsis målningar innefattar ofta känsla och reflektion, vilket också är den röda tråden i hennes skapande.
Om sitt skapande berättar Kirsi: ?Jag vill förmedla en känsla med mina målningar. Det är något magiskt när tavlans själ växer fram under målningsprocessen och när den sedan når fram till betraktaren.?
Grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga
"Grow" symboliserar resan att hitta sin inre kraft som individ, där styrka och stillhet hjälper oss att växa.
"Grow" är ett grafiskt blad skapat på åldersbeständigt, syrafritt papper och finns i en upplaga om 50 numrerade och signerade exemplar.
Konstverket säljs komplett med det grafiska bladet ramat med en vit eller svart ram med vit passepartout för att skapa ett komplett konstverk, bara att hänga upp på väggen.
Konstverket mäter 50 x 60 cm, kompletterad med handsnickrad ram, passepartout är måttet 60 x 70 cm.
Se alla tavlor av Kirsi Hallberg här 1597 200312_Ocean Breeze Text "Ocean Breeze" by Kirsi Hallberg
Kirsi Hallberg is a figurative artist who paints in oils. Her art is characterised by elegant and detailed portraits of women, often combining realism with more abstract elements. The themes of Kirsi's paintings often involve emotion and reflection, which is also the common thread in her work.
About her work, Kirsi says: "I want to convey a feeling with my paintings. There is something magical when the soul of the painting emerges during the painting process and then reaches the viewer.'
Numbered and signed edition print
"Ocean Breeze" is a beautiful, classic motif that captures the essence of wonderful summer days by the sea.
"Ocean Breeze" is a print created on age-resistant acid-free paper and is available in an edition of 50 numbered and signed copies.
The artwork is sold complete with the print framed with a white or black frame with white passe-partout to create a complete artwork, just to hang on the wall.
The artwork measures 60 x 50 cm, complete with hand-carved frame, passe-partout is 70 x 60 cm.
See all paintings by Kirsi Hallberg here "Ocean Breeze" av Kirsi Hallberg
Kirsi Hallberg är en figurativ konstnär som målar i olja. Hennes konst karakteriseras av eleganta och detaljrika kvinnoporträtt, där hon ofta låter realism kombineras med mer abstrakta element. Temat i Kirsis målningar innefattar ofta känsla och reflektion, vilket också är den röda tråden i hennes skapande.
Om sitt skapande berättar Kirsi: ?Jag vill förmedla en känsla med mina målningar. Det är något magiskt när tavlans själ växer fram under målningsprocessen och när den sedan når fram till betraktaren.?
Grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga
"Ocean Breeze" är ett vackert, klassiskt motiv som fångar essensen av underbara sommardagar vid havet.
"Ocean Breeze" är ett grafiskt blad skapat på åldersbeständigt syrafritt papper och finns i en upplaga om 50 numrerade och signerade exemplar.
Konstverket säljs komplett med det grafiska bladet ramat med en vit eller svart ram med vit passepartout för att skapa ett komplett konstverk, bara att hänga upp på väggen.
Konstverket mäter 60 x 50 cm, kompletterad med handsnickrad ram, passepartout är måttet 70 x 60 cm.
Se alla tavlor av Kirsi Hallberg här 1598 200312_Unstoppable Text "Unstoppable" by Kirsi Hallberg
Kirsi Hallberg is a figurative artist who paints in oils. Her art is characterised by elegant and detailed portraits of women, often combining realism with more abstract elements. The themes of Kirsi's paintings often involve emotion and reflection, which is also the common thread in her work.
About her work, Kirsi says: "I want to convey a feeling with my paintings. There is something magical when the soul of the painting emerges during the painting process and when it reaches the viewer.'
Numbered and signed edition print
"Unstoppable" portrays the power of striving with great determination towards your goal and not letting anyone or anything stop you from realising your dreams.
"Unstoppable" is a print created on age-resistant, acid-free paper and is available in an edition of 50 numbered and signed copies.
The artwork is sold complete with the print framed with a white or black frame with white passe-partout to create a complete work of art, just to hang on the wall.
The artwork measures 50 x 60 cm, complete with hand-carved frame, passe-partout is 60 x 70 cm.
See all paintings by Kirsi Hallberg here "Unstoppable" av Kirsi Hallberg
Kirsi Hallberg är en figurativ konstnär som målar i olja. Hennes konst karakteriseras av eleganta och detaljrika kvinnoporträtt, där hon ofta låter realism kombineras med mer abstrakta element. Temat i Kirsis målningar innefattar ofta känsla och reflektion, vilket också är den röda tråden i hennes skapande.
Om sitt skapande berättar Kirsi: ?Jag vill förmedla en känsla med mina målningar. Det är något magiskt när tavlans själ växer fram under målningsprocessen och när den sedan når fram till betraktaren.?
Grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga
"Unstoppable" porträtterar kraften i att med stor beslutsamhet sträva mot ditt mål och att inte låta någon eller någonting stoppa dig från att förverkliga dina drömmar.
"Unstoppable" är ett grafiskt blad skapat på åldersbeständigt, syrafritt papper och finns i en upplaga om 50 numrerade och signerade exemplar.
Konstverket säljs komplett med det grafiska bladet ramat med en vit eller svart ram med vit passepartout för att skapa ett komplett konstverk, bara att hänga upp på väggen.
Konstverket mäter 50 x 60 cm, kompletterad med handsnickrad ram, passepartout är måttet 60 x 70 cm.
Se alla tavlor av Kirsi Hallberg här 1599 200313_7666 Text
?Pink Vase? by John Nordenstein
John Nordenstein's vases make the viewer step back and think about texture and scale, as through shades of colour and light that seem to shift like a natural phenomenon. His process is spontaneous and reactive and he follows impulses for his artistic expression. He likes to work with recycling and gives nature love in his work.
Pink vase created in ceramics
John Nordenstein has created the unique pink vase in ceramics. The dimensions of the work are 5 x 15 m
See all paintings by John Nordenstein here
?Rosa vas? av John Nordenstein
John Nordensteins vaser får betraktaren att ta ett steg tillbaka och fundera kring textur och skala, som genom av nyanser av färg och ljus som tycks skifta likt ett naturfenomen. Hans process är spontan och reaktiv och han följer impulser för sitt konstnärliga uttryck. Han arbetar gärna med återbruk och skänker naturen kärlek i sitt arbete.
Rosa vas skapad i keramik
John Nordenstein har skapat den unika rosa vasen i keramik. Måtten på verket är 5 x 15 m
Se alla tavlor av John Nordenstein här
1600 200313_7667 Text?Blue Vase? by John Nordenstein
John Nordenstein's vases make the viewer step back and think about texture and scale, as through shades of colour and light that seem to shift like a natural phenomenon. His process is spontaneous and reactive and he follows impulses for his artistic expression. He likes to work with recycling and gives nature love in his work.
Blue vase created in ceramics
John Nordenstein has created the unique pink vase in ceramics. The dimensions of the work are 13 x 30 m
See all paintings by John Nordenstein here
?Blå vas? av John Nordenstein
John Nordensteins vaser får betraktaren att ta ett steg tillbaka och fundera kring textur och skala, som genom av nyanser av färg och ljus som tycks skifta likt ett naturfenomen. Hans process är spontan och reaktiv och han följer impulser för sitt konstnärliga uttryck. Han arbetar gärna med återbruk och skänker naturen kärlek i sitt arbete.
Blå vas skapad i keramik
John Nordenstein har skapat den unika rosa vasen i keramik. Måtten på verket är 13 x 30 m
Se alla tavlor av John Nordenstein här
1601 200313_7668 Text?Purple Vase? by John Nordenstein
John Nordenstein's vases make the viewer step back and think about texture and scale, as through shades of colour and light that seem to shift like a natural phenomenon. His process is spontaneous and reactive and he follows impulses for his artistic expression. He likes to work with recycling and gives nature love in his work.
Purple vase created in ceramic
John Nordenstein has created the unique pink vase in ceramic. The dimensions of the piece are 10 x 21 m
See all paintings by John Nordenstein here
?Lila vas? av John Nordenstein
John Nordensteins vaser får betraktaren att ta ett steg tillbaka och fundera kring textur och skala, som genom av nyanser av färg och ljus som tycks skifta likt ett naturfenomen. Hans process är spontan och reaktiv och han följer impulser för sitt konstnärliga uttryck. Han arbetar gärna med återbruk och skänker naturen kärlek i sitt arbete.
Lila vas skapad i keramik
John Nordenstein har skapat den unika rosa vasen i keramik. Måtten på verket är 10 x 21 m
Se alla tavlor av John Nordenstein här
1602 200313_7669 Text?Purple Vase, Round? by John Nordenstein
John Nordenstein's vases make the viewer step back and think about texture and scale, as through shades of colour and light that seem to shift like a natural phenomenon. His process is spontaneous and reactive and he follows impulses for his artistic expression. He likes to work with recycling and gives nature love in his work.
Purple vase, round ceramic
John Nordenstein has created the unique pink vase in ceramic. The dimensions of the work are 10 x 10 m
See all paintings by John Nordenstein here
?Lila vas, rund? av John Nordenstein
John Nordensteins vaser får betraktaren att ta ett steg tillbaka och fundera kring textur och skala, som genom av nyanser av färg och ljus som tycks skifta likt ett naturfenomen. Hans process är spontan och reaktiv och han följer impulser för sitt konstnärliga uttryck. Han arbetar gärna med återbruk och skänker naturen kärlek i sitt arbete.
Lila vas, rundskapad i keramik
John Nordenstein har skapat den unika rosa vasen i keramik. Måtten på verket är 10 x 10 m
Se alla tavlor av John Nordenstein här
1603 200314_7716 Text"A Kiss" by Elisabet Ericson:
Artist Elisabet Ericson loves to depict people and to try to capture body language, facial expressions and emotions and she says:
- In my sculptures, I want to highlight the subtle, quiet, warmth in everyday situations. Friendship, contemplation, glances, moods. To make small actions, overlooked relationships, subtle expressions of emotion and body language visible, to highlight them. Someone reads, someone sings, friends massage each other, someone checks their phone in bed. A mixture of sculptures that depict concrete situations, and sculptures that are more mysterious, more unclear. Where we don't really understand what is happening, where there is an uncertainty.
"A Kiss is a sculpture by Elisabet Ericson" original in acrylic
A Kiss is a sculpture in stoneware clay that is sold at NOA Gallery.
See all artworks by Elisabet Ericson here
"En puss" av Elisabet Ericson:
Konstnären Elisabet Ericson älskar att avbilda människor och att försöka fånga kroppsspråk, ansiktsuttryck och känslor och hon berättar:
- I mina skulpturer vill jag lyfta fram det finstämda, tysta, varma i vardagliga situationer. Vänskap, kontemplation, blickar, stämningar. Att göra små handlingar, förbisedda relationer, subtila känslouttryck och kroppsspråk synliga, att lyfta fram dem. Någon läser, någon sjunger, vänner masserar varandra, någon kollar sin telefon i sängen. En blandning av skulpturer som avbildar konkreta situationer, och skulpturer som är mer mystiska, mer otydliga. Där vi inte riktigt förstår vad som händer, där det finns en osäkerhet.
"En puss är en skulptur av Elisabet Ericson" original i akryl
En puss är en skulptur i stengodslera som säljs hos oss på NOA Gallery.
Se alla konstverk av Elisabet Ericson här
1604 200314_7717 Text"Hand" by Elisabet Ericson:
Artist Elisabet Ericson loves to depict people and to try to capture body language, facial expressions and emotions, and she says: "In my sculptures, I want to highlight the subtle, quiet, warmth of everyday situations. Friendship, contemplation, glances, moods. To make small actions, overlooked relationships, subtle expressions of emotion and body language visible, to highlight them. Someone reads, someone sings, friends massage each other, someone checks their phone in bed. A mixture of sculptures that depict concrete situations, and sculptures that are more mysterious, more unclear. Where we don't really understand what is happening, where there is an uncertainty.
"Hand" is a sculpture by Elisabet Ericson original in acrylic
Hand is a sculpture in stoneware clay that is sold at NOA Gallery.
See all artworks by Elisabet Ericson here
"Hand" av Elisabet Ericson:
Konstnären Elisabet Ericson älskar att avbilda människor och att försöka fånga kroppsspråk, ansiktsuttryck och känslor och hon berättar: - I mina skulpturer vill jag lyfta fram det finstämda, tysta, varma i vardagliga situationer. Vänskap, kontemplation, blickar, stämningar. Att göra små handlingar, förbisedda relationer, subtila känslouttryck och kroppsspråk synliga, att lyfta fram dem. Någon läser, någon sjunger, vänner masserar varandra, någon kollar sin telefon i sängen. En blandning av skulpturer som avbildar konkreta situationer, och skulpturer som är mer mystiska, mer otydliga. Där vi inte riktigt förstår vad som händer, där det finns en osäkerhet.
"Hand" är en skulptur av Elisabet Ericson original i akryl
Hand är en skulptur i stengodslera som säljs hos oss på NOA Gallery.
Se alla konstverk av Elisabet Ericson här
1605 200314_7718 Text"Three Heads" by Elisabet Ericson:
Artist Elisabet Ericson loves to depict people and to try to capture body language, facial expressions and emotions, and she says: "In my sculptures, I want to highlight the subtle, quiet, warmth of everyday situations. Friendship, contemplation, glances, moods. To make small actions, overlooked relationships, subtle expressions of emotion and body language visible, to highlight them. Someone reads, someone sings, friends massage each other, someone checks their phone in bed. A mixture of sculptures that depict concrete situations, and sculptures that are more mysterious, more unclear. Where we don't really understand what is happening, where there is an uncertainty.
"Three Heads" is a sculpture by Elisabet Ericson original in acrylic
Three Heads is a sculpture in stoneware clay that is sold at NOA Gallery.
See all artworks by Elisabet Ericson here
"Tre huvuden" av Elisabet Ericson:
Konstnären Elisabet Ericson älskar att avbilda människor och att försöka fånga kroppsspråk, ansiktsuttryck och känslor och hon berättar: - I mina skulpturer vill jag lyfta fram det finstämda, tysta, varma i vardagliga situationer. Vänskap, kontemplation, blickar, stämningar. Att göra små handlingar, förbisedda relationer, subtila känslouttryck och kroppsspråk synliga, att lyfta fram dem. Någon läser, någon sjunger, vänner masserar varandra, någon kollar sin telefon i sängen. En blandning av skulpturer som avbildar konkreta situationer, och skulpturer som är mer mystiska, mer otydliga. Där vi inte riktigt förstår vad som händer, där det finns en osäkerhet.
"Tre huvuden" är en skulptur av Elisabet Ericson original i akryl
Tre huvuden är en skulptur i stengodslera som säljs hos oss på NOA Gallery.
Se alla konstverk av Elisabet Ericson här
1606 200314_7719 Text"Three People" by Elisabet Ericson:
Artist Elisabet Ericson loves to depict people and to try to capture body language, facial expressions and emotions, and she says: "In my sculptures, I want to highlight the subtle, quiet, warmth of everyday situations. Friendship, contemplation, glances, moods. To make small actions, overlooked relationships, subtle expressions of emotion and body language visible, to highlight them. Someone reads, someone sings, friends massage each other, someone checks their phone in bed. A mixture of sculptures that depict concrete situations, and sculptures that are more mysterious, more unclear. Where we don't really understand what is happening, where there is an uncertainty.
"Three People" is a sculpture by Elisabet Ericson
Three People is a sculpture in stoneware clay that is sold at NOA Gallery.
See all artworks by Elisabet Ericson here
"Tre människor" av Elisabet Ericson:
Konstnären Elisabet Ericson älskar att avbilda människor och att försöka fånga kroppsspråk, ansiktsuttryck och känslor och hon berättar: - I mina skulpturer vill jag lyfta fram det finstämda, tysta, varma i vardagliga situationer. Vänskap, kontemplation, blickar, stämningar. Att göra små handlingar, förbisedda relationer, subtila känslouttryck och kroppsspråk synliga, att lyfta fram dem. Någon läser, någon sjunger, vänner masserar varandra, någon kollar sin telefon i sängen. En blandning av skulpturer som avbildar konkreta situationer, och skulpturer som är mer mystiska, mer otydliga. Där vi inte riktigt förstår vad som händer, där det finns en osäkerhet.
"Tre människor" är en skulptur av Elisabet Ericson
Tre människor är en skulptur i stengodslera som säljs hos oss på NOA Gallery.
Se alla konstverk av Elisabet Ericson här
1607 200314_7720 Text"Woman with Flower" by Elisabet Ericson:
Artist Elisabet Ericson loves to depict people and to try to capture body language, facial expressions and emotions, and she says: "In my sculptures, I want to highlight the subtle, quiet, warmth of everyday situations. Friendship, contemplation, glances, moods. To make small actions, overlooked relationships, subtle expressions of emotion and body language visible, to highlight them. Someone reads, someone sings, friends massage each other, someone checks their phone in bed. A mixture of sculptures that depict concrete situations, and sculptures that are more mysterious, more unclear. Where we don't really understand what is happening, where there is an uncertainty.
"Woman with Flower" is a sculpture by Elisabet Ericson
Woman with Flower is a sculpture in stoneware clay that is sold at NOA Gallery.
See all artworks by Elisabet Ericson here
"Kvinna med blomma" av Elisabet Ericson:
Konstnären Elisabet Ericson älskar att avbilda människor och att försöka fånga kroppsspråk, ansiktsuttryck och känslor och hon berättar: - I mina skulpturer vill jag lyfta fram det finstämda, tysta, varma i vardagliga situationer. Vänskap, kontemplation, blickar, stämningar. Att göra små handlingar, förbisedda relationer, subtila känslouttryck och kroppsspråk synliga, att lyfta fram dem. Någon läser, någon sjunger, vänner masserar varandra, någon kollar sin telefon i sängen. En blandning av skulpturer som avbildar konkreta situationer, och skulpturer som är mer mystiska, mer otydliga. Där vi inte riktigt förstår vad som händer, där det finns en osäkerhet.
"Kvinna med blomma" är en skulptur av Elisabet Ericson
Kvinna med blomma är en skulptur i stengodslera som säljs hos oss på NOA Gallery.
Se alla konstverk av Elisabet Ericson här
1608 200334_7697 Text"The King" by Max Knutsen
The lithograph The King is a lithograph by the artist Max Knutsen as one of several portraits of Swedish icons. Max Knutsen often works in the borderland between the abstract and the representational, which thus leaves great room for interpretation to the viewer. The inspiration for the images comes from the everyday life that surrounds us ?sometimes with recognition and often a reflection of the present
Lithograph in limited edition
The King is a lithograph in a numbered edition sold on Noagallery.se. The size of the motif is 32 x 46 cm, complete with frame the size is 42 x 56 cm.
See all lithographs by Max Knutsen here
"Kungen" av Max Knutsen
Litografin Kungen är en litografi av konstnären Max Knutsen som ett av flera porträtt av svenska ikoner. Max Knutsen arbetar ofta i gränslandet mellan det abstrakta och det föreställande, som sålunda lämnar stort tolkningsutrymme åt betraktaren. Inspiration till bilderna kommer från den vardag som omger oss ?ibland med igenkänning och ofta en spegling av samtiden
Litografi i begränsad upplaga
Kungen är en litografi i numrerad upplaga som säljs på Noagallery.se. Storleken på motivet är 32 x 46 cm, kompletterad med ram är måttet 42 x 56 cm.
Se alla litografier av Max Knutsen här
1609 200334_7698 Text"Viktoria" by Max Knutsen
The lithograph Viktoria is a lithograph by the artist Max Knutsen as one of several portraits of Swedish icons. Max Knutsen often works in the borderland between the abstract and the representational, which thus leaves great room for interpretation to the viewer. The inspiration for the images comes from the everyday life that surrounds us ?sometimes with recognition and often a reflection of the present
Lithography in limited edition
Viktoria is a lithograph in a numbered edition sold on Noagallery.se. The size of the motif is 46 x 32 cm, complete with frame the size is 56 x 42 cm.
See all lithographs by Max Knutsen here
"Viktoria" av Max Knutsen
Litografin Viktoria är en litografi av konstnären Max Knutsen som ett av flera porträtt av svenska ikoner. Max Knutsen arbetar ofta i gränslandet mellan det abstrakta och det föreställande, som sålunda lämnar stort tolkningsutrymme åt betraktaren. Inspiration till bilderna kommer från den vardag som omger oss ?ibland med igenkänning och ofta en spegling av samtiden
Litografi i begränsad upplaga
Viktoria är en litografi i numrerad upplaga som säljs på Noagallery.se. Storleken på motivet är 46 x 32 cm, kompletterad med ram är måttet 56 x 42 cm.
Se alla litografier av Max Knutsen här
1610 200335_77100 TextThe artist Annika Eliasson has created Maskrosbarnen an original with faith in the future in a playful expression.
- In my work I shut out the outside world and am drawn into a fairytale world where works are created with unexpected encounters, often my characters get both soul and heart, each work becomes like the beginning of a fairy tale...- Life's fate falls differently, as a child you can not choose where you want to start your life. Many are forced to struggle through life as a child, like a dandelion pushing through the tarmac, unfolding its leaves and bursting into full bloom. Then many of these children grow up with will, power and strength, and blossom into great creative entrepreneurs.
- Nature, animals, plants and children are a great source of inspiration for the creation of my works.
Annika creates both paintings and illustrations and this in acrylic, oil or watercolour.
The artwork Maskrosrosbarnen is an original and is sold on Noagallery.
See all paintings by Annika Eliasson here
Konstnären Annika Eliasson har skapat Maskrosbarnen ett original med framtidstro i ett lekfullt uttryck.
- I mitt skapande stänger jag ute omvärlden och dras in i en sagovärld där verk skapas med oväntade möten, ofta får mina figurer både själ och hjärta, varje verk blir som början på en saga...- Livets lott faller olika, som barn kan du inte välja var du vill starta ditt liv. Många tvingas kämpa sig fram som liten, som en maskros tränger upp genom asfalten, vecklar ut sina blad och slår ut i full blom. Så växer även många av dessa barn upp med vilja, kraft och styrka, och blommar ut till stora kreativa entreprenörer.
- Naturen, djuren, växterna och barnen är en stor inspirationskälla för skapandet av mina verk.
Annika skapar både målningar och illustrationer och detta i akryl, olja eller akvarell.
Konstverket Maskrosbarnen är ett original somsäljs på Noagallery.
Se alla tavlor av Annika Eliasson här
Late summer in the small village at the foot of the mountain, the greenery begins to change into the beautiful colours of autumn. The "Braids" are sitting on the branch, changing their shirts. Then a trumpet is heard and a flock of migratory birds passes by the moon...
- See you next summer! Original i akryl på canvasduk 50x70x3,5cm.
Sensommar i den lilla byn vid foten av fjället, grönskan börjar övergå till höstens vackra färger. På grenen sitter "Flätorna" och byter hemlisar. Så hörs ett trumpetande och ett gäng flyttfåglar drar förbi månen...
- Vi ses nästa sommar! 1613 200335_77103 Text Original in acrylic on canvas, 90x70x3,5cm.
Imagine that you have just picked the bucket full of cloudberries at the edge of the marsh, satisfied and happy, you stretch your back ... Then she stands there and looks you straight in the eyes! Her kids haven't seen you yet, they're still playing a little way behind you, but you can hear them yelping at each other. Your blood freezes in your veins and you can't move...Then suddenly she turns round and quickly takes her little family deep into the forest. Original i akryl på canvasduk, 90x70x3,5cm.
Tänk att du precis plockat hinken full med hjortron vid myrens kant, nöjd och belåten sträcker du på ryggen...Då står hon där och tittar dej rakt in i ögonen! Hennes ungar har ännu inte sett dej utan leker fortfarande en bit bakom men du kan höra hur de gläfsar med varandra. Blodet fryser till is i dina ådror och du kan inte röra dej...Så plötsligt vänder hon tvärt om och tar snabbt sin lilla familj djupt in i skogen. 1614 200335_77104 Text Original painting in acrylic on canvas,70x90x3,5cm.
Jump and play! -Who can jump the furthest without touching the water? Under the tormented martall, laughter echoes across the water as the sun slowly sinks towards the horizon. Already evening, typical that the fun should always end when it is at its best! Originalmålning i akryl på canvasduk,70x90x3,5cm.
Hopp och lek! -Vem kan hoppa längst utan att ta i vattnet? Under den pinade martallen hörs skratten eka ut över vattnet medan solen sakta sjunker mot horisonten. Redan kväll, typiskt att det roliga alltid ska ta slut när det är som bäst! 1615 200335_77105 Text Original painting in acrylic on canvas, ready to hang.
One late evening in August, the "Braids" wander through the forest under the light of the full moon.
It's almost midnight, that magical time of day when anything can happen,
everything comes to life, but you already knew that, didn't you?
They walk up the hill where the houses are already fast asleep...
Look! Here comes the dragon! The story hour is here. Originalmålning i akryl på canvasduk, färdig att hängas upp.
En sen kväll i augusti vandrar "Flätorna" genom skogen under fullmåmens sken.
Snart är det midnatt, den magiske tiden på dygnet då allt kan hända,
allt vaknar till liv, men det visste du väl redan?
De vandrar upp på kullen där husen redan sover djupt...
- Titta! Nu kommer draken! Sagotimmen är här. 1616 200335_77106 Text Original painting 80x80x3,5 cm, acrylic on canvas, ready to hang.
It is late evening on the hill "Månlyckan". If you listen carefully, you might hear the music
radiating through the little chimney from the branch of the tree,
the party is still going on inside the oak. But now I think it's time for the little houses to settle down for the night. Originalmålning 80x80x3,5 cm, akryl på canvasduk, färdig att hängas upp.
Det är sen kväll på kullen "Månlyckan". Om du lyssnar extra noga så kanske du kan höra musiken
som strålar ut genom den lilla skorstenen från trädets gren,
festen pågår ännu inne i eken. Men nu tror jag att det är dax för de små husen att komma till ro inför natten. 1617 200335_77107 Text Away good but home best is an original acrylic painting on canvas 100x70x3.5 cm, ready to hang.
- Home at last! Oh how we have longed! Noiselessly they glide over the water in hot air balloons and boats with hoisted sails.
- Äntligen hemma! O vad vi har längtat! Ljudlöst kommer de glidande över vattnet i luftballonger och båtar med hissade segel.
Från stora äventyr har den stolta fyren visat dem vägen hem. Vi väntar spänt vid stranden, snart stiger de i land, då ska vi fira, då blir det fest i fyren! 1618 200335_77108 Text Acrylic painting on canvas 80x60x3,5cm, ready to hang.
Packed and ready! The excitement is building, now it's almost time to go.
Several others have already started their journey towards warmer countries
or maybe the journey goes back home, towards the Swedish summer, who knows?
Imagine being free as a bird and following the seasons' weather and wind. Akrylmålning på canvasduk 80x60x3,5cm, färdig att hängas upp.
Packat och klart! Spänningen stiger, nu är det snart dax att ge sig av.
Flera andra har redan startat sin färd mot varmare land
eller går kanske färden hem igen, mot den svenska sommaren, vem vet?
Tänk att vara fri som fågeln och följa årstidernas väder och vind. 1619 200335_77109 Text
The Old Town by Annika Eliasson has, like all her art, a bit of fairy tale and fantasy. Old Townais an original that isaonthe NOA Gallery, an acrylic menlisation onenen3D canvas with painted edges, ready to be hung. Her artworks are often figurative with elements of surrealism and fairy-tale inspiration.
My designs are built up with several thin layers and my figures far often bade sjal and hjärta såeach painting bähas its own story
"Like a great blanket, night falls over the houses in the Old Town. The full moon lights up the old copper roofs
and in all the windows the candles are lit, their rays reaching down to the cobblestones.
Silent and on light wings, the last birds of the evening fly by to find a place to sleep for the night,
and the only thing that can be heard is the mewing of the black cat."
Gamla stan av Annika Eliasson har som all hennes konst lite inslag av saga och fantasi. Gamla stan är ett original som säljs på NOA Gallery, en akrylmålning på 3D canvasduk med målade kanter, färdig att hängas upp. Hennes konstverk är ofta figurativa med inslag av surrealism och sagoinspiration.
-Mina motiv byggs upp med flera tunna lager och mina figurer får ofta både själ och hjärta så varje tavla bär sin egen saga
"Som ett stort täcke sänker sig natten över husen i Gamla stan. Fullmånen lyser upp de gamla koppartaken
och i alla fönster tändas ljusen vars strålar når ner till kullerstenarna.
Tyst och på lätta vingar flyger kvällens sista fåglar förbi för att hitta en sovplats för natten,
och det enda som hörs är den jamande svarta katten." 1620 200335_77110 Text
The Spanish Steps by Annika Eliasson ais an original that isaona NOA Gallery,
Her artworks are often figurative with elements of surrealism and fairytale inspiration.
My designs are built up with several thin layers and my figures far often bade sjal and hjärta såeach work bärta sis its own saga
"So we meet in the Spanish Steps, a staircase where many have passed or found love over 300 years.
An evening that offers 138 romantic steps in Rome.
We meet under the light of the moon and to the sweet sounds of the neighbouring square where the musicians offer live music.
Time has stopped and tonight there is only us on the stairs."
Spanska trappan av Annika Eliasson är ett original som säljs på NOA Gallery, en akrylmålning på 3D canvasduk färdig att hängas upp.
Hennes konstverk är ofta figurativa med inslag av surrealism och sagoinspiration.
-Mina motiv byggs upp med flera tunna lager och mina figurer får ofta både själ och hjärta så varje verk bär sin egen saga
"Så möts vi i Spanska trappan, en trappa där många passerat eller funnit kärleken under 300 år.
En kväll som bjuder på 138 romantiska trappsteg i Rom.
Vi möts i skenet av månen och till ljuva toner från torget intill där musikanterna bjuder på levande musik.
Tiden har stannat och i kväll finns bara vi i trappan." 1621 200335_77111 Text Acrylic painting on canvas, 50x70x3,5cm, ready to hang.
So we walk home through the forest after a nice evening.
The evening sun disappears into the horizon or is it the morning sun that slowly shines through the trees,
who cares after an evening like this. The music and laughter can now be heard far away,
but soon at home we are met by a happy terrier. Akrylmålning på canvasduk, 50x70x3,5cm, färdig att hängas upp.
Så går vi hemåt genom skogen efter en trevlig kväll.
Kvällssolen försvinner ner i horisonten eller är det morgonsolen som sakta lyser genom träden,
vem bryr sig efter en kväll som denna. Musiken och skratten hörs nu långt borta,
men snart hemma möts vi av en glad terrier. 1622 200335_77112 Text
Birdwatchers by Annika Eliasson has, like all her art, been inspired by nature with a little bit of fairy tale and fantasy. Birdwatcher ais an original that isaona NOA Gallery, an acrylic menlisation onenen3D canvas with painted edges, ready to be hung. Her artworks are often figurative with elements of surrealism and fairy-tale inspiration.
My designs are built up with several thin layers and my figures far often bade sjal and hjarta saeach board has its own story.
"All autumn they've been flying past me, all heading south, big and small,
sometimes they come as a small family and then gather in large flocks.
They clear all the trees and bushes of berries and fruits, it's important to eat up before the long flight.
A bit sad with all the goodbyes, but a smorgasbord for all birdwatchers"
Fågelskådare av Annika Eliasson har som all hennes konst inspirerats av naturen med lite inslag av saga och fantasi. Fågelskådare är ett original som säljs på NOA Gallery, en akrylmålning på 3D canvasduk med målade kanter, färdig att hängas upp. Hennes konstverk är ofta figurativa med inslag av surrealism och sagoinspiration.
-Mina motiv byggs upp med flera tunna lager och mina figurer får ofta både själ och hjärta så varje tavla bär sin egen saga.
"Hela hösten har de flugit förbi mej, alla åker söderut, stora som små,
ibland kommer de som en mindre familj för att sen samlas till stora skaror.
De rensar alla träd och buskar på bär och frukter, det gäller att äta upp sig inför den långa flytten.
Lite vemodigt med alla avsked, men ett smörgåsbord för alla fågelskådare" 1623 200335_77113 Text Acrylic painting on canvas 80x60x3,5cm, ready to hang.
"The audience has fallen silent and the excitement is building! Tonight, the "Songbirds" will perform their entire repertoire in the main hall.
The small choir is in place, including a duo that is new to the season, perhaps a little nervous.
The notes are in place and now the soloist starts the song, he takes it all the way from the toes so that it clangs dangerously in the ceiling lights.
Sweden
EU
Norway
Finland