The painting is in harmonious colours and symbolises time and reflection. "Sjömanspojken" signerad originalmålning i akryl i måtten 51*62*4 cm inramad med vit träram.
Målningen går i harmoniska färger och symboliserar tid och reflektion. 66 100015_130923 Text Original acrylic painting "Mon Amie" measuring 62*51*4 cm framed with white wooden frame.
The painting "Mon Amie" is a tribute to friendship. Originalmålning i akryl "Mon Amie" mått 62*51*4 cm inramad med vit träram.
Målningen "Mon Amie" är en hyllning till vänskapen. 67 100015_20032024 Text Original watercolour painting created on 300 gram watercolour paper in A3 format, signed by the artist Karolina Palmér. The motif "Meet the spring" is a colourful painting that gives a sense of life and hope for spring. Originalmålning i akvarell skapad på 300 grams akvarellpapper i A3 format, signerad av konstnären Karolina Palmér. Motivet "Möt våren" en färgstark målning som ger en känsla av liv och hopp om våren. 68 100015_2306 Text "Just be myself" signed reproduction based on an acrylic painting printed on 250 gram paper in size 50*70 cm. "Bara få va mig själv" signerad reprodduktion utifrån en akrylmålning tryckt på 250 grams papper i storlek 50*70 cm. 69 100015_2307 Text Signed original watercolour painted on 300 gram watercolour paper measuring 30*42 cm. A flower motif inspired by summer. Signerad originalakvarelll målad på 300 grams akvarellpapper i måttet 30*42 cm. Ett blomster motiv inspirerat av sommaren. 70 100015_230731 Text A harmonious motif "Whispers" signed reprint based on an acrylic painting printed on 250 gram paper. Dimensions 50*50 cm (without frame). Ett harmoniskt motiv "Viskningar" signerad reprroduktion utifrån en akrylmålning tryckt på 250 grams papper. Mått 50*50 cm (utan ram). 71 100015_230731 Text_Kort Print "Whispers" signed reproduction based on an acrylic painting printed on 250 gram paper. Dimensions 50*50 cm (without frame). Print "Viskningar" signerad reproduktion utifrån en akrylmålning tryckt på 250 grams papper. Mått 50*50 cm (utan ram). 72 100015_2308 Text Signed original watercolour "No hurry" painted on watercolour paper measuring 42*60 cm.
The motif in blue and red tones invites calm movements in harmony. Signerad originalakvarell "Ingen brådska" målad på akvarellpapper i måttet 42*60 cm.
Motivet i blå och röda toner uppmanar till lugna rörelser i harmoni. 73 100015_2319 Text Acrylic painting "It will be as it should be" landscape format with white wooden frame 101*51 cm. Akrylmålnig "Det blir som det ska" liggande format med vit träram 101*51 cm. 74 100015_2319 Text_Kort Acrylic painting "It will be as it should be" landscape format with white wooden frame 101*51 cm. Akrylmålning "Det blir som det ska" liggande format med vit träram 101*51 cm. 75 100015_250823 Text
Art pack "Blue harmony". Blue is the colour that makes you calm and cool.
Two 50*70 cm motifs by Karolina Palmér that create harmony together at a package price (regular price
1,600 SEK). The prints are signed and printed on 250 gram paper.
Motif "Thousand times stronger"
Motif "Life enjoyer"
Konstpaket "Blå harmoni". Blått är färgen som gör dig lugn och sval.
Två 50*70 cm motiv av Karolina Palmér som skapar harmoni tillsammans till paketpris (ordinarie pris
1 600 kr). Printen är signerade och tryckta på 250 grams papper.
Motiv "Tosen gånger starkare"
Motiv "Livsnjutaren"
Original watercolour "Forever" in size 30*42 cm painted by the artist Karolina Palmé on 300 gram watercolour paper. The motif is signed and exists only in one original.
Originalakvarell "Forever" i storlek 30*42 cm målad av konstnären Karolina Palmé på 300 grams akvarellpapper. Motivet är signerat och finns endast i ett original.
81 100015_646 Text Karolina Palmér about 'Flow':- My best way to relax is to paint, says artist Karolina Palmér - I simply feel best in front of my easel in the basement studio in Kungsbacka. - My naive painting is characterised by strong colours and people are almost always included in the motifs.
The motif Flow is thus no exception.
Unique watercolour painting ? only one copy
The artist Karolina Palmér has always been interested in colour and form, and she wants to touch and spread joy with her art. Karolina Palmér has created several motifs for NOA Gallery, including Flow. This work is an original in watercolour and exists only in one copy. The size of the painting is 30 x 40 cm. Karolina Palmér om ?Flow?:
- Mitt bästa sätt för att koppla av är att måla berättar konstnären Karolina Palmér - Jag mår helt enkelt som bäst framför mitt staffli i källarateljén, i Kungsbacka. - Mitt naivistiska måleri präglas av starka färger och människor finns nästan alltid med i motiven.
Motivet Flow är således inget undantag.
Unik akvarellmålning ? endast ett exemplar
Intresset för färg och form har alltid funnits hos konstnären Karolina Palmér, och med sin konst vill hon beröra och sprida glädje. Karolina Palmér har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland Flow. Detta verk är ett original i akvarell och finns endast i ett exemplar. Storleken på målningen är 30 x 40 cm.
82 100015_7366 Text
"Night Talk", ggraphic sheet by Karolina Palmér
Karolina Palmér's art has a naïve expression where colour and form are in focus, not to mention her figures that are a significant recurring motif among the works. She often draws inspiration for her paintings from everyday life in general; when she is out walking in nature or browsing magazines and reading fashion reports.
Night Talk is a graphic sheet in a numbered and signed edition sold at Noagallery.se. The size of the motif is 50 x 51.5, complete with frame and passepartout, the artwork measures 60 x 62 centimetres.
See all paintings by Karolina Palmér here
"Night Talk", grafiskt blad av Karolina Palmér
Karolina Palmérs konst har ett naivistiskt uttryck där färg och form är i fokus, för att inte tala om hennes figurer som är ett signifikant återkommande motiv bland verken. Inspiration till sina målningar hämtar hon ofta från vardagslivet i stort; när hon är ute och promenerar i naturen eller bläddrar i magasin och läser modereportage.
Night Talk är ett grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga som säljs på Noagallery.se. Storleken på motivet är 50 x 51,5, kompletterad med ram och passepartut mäter konstverket 60 x 62 centimeter.
Se alla tavlor av Karolina Palmér här
83 100015_7398 TextBalance:
? I like contrasts and often let outlines and details be sharp while the rest of the work is more diffuse and abstract.
I love the colour combination in this painting, the soft, pastel shades and the slightly harder, darker tones together.
Signed print
Karolina Palmér's art has a naive expression where colour and form are in focus, not to mention her figures that are a significant recurring motif among the works.
Inspiration for her paintings she often draws from everyday life in general; when she is out walking in nature or browsing magazines and reading fashion reports. Balance is a signed print by the artist that is sold on Noagallery.se. The size of the motif is 50 x 70 centimetres. Frame not included.
See all paintings by Karolina Palmér here
Balans:
? Jag gillar kontraster och låter ofta konturer och detaljer vara skarpa medan resterande delar av verket är desto mer diffusa och abstrakta.
Jag älskar färgkombinationen i det här motivet, de mjuka, pastelliga nyanserna och de lite hårdare, mörkare tonerna tillsammans.
Signerat print
Karolina Palmérs konst har ett naivistiskt uttryck där färg och form är i fokus, för att inte tala om hennes figurer som är ett signifikant återkommande motiv bland verken.
Inspiration till sina målningar hämtar hon ofta från vardagslivet i stort; när hon är ute och promenerar i naturen eller bläddrar i magasin och läser modereportage. Balans är ett signerat print av konstnären som säljs på Noagallery.se. Storleken på motivet är 50 x 70 centimeter. Ram ingår ej.
Se alla tavlor av Karolina Palmér här
84 100015_7657 Text"When the buds burst" by Karolina Palmér:
? I like contrasts and often let contours and details be sharp while the rest of the work is more diffuse and abstract, says the artist Karolina Palmér. - I love the colour combination in this motif, the soft, pastel shades and the slightly harder, darker tones together, she continues.
Signed print:
Karolina Palmér's art has a naive expression where colour and form are in focus, not to mention her figures that are a significant recurring motif among the works.
Inspiration for her paintings she often draws from everyday life in general; when she is out walking in nature or browsing magazines and reading fashion reports. When the buds burst is a signed print by the artist sold on Noagallery.se. The size of the motif is 50 x 70 centimetres. Frame not included.
See all paintings by Karolina Palmér here
"När knopparna brister" av Karolina Palmér:
? Jag gillar kontraster och låter ofta konturer och detaljer vara skarpa medan resterande delar av verket är desto mer diffusa och abstrakta berättar konstnären Karolina Palmér. - Jag älskar färgkombinationen i det här motivet, de mjuka, pastelliga nyanserna och de lite hårdare, mörkare tonerna tillsammans fortsätter hon.
Signerat print:
Karolina Palmérs konst har ett naivistiskt uttryck där färg och form är i fokus, för att inte tala om hennes figurer som är ett signifikant återkommande motiv bland verken.
Inspiration till sina målningar hämtar hon ofta från vardagslivet i stort; när hon är ute och promenerar i naturen eller bläddrar i magasin och läser modereportage. När knopparna brister är ett signerat print av konstnären som säljs på Noagallery.se. Storleken på motivet är 50 x 70 centimeter. Ram ingår ej.
Se alla tavlor av Karolina Palmér här
85 100015_7658 TextKarolina Palmér on ?Kurage?:
"My best way to relax is to paint," says artist Karolina Palmér - "I simply feel best in front of my easel in my basement studio in Kungsbacka. - My naive painting is characterised by strong colours and people are almost always included in the motifs. The motif Kurage is about daring to stand up for yourself.
Unique acrylic painting ? only one copy
The artist Karolina Palmér has always been interested in colour and form, and with her art she wants to touch and spread joy. Karolina Palmér has created several motifs for NOA Gallery, including Kurage. This work is an original in acrylic and exists only in one copy. The size of the painting is 81 x 81 cm.
See all of Karolina Palmér's paintings!
Karolina Palmér om ?Kurage?:
- Mitt bästa sätt för att koppla av är att måla berättar konstnären Karolina Palmér - Jag mår helt enkelt som bäst framför mitt staffli i källarateljén, i Kungsbacka. - Mitt naivistiska måleri präglas av starka färger och människor finns nästan alltid med i motiven. Motivet Kurage handlar om att våga stå upp för sig själv.
Unik akrylmålning ? endast ett exemplar
Intresset för färg och form har alltid funnits hos konstnären Karolina Palmér, och med sin konst vill hon beröra och sprida glädje. Karolina Palmér har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland Kurage. Detta verk är ett original i akryl och finns endast i ett exemplar. Storleken på målningen är 81 x 81 cm.
Se alla Karolina Palmérs motiv!
Karolina Palmér about "Shine on":
"My best way to relax is to paint," says the artist Karolina Palmér - "I simply feel best in front of my easel in the basement studio in Kungsbacka. - My naive painting is characterised by strong colours and people are almost always included in the motifs.
The motif Shine on is thus no exception.
Unique watercolour painting ? only one copy
The artist Karolina Palmér has always been interested in colour and form, and she wants to touch and spread joy with her art. Karolina Palmér has created several motifs for NOA Gallery, including Shine on. This work is an original in watercolour and exists only in one copy. The size of the painting is 56 x 76 cm. NOTE! Frame not included.
See all of Karolina Palmér's motifs!
Karolina Palmér om ?Shine on?:
- Mitt bästa sätt för att koppla av är att måla berättar konstnären Karolina Palmér - Jag mår helt enkelt som bäst framför mitt staffli i källarateljén, i Kungsbacka. - Mitt naivistiska måleri präglas av starka färger och människor finns nästan alltid med i motiven.
Motivet Shine on är således inget undantag.
Unik akvarellmålning ? endast ett exemplar
Intresset för färg och form har alltid funnits hos konstnären Karolina Palmér, och med sin konst vill hon beröra och sprida glädje. Karolina Palmér har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland Shine on. Detta verk är ett original i akvarell och finns endast i ett exemplar. Storleken på målningen är 56 x 76 cm. OBS! Ram ingår ej.
Se alla Karolina Palmérs motiv!
Karolina Palmér on 'A friendly greenery':
"My naive painting is characterised by strong colours, and people are often a recurring motif in my work. - I like contrasts, and often let details and contours be sharp while everything around is all the more diffuse and abstract. I love the colour combinations of the light, soft pastel colours and the slightly harder darker tones together."
Unique original painting in acrylic ? only one copy
The artist Karolina Palmér has always been interested in colour and form. With her colourful art, she wants to touch and spread joy, and simply offer a more beautiful everyday life. She draws inspiration from life in general as well as from song lyrics, fashion magazines and nature.
Karolina Palmér has created several motifs for NOA Gallery, including A Friendly Greenery. This work is an original in acrylic and exists only in one copy. The size of the painting is 81 x 101 cm.
See all of Karolina Palmér's motifs!
Karolina Palmér om ?En vänlig grönska?:
"Mitt naivistiska måleri präglas av starka färger, och människor är ofta ett återkommande motiv i mina verk. - Jag gillar kontraster, och låter ofta detaljer och konturer vara skarpa medan allt runtomkring är desto mer diffust och abstrakt. Så även i detta motiv En vänlig grönska. Jag älskar färgkombinationerna av de ljusa, mjuka pastellfärgerna och de lite hårdare mörkare tonerna tillsammans".
Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar
Intresset för färg och form har alltid funnits hos konstnären Karolina Palmér. Med sin färgstarka konst vill hon beröra och sprida glädje, och helt enkelt bjuda på en vackrare vardag. Inspiration hämtar hon från livet i stort såväl som från låttexter, modemagasin och naturen.
Karolina Palmér har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland En vänlig grönska. Detta verk är ett original i akryl och finns endast i ett exemplar. Måttet på målningen är 81 x 101 cm.
Se alla Karolina Palmérs motiv!
"My naive painting is characterised by strong colours, and people are often a recurring motif in my work. - I like contrasts, and often let details and contours be sharp while everything around is all the more diffuse and abstract. This is also the case in this painting Curious. I love the colour combinations of the light, soft pastel colours and the slightly harder darker tones together".
Unique original painting in acrylic ? only one copy
The artist Karolina Palmér has always been interested in colour and form. With her colourful art, she wants to touch and spread joy, and simply offer a more beautiful everyday life. She draws inspiration from life in general as well as from song lyrics, fashion magazines and nature.
Karolina Palmér has created several motifs for NOA Gallery, including Nyfiken. This work is an original in acrylic and exists only in one copy. The size of the painting is 47 x 56 cm.
Karolina Palmér om ?Nyfiken?:
"Mitt naivistiska måleri präglas av starka färger, och människor är ofta ett återkommande motiv i mina verk. - Jag gillar kontraster, och låter ofta detaljer och konturer vara skarpa medan allt runt omkring är desto mer diffust och abstrakt. Så även i detta motiv Nyfiken. Jag älskar färgkombinationerna av de ljusa, mjuka pastellfärgerna och de lite hårdare mörkare tonerna tillsammans".
Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar
Intresset för färg och form har alltid funnits hos konstnären Karolina Palmér. Med sin färgstarka konst vill hon beröra och sprida glädje, och helt enkelt bjuda på en vackrare vardag. Inspiration hämtar hon från livet i stort såväl som från låttexter, modemagasin och naturen.
Karolina Palmér har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland Nyfiken. Detta verk är ett original i akryl och finns endast i ett exemplar. Måttet på målningen är 47 x 56 cm.
91 100015_876 Text Karolina Palmér about "Dreams":
- My best way to relax is to paint, says the artist Karolina Palmér - I simply feel best in front of my easel in the basement studio, in Kungsbacka. - My naive painting is characterised by strong colours and people are almost always included in the motifs.
The motif Dreams is thus no exception.
Unique watercolour painting ? only one copy
The artist Karolina Palmér has always been interested in colour and form, and she wants to touch and spread joy with her art. Karolina Palmér has created several motifs for NOA Gallery, including Dreams. This work is an original in watercolour and exists only in one copy. The size of the painting is 30 x 40 cm. Karolina Palmér om ?Drömmar?:
- Mitt bästa sätt för att koppla av är att måla berättar konstnären Karolina Palmér - Jag mår helt enkelt som bäst framför mitt staffli i källarateljén, i Kungsbacka. - Mitt naivistiska måleri präglas av starka färger och människor finns nästan alltid med i motiven.
Motivet Drömmar är således inget undantag.
Unik akvarellmålning ? endast ett exemplar
Intresset för färg och form har alltid funnits hos konstnären Karolina Palmér, och med sin konst vill hon beröra och sprida glädje. Karolina Palmér har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland Drömmar. Detta verk är ett original i akvarell och finns endast i ett exemplar. Storleken på målningen är 30 x 40 cm.
92 100015_88 Text Enthusiasm:
Colourful, positive and joyful is how the artist Karolina Palmér wants her art to be perceived. Her naïve paintings are characterised by strong colours and people are almost always included in the motifs. She draws inspiration from fashion magazines, everyday life and nature. Karolina has developed her artistry throughout her life and today she collaborates with major companies such as Ikea, Dixie and Palmolive, where her designs can also be seen on various consumer goods. Eldsjäl:
Färgsprakande, positivt och glädjespridande så önskar konstnären Karolina Palmér att man ska uppfatta hennes konst. Hennes naivistiska måleri präglas av starka färger och människor finns nästan alltid med i motiven. Inspiration hämtar hon från modemagasin, vardagsliv och från naturen. Karolina har utvecklat sitt konstnärskap under hela sitt liv och idag samarbetar hon med stora företag som Ikea, Dixie och Palmolive där man även kan se hennes design på olika bruksföremål. 93 100015_9112023 Text "Stand in your power" signed original watercolour in A2 format (59,4*42 cm) painted on 250 grams watercolour paper. The painting symbolises that you should rely on your inner strength. "Stå i din kraft" signerad originalakvarell i A2-format (59,4*42 cm) målad på 250 grams akvarellpapper. Målningen symboliserar att man ska förlita sig på sin inre styrka. 94 100015_9112023 Text_Kort "Stand in your power" signed original watercolour in A2 format (59,4*42 cm) painted on 250 grams watercolour paper. "Stå i din kraft" signerad originalakvarell i A2-format (59,4*42 cm) målad på 250 grams akvarellpapper. 95 100015_KP0717 Text Original acrylic painting "Trust" framed with white wooden frame 121*61 cm. The painting symbolises having faith in the flow of life. Originalmålning i akryl "Tillit" ramad med vit träram 121*61 cm. Målningen symboliserar att ha tillit till livets flöde. 96 100015_KP0717 Text_Kort Original acrylic painting "Trust" framed with white wooden frame 121*61 cm. Originalmålning i akryl "Tillit" ramad med vit träram 121*61 cm. 97 100016_111 Text
Maria Larman on "It will never be over for me":
The lyrics and his vulnerable voice go straight in! He has a way with words that says it's okay to be weak and to be human, which is very attractive. That's what's unique about him. When I make a painting, I go deep into his texts. Then I try to make an interpretation of the mood that I get into when I listen. He conveys something that I can reflect in ? and I think many people who like him recognise that.
Maria Larman om "Det kommer aldrig va över för mig":
Texten och hans sårbara röst går rakt in! Han har något sätt med orden som säger att det är okej att visa sig svag och att få vara mänsklig, som är väldigt attraktivt. Det är det som är det unika med honom. När jag gör en tavla går jag djupt in i hans texter. Sedan försöker jag göra en tolkning av den stämning som jag hamnar i när jag lyssnar. Han förmedlar något som jag kan spegla mig i ? och det tror jag att många som gillar honom känner igen sig i.
98 100016_12088 TextMaria Larkman on "Don't stop'til you get enough":
The painting is inspired by the music video Michael Jacksson made in 1979 for this great song. A tribute to a time that produced great dance music!
Original in the technique Lacollage
See all paintings by Maria Larkman
Maria Larkman om "Don?t stop'til you get enough":
Tavlan är ispirerad av musikvideon Michael Jacksson gjorde 1979 till den här fantastiska låten. En hyllning till en tid som producerade fantastisk dansmusik!
Original i tekniken Lacollage
Se alla tavlor av Maria Larkman
99 100016_12121 Text"Gamla Stan vs Laurinska Huset" by Maria Larkman:
Maria Larkman has a very loving relationship with Stockholm. She has grown up in Stockholm and followed the city's changes, having favourite places that she returns to and depending on the season they take on a certain energy. Maria Larkman likes to move around different parts of her hometown and is constantly seeing new things or discovering new aspects of familiar places.
In the winding alleys of Gamla Stan, the view opens up beautifully to the heights of the south ? Ga Stan VS Laurinska huset. Two classic places where artists have stayed throughout the ages. At the beginning of the 20th century, Laurinska huset was a popular meeting place for Stockholm's cultural elite at the time, as were studios and famous apartments, such as Siri Derkert's, in Gamla Stan. "You can feel the wings of history and the strong love for our beautiful capital Stockholm," says Maria Larkman.
"Gamla Stan vs Laurinska Huset" Graphic sheet in numbered and signed edition
Gamla Stan vs Laurinska Huset is a graphic sheet sold at NOA Gallery. The sheet measures 50 x 50 cm, completed with a nice handmade frame with passepartout, the artwork measures 55 x 55 cm.
See all paintings by Maria Larkman here
"Gamla Stan vs Laurinska Huset" av Maria Larkman:
Maria Larkman har en väldigt kärleksfull relation till Stockholm. Hon har vuxit upp i Stockholm och följt stadens förändring, fått favoritplatser som hon återvänder till och beroende på årstid får de en viss energi. Maria Larkman rör sig gärna i olika delar av sin hemstad och ser hela tiden nya saker eller upptäcker nya sidor av välkända platser.
I Gamla Stans vindlande gränder öppnar vyn vackert upp sig mot söders höjder ? Ga Stan VS Laurinska huset. Två klassiska platser där konstnärer genom tiderna har hållit till. Det Laurinska huset var i början av 1900-talet en populär samlingsplats för Stockholms dåvarande kulturelit liksom ateljéer och kända våningar, som t ex Siri Derkerts, i Gamla Stan. Man känner historiens vingslag och den starka kärleken till vår vackra huvudstad Stockholm berättar Maria Larkman.
"Gamla Stan vs Laurinska Huset" Grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga
Gamla Stan vs Laurinska Huset är ett grafiskt blad som säljs hos oss på NOA Gallery. Bladet mäter 50 x 50 cm, kompletterad med en fin handsnickrad ram med passepartout mäter konstverket 55 x 55 cm.
Se alla tavlor av Maria Larkman här
100 100016_2117 Text"Himmel över Stockholm - Stadsbiblioteket" by Maria Larkman:
Maria Larkman has a very loving relationship with Stockholm. She has grown up in Stockholm and followed the city's changes, having favourite places that she returns to and depending on the season they take on a certain energy. Maria Larkman likes to move around different parts of her hometown and is constantly seeing new things or discovering new sides of familiar places.
Seeing the city from above gives a sense of space and freedom, says Maria. The idea to make art of the Stockholm City Library is of course the brilliant architecture but the inspiration also comes from a film by Wim Wenders, Himmel över Berlin. That's where the title of the artwork 'Sky over Stockholm ? Stadsbiblioteket?
"Himmel över Stockholm - Satdsbiblioteket" Graphic sheet in numbered and signed edition
Himmel över Stockholm - Stadsbiblioteket is a graphic sheet sold at NOA Gallery. The sheet measures 50 x 50 cm, completed with a nice handmade frame with passepartout, the artwork measures 55 x 55 cm.
See all paintings by Maria Larkman here
"Himmel över Stockholm - Stadsbiblioteket" av Maria Larkman:
Maria Larkman har en väldigt kärleksfull relation till Stockholm. Hon har vuxit upp i Stockholm och följt stadens förändring, fått favoritplatser som hon återvänder till och beroende på årstid får de en viss energi. Maria Larkman rör sig gärna i olika delar av sin hemstad och ser hela tiden nya saker eller upptäcker nya sidor av välkända platser.
-Att se staden ovanifrån ger en känsla av rymd och frihet säger Maria. Idéen att göra konst av Stockholms Stadsbibliotek är förstås den genialiska arkitekturen men inspirationen kommer också från en film av Wim Wenders, Himmel över Berlin. Där av titeln på konstverket ?Himmel över Stockholm ? Stadsbiblioteket?
"Himmel över Stockholm - Satdsbiblioteket" Grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga
Himmel över Stockholm - Stadsbiblioteket är ett grafiskt blad som säljs hos oss på NOA Gallery. Bladet mäter 50 x 50 cm, kompletterad med en fin handsnickrad ram med passepartout mäter konstverket 55 x 55 cm.
Se alla tavlor av Maria Larkman här
101 100016_425 Text Anita Ekberg by Maria Larkman"In creating the artwork Anita Ekberg, artist Maria Larkman has drawn inspiration from films, music and theatre. Layer upon layer, she creates depth in the art where you can sometimes find secret messages.
Anita Ekberg, one of the biggest Swedish film stars, yet she never made a Swedish film. Maria is very inspired by film, music and especially Italian Fellini films and La Dolce Vita ? The sweet life. Anita Ekberg bathing in an unforgettable scene in the Trevi Fountain in Rome. This is film history! Here is an artwork portraying Anita from that film. The artwork runs thinly around the edges and creates a 3-dimensional effect!!
Unique original by Maria Larkman
Anita Ekberg is a unique original sold on Noagallery.se. The size of the artwork is 27 x 37 x 7 centimetres.
Anita Ekberg av Maria Larkman"
I skapandet av konstverket Anita Ekberg har konstnären Maria Larkman hämtat inspiration från filmer, musik och teater. Lager på lager skapar hon djup i konsten där du ibland kan hitta hemliga meddelanden.
Anita Ekberg, en av de största svenska filmstjärnorna, ändå gjorde hon aldrig någon svensk film. Maria inspireras mycket av film, musik och speciellt italienska Fellini filmer och La Dolce Vita ? Det ljuva livet. Anita Ekberg när hon badar i en oförglömlig scen i Fontana di Trevi i Rom. Det är filmhistoria! Här är ett konstverk som porträtterar Anita från den filmen. Konstverket löper tunt kanterna och skapa en 3-dimentionell effekt.!
Unikt original av Maria Larkman
Anita Ekberg är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Storleken på konstverket är 27 x 37 x 7 centimeter.
102 100016_anitaekberg Text "Anita Ekberg" by Maria Larkman:
Maria Larkman's loving relationship with classic female film stars has laid the foundation for a brand new series of watercolours featuring film stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.
Original in watercolour
Anita Ekberg is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery. "Anita Ekberg" av Maria Larkman:
Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.
Original i akvarell
Anita Ekberg är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 103 100016_audryhepburn Text "Audrey Hepburn" by Maria Larkman:
Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolour paintings featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.
Original in watercolour
Audrey Hepburn is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery. "Audrey Hepburn" av Maria Larkman:
Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.
Original i akvarell
Audrey Hepburn är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 104 100016_brigittebardot Text "Brigitte Bardot" by Maria Larkman:
Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolour paintings featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.
Original in watercolour
Brigitte Bardot is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery. "Brigitte Bardot" av Maria Larkman:
Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.
Original i akvarell
Brigitte Bardot är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 105 100016_elisabethtaylor Text
"Elizabeth Taylor" by Maria Larkman:
Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolour paintings featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.
Original in watercolour
Elizabeth Taylor is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery.
"Elizabeth Taylor" av Maria Larkman:
Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.
Original i akvarell
Elizabeth Taylor är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 106 100016_entrogen Text
"En trogen" by Maria Larkman
The years pass but some things remain. "En trogen" is about Stockholm, Mariaberget, Brännkyrkagatan, the faithful old parts of Stockholm. There is a faithful old bicycle waiting for its owner, year in and year out. It is nice with a lovely patina. It's about Södermalm and Hammarby, you stay faithful to your team. A faithful one is stable and a faithful one can be trusted.
"En trogen" av Maria Larkman
Åren går men vissa saker består. "En trogen" handlar om Stockholm, Mariaberget, Brännkyrkagatan, Stockholms trogna gamla delar. Där står en trogen gammal cykel och väntar på sin ägare, år ut och år in. Den är fin med härlig patina. Den handlar om Södermalm och Hammarby, man håller troget på sitt lag. En trogen är stabil och en trogen kan man lita på.
107 100016_ginalollobrigida Text "Gina Lollobrigida" by Maria Larkman:Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolour paintings featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.
Original in watercolour
Gina Lollobrigida is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery. "Gina Lollobrigida" av Maria Larkman:
Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.
Original i akvarell
Gina Lollobrigida är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 108 100016_ginalollobrigidaii Text "Gina Lollobrigida IIf" by Maria Larkman:
Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolour paintings featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.
Original in watercolour
Gina Lollobrigida II is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery. "Gina Lollobrigida IIf" av Maria Larkman:
Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.
Original i akvarell
Gina Lollobrigida II är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 109 100016_gracekelly Text "Grace Kelly" by Maria Larkman:
Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolours featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.
Original in watercolour
Grace Kelly is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery. "Grace Kelly" av Maria Larkman:
Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.
Original i akvarell
Grace Kelly är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 110 100016_kimnovak Text "Kim Novak" by Maria Larkman:
Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolour paintings featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.
Original in watercolour
Kim Novak is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery. "Kim Novak" av Maria Larkman:
Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.
Original i akvarell
Kim Novak är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 111 100016_marilynmonroe Text "Marilyn Monroe" by Maria Larkman:
Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolour paintings featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.
Original in watercolour
Marilyn Monroe is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery. "Marilyn Monroe" av Maria Larkman:
Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.
Original i akvarell
Marilyn Monroe är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 112 100016_sophialoren Text "Sophia Loren" by Maria Larkman:
Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolour paintings featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria created exclusively for NOA Gallery, the works beautiful individually or several together.
Original in watercolour
Sophia Loren is an original in watercolour that is sold with us at NOA Gallery. "Sophia Loren" av Maria Larkman:
Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.
Original i akvarell
Sophia Loren är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 113 100017_12113 Text
"On the Road" by Angelica Wiik:
"I draw inspiration from music and poetry and almost always listen to jazz when I paint, so also when I created On the Road," says artist Angelica Wiik. "Both music and poetry are art forms, not to be forgotten, for me they go hand in hand and they are reflected in my art and give a deeper dimension," says Angelica.
Wiik's fairytale-like works are taken from unwritten fairy tales and are characterised by a mythological world where both the harmonious, lustful and melancholic are included
Lithograph by Angelica Wiik
Angelica Wiik's På Väg is a lithograph, numbered and signed by the artist. The sheet is 42 x 60 cm, completed with a black frame the artwork measures 55 x 75 cm. The motif is available in an edition of 260 numbered and signed copies and is sold at noagallery.se
See all paintings by Angelica Wiik here
"På Väg" av Angelica Wiik:
- Jag hämtar inspiration från musiken och poesin och lyssnar nästan alltid på jazz när jag målar, så även när jag skapade På Väg, berättar konstnären Angelica Wiik. Både musik och poesi är konstformer, icke att förglömma, för mig går dom hand i hand och dom återspeglas i min konst och ger en djupare dimension, säger Angelica.
Wiiks sagolika verk är som hämtade ur oskrivna sagor och präglas av en mytologisk värld där både det harmoniska, lustfyllda och melankoliska ryms
Litograf av Angelica Wiik
Angelica Wiiks På Väg är en litografi, numrerad och signerad av konstnären. Bladet är 42 x 60 cm, kompletterad med svart ram mäter konstverket 55 x 75 cm. Motivet finns i en upplaga om 260 numrerade och signerade exemplar och säljs på noagallery.se
Se alla tavlor av Angelica Wiik här
114 100017_isballet Text"Ice Ballet" by Angelica Wiik:
Artist Angelica Wiik draws inspiration from music and poetry and almost always listens to jazz when she paints, so also when she creates Isballet, she says. "Both music and poetry are art forms, not to be forgotten, for me they go hand in hand and they are reflected in my art and give a deeper dimension," says Angelica. Wiik's fairytale-like works are taken from unwritten fairy tales and are characterised by a mythological world where both the harmonious, lustful and melancholic are contained
Angelica Wiik's words about the artwork Isbalett:
- A love for the playfulness of winter
and lightness under the cover of snow
Lithography by Angelica Wiik
Angelica Wiik has created Isbalett, a lithograph that is part of a collection of four works called Stockholm Dreams. The work can be purchased separately but the collection is also sold in a nice folder containing all four works. The sponge is a lithograph, numbered and signed by the artist. The sheet is 40 x 40 cm, complete with frame the artwork measures 54 x 55 cm. The motif is available in an edition of 190 numbered and signed copies.
?Isbalett" av Angelica Wiik:
Konstnären Angelica Wiik hämtar inspiration från musiken och poesin och lyssnar nästan alltid på jazz när hon målar, så även när hon skapande Isbalett berättar hon. - Både musik och poesi är konstformer, icke att förglömma, för mig går dom hand i hand och dom återspeglas i min konst och ger en djupare dimension, säger Angelica. Wiiks sagolika verk är som hämtade ur oskrivna sagor och präglas av en mytologisk värld där både det harmoniska, lustfyllda och melankoliska ryms
Angelica Wiiks ord om konstverket Isbalett:
- En kärlek till vinterns lekfullhet
och lätthet i skydd av snö
Litografi av Angelica Wiik
Angelica Wiik har skapat Isbalett, en litografi som ingår i en kollektion med fyra verk som heter Stockholmsdrömmar. Verket kan köpas separat med kollektionen säljs också i en fin mapp som innehåller alla fyra verken. Svampen är en litografi, numrerad och signerad av konstnären. Bladet är 40 x 40 cm, kompletterad med ram mäter konstverket 54 x 55 cm. Motivet finns i en upplaga om 190 numrerade och signerade exemplar. 115 100017_lillahusetpasoder Text
"Little House in the South" by Angelica Wiik:
Artist Angelica Wiik draws inspiration from music and poetry and almost always listens to jazz when she paints, as she did when creating Little House in the South, she says. "Both music and poetry are art forms, not to be forgotten, for me they go hand in hand and they are reflected in my art and give a deeper dimension," says Angelica. Wiik's fairytale-like works are taken from unwritten fairy tales and are characterised by a mythological world in which both the harmonious, lustful and melancholic are contained
Angelica Wiik's words about the artwork:
- Little nest I want to put
here I can thrive and grow what I want
Lithography by Angelica Wiik
Angelica Wiik has created Little House on the South, a lithograph that is part of a collection of four works called Stockholm Dreams. The work can be purchased separately but the collection is also sold in a nice folder containing all four works. The sponge is a lithograph, numbered and signed by the artist. The sheet is 40 x 40 cm, complete with frame the artwork measures 54 x 55 cm. The motif is available in an edition of 190 numbered and signed copies.
?Lilla huset på söder" av Angelica Wiik:
Konstnären Angelica Wiik hämtar inspiration från musiken och poesin och lyssnar nästan alltid på jazz när hon målar, så även när hon skapande Lilla huset på söder berättar hon. - Både musik och poesi är konstformer, icke att förglömma, för mig går dom hand i hand och dom återspeglas i min konst och ger en djupare dimension, säger Angelica. Wiiks sagolika verk är som hämtade ur oskrivna sagor och präglas av en mytologisk värld där både det harmoniska, lustfyllda och melankoliska ryms
Angelica Wiiks ord om konstverket:
- Litet bo jag sätta vill
här kan jag trivas och odla vad jag vill
Litografi av Angelica Wiik
Angelica Wiik har skapat Lilla huset på söder, en litografi som ingår i en kollektion med fyra verk som heter Stockholmsdrömmar. Verket kan köpas separat med kollektionen säljs också i en fin mapp som innehåller alla fyra verken. Svampen är en litografi, numrerad och signerad av konstnären. Bladet är 40 x 40 cm, kompletterad med ram mäter konstverket 54 x 55 cm. Motivet finns i en upplaga om 190 numrerade och signerade exemplar. 116 100017_manstrale Text
"Moonbeam" by Angelica Wiik:
Artist Angelica Wiik draws inspiration from music and poetry and almost always listens to jazz when she paints, so also when she creates Moonbeam, she says. "Both music and poetry are art forms, not to be forgotten, for me they go hand in hand and they are reflected in my art and give a deeper dimension," says Angelica. Wiik's fairytale-like works are taken from unwritten fairy tales and are characterised by a mythological world where both the harmonious, lustful and melancholic are contained
Angelica Wiik about the artwork Månstråle:
- In a melancholic serenade
in the hour of the night, the dance of the moon is played
Lithography by Angelica Wiik
Angelica Wiik has created Månstråle, a lithograph that is part of a collection of four works called Stockholm Dreams. The work can be purchased separately but the collection is also sold in a nice folder containing all four works. The sponge is a lithograph, numbered and signed by the artist. The sheet is 40 x 40 cm, complete with frame the artwork measures 54 x 55 cm. The motif is available in an edition of 190 numbered and signed copies.
?Månstråle" av Angelica Wiik:
Konstnären Angelica Wiik hämtar inspiration från musiken och poesin och lyssnar nästan alltid på jazz när hon målar, så även när hon skapande Månstråle berättar hon. - Både musik och poesi är konstformer, icke att förglömma, för mig går dom hand i hand och dom återspeglas i min konst och ger en djupare dimension, säger Angelica. Wiiks sagolika verk är som hämtade ur oskrivna sagor och präglas av en mytologisk värld där både det harmoniska, lustfyllda och melankoliska ryms
Angelica Wiik om konstverket Månstråle:
- I en melankolisk serenad
i nattens timma spelas månens dans
Litografi av Angelica Wiik
Angelica Wiik har skapat Månstråle, en litografi som ingår i en kollektion med fyra verk som heter Stockholmsdrömmar. Verket kan köpas separat med kollektionen säljs också i en fin mapp som innehåller alla fyra verken. Svampen är en litografi, numrerad och signerad av konstnären. Bladet är 40 x 40 cm, kompletterad med ram mäter konstverket 54 x 55 cm. Motivet finns i en upplaga om 190 numrerade och signerade exemplar. 117 100017_svampeni Text
"The Mushroom" by Angelica Wiik:
Artist Angelica Wiik draws inspiration from music and poetry and almost always listens to jazz when she paints, so also when she creates The Mushroom, she says. "Both music and poetry are art forms, not to be forgotten, for me they go hand in hand and they are reflected in my art and give a deeper dimension," says Angelica. Wiik's fairy-tale-like works are taken from unwritten fairy tales and are characterised by a mythological world where both the harmonious, lustful and melancholic are present.
Angelica Wiik's words about the artwork The Mushroom:
- A meeting place at night
and a shelter for the day
Lithography by Angelica Wiik
Angelica Wiik has created The Mushroom, a lithograph that is part of a collection of four works called Stockholm Dreams. The work can be purchased separately but the collection is also sold in a nice folder containing all four works. The sponge is a lithograph, numbered and signed by the artist. The sheet is 40 x 40 cm, complete with frame the artwork measures 54 x 55 cm. The motif is available in an edition of 190 numbered and signed copies.
?Svampen" av Angelica Wiik:
Konstnären Angelica Wiik hämtar inspiration från musiken och poesin och lyssnar nästan alltid på jazz när hon målar, så även när hon skapande Svampen berättar hon. - Både musik och poesi är konstformer, icke att förglömma, för mig går dom hand i hand och dom återspeglas i min konst och ger en djupare dimension, säger Angelica. Wiiks sagolika verk är som hämtade ur oskrivna sagor och präglas av en mytologisk värld där både det harmoniska, lustfyllda och melankoliska ryms.
Angelca Wiiks ord om konstverket Svampen:
- En mötesplats på natten
samt ett skydd för dagen
Litografi av Angelica Wiik
Angelica Wiik har skapat Svampen, en litografi som ingår i en kollektion med fyra verk som heter Stockholmsdrömmar. Verket kan köpas separat med kollektionen säljs också i en fin mapp som innehåller alla fyra verken. Svampen är en litografi, numrerad och signerad av konstnären. Bladet är 40 x 40 cm, kompletterad med ram mäter konstverket 54 x 55 cm. Motivet finns i en upplaga om 190 numrerade och signerade exemplar. 118 100017_tockholmsdrommar Text
"Stockholm Dreams" by Angelica Wiik:
Artist Angelica Wiik draws inspiration from music and poetry and almost always listens to jazz when she paints, as she did when she created the collectionStockholm Dreams, she says. "Both music and poetry are art forms, not to be forgotten, for me they go hand in hand and they are reflected in my art and give a deeper dimension," says Angelica. Wiik's fairytale-like works are taken from unwritten fairy tales and are characterised by a mythological world where both the harmonious, lustful and melancholic are accommodated
Stockholm Dreams is a collection of four lithographs created with inspiration from the capital. When you buy the entire collection of artworks, you can choose to buy them unframed with delivery in an exclusive folder and an accompanying presentation of the works' names, edition and technique but also the artist's own words about each work. A very nice collection of artworks to enjoy.
Lithographs by Angelica Wiik
Angelica Wiik has created the collection Stockholm Dreams, a series of four lithographs sold together. The works are lithographs, numbered and signed by the artist. The sheet is 40 x 40 cm, complete with frame the artwork measures 45 x 45 cm. The print is available in an edition of 190 numbered and signed copies.?Stockholmsdrömmar" av Angelica Wiik:
Konstnären Angelica Wiik hämtar inspiration från musiken och poesin och lyssnar nästan alltid på jazz när hon målar, så även när hon skapande kollektionen Stockholmsdrömmar berättar hon. - Både musik och poesi är konstformer, icke att förglömma, för mig går dom hand i hand och dom återspeglas i min konst och ger en djupare dimension, säger Angelica. Wiiks sagolika verk är som hämtade ur oskrivna sagor och präglas av en mytologisk värld där både det harmoniska, lustfyllda och melankoliska ryms
Stockholmsdrömmar är en kollektion med fyra litografier skapade med inspiration av huvudstaden. NÄr du köper hela kollektionen av konstverken kan du välja att köpa dom oramade med leverans i en exklusiv mapp och en medföljande presentation om verkens namn, upplaga och teknik men också konstnärens egna ord om respektive verk. En mycket fin samling konstverk att njuta av.
Litografier av Angelica Wiik
Angelica Wiik har skapat kollektionen Stockholmsdrömmar, en serie av fyra litografier som säljs tillsammans. Verken är litografier, numrerade och signerade av konstnären. Bladet är 40 x 40 cm, kompletterad med ram mäter konstverket 45 x 45 cm. Motivet finns i en upplaga om 190 numrerade och signerade exemplar. 119 100018_100 Text Works of art Konstverk 120 100018_100 Text_Kort Works of art Konstverk 121 100019_Atsunrise Text "At sunrise" by Zumreta PozderThe artist Zumreta Pozder's paintings are naivistically narrative but can also be modernistically inspired.
Limited edition prints
Zumreta has created the artwork At sunrise for Noagallery.se and it is available in an exclusive edition of 100 copies where each graphic sheet is numbered and signed by the artist.
They are printed on Edition Etching Rag 310g gram 100% cotton and all can be purchased either with or without a white frame. The size without frame is 56 x 40 centimetres, with frame 68 x 52 centimetres."At sunrise" av Zumreta Pozder
Konstnären Zumreta Pozders måleri är naivistiskt berättande men kan även vara modernistiskt inspirerat.
Grafiskt blad i limiterad upplaga
Zumreta har skapat konstverket At sunrise för Noagallery.se och den finns i en exklusiv upplaga om 100 exemplar där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären.
De är tryckta på Edition Etching Rag 310g gram 100% bomull och samtliga går att köpa antingen med eller utan vit ram. Storleken utan ram är 56 x 40 centimeter, med ram 68 x 52 centimeter. 122 100019_felicita Text "Felicitá" by Zumreta Pozder
The artist Zumreta Pozder's paintings are naivistically narrative but can also be modernistically inspired.
Limited edition print
Zumreta has created the artwork Felicitá for Noagallery.se and it is available in an exclusive edition of 100 copies where each graphic sheet is numbered and signed by the artist.
The sheets are printed on Edition Etching Rag 310g gram 100% cotton and all can be purchased either with or without a white frame. The size without frame is 56 x 40 centimetres, with frame 68 x 52 centimetres."Felicitá" av Zumreta Pozder
Konstnären Zumreta Pozders måleri är naivistiskt berättande men kan även vara modernistiskt inspirerat.
Grafiskt blad i limiterad upplaga
Zumreta har skapat konstverket Felicitá för Noagallery.se och den finns i en exklusiv upplaga om 100 exemplar där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären.
Bladen är tryckta på Edition Etching Rag 310g gram 100% bomull och samtliga går att köpa antingen med eller utan vit ram. Storleken utan ram är 56 x 40 centimeter, med ram 68 x 52 centimeter. 123 100019_florentinesunset Text "Florentine sunset" by Zumreta Pozder
The artist Zumreta Pozder's paintings are naivistically narrative but can also be modernistically inspired.
Limited edition prints
Zumreta has created the artworkFlorentine sunset for Noagallery.se and it is available in an exclusive edition of 100 copies where each graphic sheet is numbered and signed by the artist.
They are printed on Edition Etching Rag 310g grams 100% cotton and all can be purchased either with or without a white frame. The size without frame is 56 x 40 centimetres, with frame 68 x 52 centimetres."Florentine sunset" av Zumreta Pozder
Konstnären Zumreta Pozders måleri är naivistiskt berättande men kan även vara modernistiskt inspirerat.
Grafiskt blad i limiterad upplaga
Zumreta har skapat konstverket Florentine sunset för Noagallery.se och den finns i en exklusiv upplaga om 100 exemplar där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären.
De är tryckta på Edition Etching Rag 310g gram 100% bomull och samtliga går att köpa antingen med eller utan vit ram. Storleken utan ram är 56 x 40 centimeter, med ram 68 x 52 centimeter. 124 100019_monparis Text "Mon Paris" by Zumreta Pozder
The artist Zumreta Pozder's paintings are naivistically narrative but can also be modernistically inspired.
Limited edition prints
Zumreta has created the artworkMon Paris for Noagallery.se and it is available in an exclusive edition of 100 copies where each graphic sheet is numbered and signed by the artist.
They are printed on Edition Etching Rag 310g grams 100% cotton and all can be purchased either with or without a white frame. The size without frame is 56 x 40 centimetres, with frame 68 x 52 centimetres."Mon Paris" av Zumreta Pozder
Konstnären Zumreta Pozders måleri är naivistiskt berättande men kan även vara modernistiskt inspirerat.
Grafiskt blad i limiterad upplaga
Zumreta har skapat konstverket Mon Paris för Noagallery.se och den finns i en exklusiv upplaga om 100 exemplar där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären.
De är tryckta på Edition Etching Rag 310g gram 100% bomull och samtliga går att köpa antingen med eller utan vit ram. Storleken utan ram är 56 x 40 centimeter, med ram 68 x 52 centimeter. 125 100021_1856 Text
Colloseum Car Crash
Colloseum Car Crash is one of four works by artist and photographer Richard Ryan that together form the series Mi Sono Person A Roma ? I´m lost in Rome, a tribute to the Rome that Richard Ryan loves.
Signed and numbered edition print
Richard Ryan depicts classic environments for his image compositions.Colloseum Car Crash is a signed and numbered edition print sold on Noagallery.se. The artwork measures 63 x 48 cm and complete with frame and passepartout 73 x 58 cm.
See all paintings by Richard Ryan here
Colloseum Car Crash
Colloseum Car Crash är ett av fyra verk av konstnären och fotografen Richard Ryan som tillsammans bildar serien Mi Sono Person A Roma ? I´m lost in Rome, en hyllning till det Rom som Richard Ryan älskar.
Grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga
Richard Ryan gestaltar klassiska miljöer för sina bildkompositioner. Colloseum Car Crash är ett grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga som säljs på Noagallery.se. Konstverket mäter 63 x 48 cm och kompletterad med ram och passepartout 73 x 58 cm.
Se alla tavlor av Richard Ryan här
126 100021_1864 TextDennis Rolling By Flat Iron Building
Dennis Rolland By Flat Iron Building is a photograph by photographer and artist Richard Ryan, created in New York in 2009. Richard's collaboration with Dennis creates several interesting works and the sense of Richard's love for New York is reflected in his artwork.
Photo sheet in numbered and signed edition
Richard Ryan's sense of classic photography portrays his image compositions. Dennis Rolland By Flat Iron Building is a graphic sheet in numbered and signed edition sold on Noagallery.se. The artwork measures 50 x 70 cm and complete with frame and passepartout 60 x 70 cm.
See all paintings by Richard Ryan here
Dennis Rolling By Flat Iron Buildning
Dennis Rolland By Flat Iron Buildning är ett foto av fotografen och konstnären Richard Ryan, skapat i New York 2009. Richard samarbete med Dennis skapar flera intressanta verk och känslan för Richards kärlek till New York avspeglas i hans konstverk.
Foto blad i numrerad och signerad upplaga
Richard Ryan känsla för klassisk fotografi avporträtterar hans bildkompositioner. Dennis Rolland By Flat Iron Buildning är ett grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga som säljs på Noagallery.se. Konstverket mäter 50 x 70 cm och kompletterad med ram och passepartout 60 x 70 cm.
Se alla tavlor av Richard Ryan här
127 100021_2486 TextJohn Bauer's Princess
John Bauer's Princess is a work by artist and photographer Richard Ryan that, like Bauer's illustrations, enchants us with magic, animated nature and deep, mysterious forests and netherworld creatures.
Numbered and signed edition photo
Richard Ryan's sense of classical photography is reflected in his pictorial compositions.John Bauer's Princess is a numbered and signed edition photo sold on Noagallery.se. The artwork measures 70 x 50 cm and complete with frame and passepartout 80 x 60 cm.
See all paintings by Richard Ryan here
John Bauers Princess
John Bauers Princess är ett verk av konstnären och fotografen Richard Ryan som likt Bauers illustrationer förtrollar oss med magi, besjälad natur och djupa, mystiska skogar och näturväsen.
Foto i numrerad och signerad upplaga
Richard Ryans känsla för klassisk fotografi avporträtterar hans bildkompositioner.John Bauers Princess är ett foto i numrerad och signerad upplaga som säljs på Noagallery.se. Konstverket mäter 70 x 50 cm och kompletterad med ram och passepartout 80 x 60 cm.
Se alla tavlor av Richard Ryan här
128 100022_lauter Text Stellan Karlsson on "Lauter":Stellan Karlsson has created the photo Lauter. - "I want it to be stripped down and pure, and my images are often timeless in all their simplicity. I prefer to photograph where the open landscapes spread out, or by the coast and its stretching sandy beaches. There the light is always present. For me, my photography is about evoking my own feelings, rather than someone else's. I take photographs because I want to convey something to myself."
Limited Edition Photography
The artist, photographer and graphic designer Stellan Karlsson has previously worked in both documentary and advertising, but today he mainly focuses on landscape photography. He prefers to photograph in Skåne and Österlen. The photographs are printed on Edition Etching Rag 310g g in 100 per cent cotton. The edition is limited to 99 numbered and signed copies. All photographs can be purchased either without or with a black frame. Stellan Karlsson om "Lauter":
Stellan Karlsson har skapat fotot Lauter. - "Jag vill ha det avskalat och rent, och mina bilder är ofta tidlösa i all sin enkelhet. Helst av allt fotograferar jag där de öppna landskapen breder ut sig, eller vid kusten och dess sandstränder som sträcker sig. Där är ljuset ständigt närvarande. För mig handlar mitt fotograferande om att väcka mina egna känslor, snarare än någon annans. Jag fotograferar alltså för att jag vill förmedla något till mig själv".
Fotografi i begränsad upplaga
Bildkonstnären, fotografen och grafikern Stellan Karlsson har tidigare jobbat både dokumentärt och med reklam men ägnar sig idag i huvudsak åt landskapsfotografering. Helst fotograferar han då i Skåne och på Österlen. Fotografierna är tryckta på Edition Etching Rag 310g g i 100 procent bomull. Upplagan är begränsad till 99 numrerade och signerade exemplar. Samtliga fotografier går att köpa antingen utan eller med svart ram. 129 100022_osterlen Text Stellan Karlsson on "Österlen":
Stellan Karlsson has created the photo "Österlen" - "I want it to be stripped down and pure, and my pictures are often timeless in all their simplicity. Most of all, I photograph where the open landscapes spread out, or by the coast and its stretching sandy beaches. There the light is always present. For me, my photography is about evoking my own feelings, rather than someone else's. I take photographs because I want to convey something to myself."
Limited Edition Photography
The artist, photographer and graphic designer Stellan Karlsson has previously worked in both documentary and advertising, but today he mainly focuses on landscape photography. He prefers to photograph in Skåne and Österlen. The photographs are printed on Edition Etching Rag 310g g in 100 per cent cotton. The edition is limited to 99 numbered and signed copies. All photographs can be purchased either without or with a black frame. Stellan Karlsson om "Österlen":
Stellan Karlsson har skapat fotot Österlen. - "Jag vill ha det avskalat och rent, och mina bilder är ofta tidlösa i all sin enkelhet. Helst av allt fotograferar jag där de öppna landskapen breder ut sig, eller vid kusten och dess sandstränder som sträcker sig. Där är ljuset ständigt närvarande. För mig handlar mitt fotograferande om att väcka mina egna känslor, snarare än någon annans. Jag fotograferar alltså för att jag vill förmedla något till mig själv".
Fotografi i begränsad upplaga
Bildkonstnären, fotografen och grafikern Stellan Karlsson har tidigare jobbat både dokumentärt och med reklam men ägnar sig idag i huvudsak åt landskapsfotografering. Helst fotograferar han då i Skåne och på Österlen. Fotografierna är tryckta på Edition Etching Rag 310g g i 100 procent bomull. Upplagan är begränsad till 99 numrerade och signerade exemplar. Samtliga fotografier går att köpa antingen utan eller med svart ram. 130 100022_vinterdia Text Stellan Karlsson on "Vinterdia":
Stellan Karlsson has created the photo Vinterdia. - "I want it to be stripped down and pure, and my images are often timeless in all their simplicity. Most of all, I photograph where the open landscapes spread out, or by the coast and its stretching sandy beaches. There the light is always present. For me, my photography is about evoking my own feelings, rather than someone else's. In other words, I take photographs because I want to convey something to myself."
Limited Edition Photography
The artist, photographer and graphic designer Stellan Karlsson has previously worked in both documentary and advertising, but today he mainly focuses on landscape photography. He prefers to photograph in Skåne and Österlen. The photographs are printed on Edition Etching Rag 310g g in 100 per cent cotton. The edition is limited to 99 numbered and signed copies. All photographs can be purchased either without or with a black frame. Stellan Karlsson om "Vinterdia":
Stellan Karlsson har skapat fotot Vinterdia. - "Jag vill ha det avskalat och rent, och mina bilder är ofta tidlösa i all sin enkelhet. Helst av allt fotograferar jag där de öppna landskapen breder ut sig, eller vid kusten och dess sandstränder som sträcker sig. Där är ljuset ständigt närvarande. För mig handlar mitt fotograferande om att väcka mina egna känslor, snarare än någon annans. Jag fotograferar alltså för att jag vill förmedla något till mig själv".
Fotografi i begränsad upplaga
Bildkonstnären, fotografen och grafikern Stellan Karlsson har tidigare jobbat både dokumentärt och med reklam men ägnar sig idag i huvudsak åt landskapsfotografering. Helst fotograferar han då i Skåne och på Österlen. Fotografierna är tryckta på Edition Etching Rag 310g g i 100 procent bomull. Upplagan är begränsad till 99 numrerade och signerade exemplar. Samtliga fotografier går att köpa antingen utan eller med svart ram. 131 100022_wee Text Stellan Karlsson on "Wee":
Stellan Karlsson has created the photo "Wee" - "I want it to be stripped down and pure, and my images are often timeless in all their simplicity. I prefer to photograph where the open landscapes spread out, or by the coast and its stretching sandy beaches. There the light is always present. For me, my photography is about evoking my own feelings, rather than someone else's. I take photographs because I want to convey something to myself."
Limited Edition Photography
The artist, photographer and graphic designer Stellan Karlsson has previously worked in both documentary and advertising, but today he mainly focuses on landscape photography. He prefers to photograph in Skåne and Österlen. The photographs are printed on Edition Etching Rag 310g g in 100 per cent cotton. The edition is limited to 99 numbered and signed copies. All photographs can be purchased either without or with a black frame. Stellan Karlsson om "Wee":
Stellan Karlsson har skapat fotot Wee. - "Jag vill ha det avskalat och rent, och mina bilder är ofta tidlösa i all sin enkelhet. Helst av allt fotograferar jag där de öppna landskapen breder ut sig, eller vid kusten och dess sandstränder som sträcker sig. Där är ljuset ständigt närvarande. För mig handlar mitt fotograferande om att väcka mina egna känslor, snarare än någon annans. Jag fotograferar alltså för att jag vill förmedla något till mig själv".
Fotografi i begränsad upplaga
Bildkonstnären, fotografen och grafikern Stellan Karlsson har tidigare jobbat både dokumentärt och med reklam men ägnar sig idag i huvudsak åt landskapsfotografering. Helst fotograferar han då i Skåne och på Österlen. Fotografierna är tryckta på Edition Etching Rag 310g g i 100 procent bomull. Upplagan är begränsad till 99 numrerade och signerade exemplar. Samtliga fotografier går att köpa antingen utan eller med svart ram. 132 100028_7729 Text
Lisa Rinnevuo on ?Blink Still?:
"For me, the text is just as important as the painted motif in my works, and the same goes for the artwork Blinka still ," says artist Lisa Rinnevuo. - "Mostly it's positive messages, encouraging words and phrases that I, like everyone else, need to be reminded of."
Then it's different what appeals to the viewer, some go only for the image while others take the text to heart. I like that both parts are differently appealing to different people."
Lithography and screen printing in 195 copies
Artist Lisa Rinnevuo paints colourful subjects, often depicting faces with big eyes ? Blinka stilla is printed together with Björn Lumphé and is sold in an edition of 195 numbered and signed copies.
See all the designs by Lisa Rinnevuo!
Lisa Rinnevuo om ?Blinka stilla?:
- För mig är texten lika viktig som det målade motivet i mina verk, så även med konstverket Blinka stilla berättar konstnären Lisa Rinnevuo. - Oftast är det positiva budskap, peppande ord och fraser som jag, precis som alla andra behöver påminnas om.
Sen är det olika vad som tilltalar betraktaren, vissa går enbart efter bilden medan andra tar till sig texten. Jag gillar det, att båda delarna är olika tilltalande för olika personer".
Litografi och screentryck i 195 exemplar
Konstnären Lisa Rinnevuo målar färgstarka motiv, ofta föreställande ansikten med stora ögon ? och alltid med ett skrivet budskap. Blinka stilla är tryckt tillsammans med Björn Lumphé och säljs i en upplaga om 195 numrerade och signerade exemplar.
Se alla motiv av Lisa Rinnevuo!
The inspiration comes both from my exotic travels and my surroundings. I live right near a fantastic green area. That is the main theme of "Picasso". I am inspired by everything that happens around me, just like Picasso.
Inspirationen kommer både från mina exotiska resor och min omgivning. Jag bor precis i närheten av ett fantastiskt grönområde. Det är huvudtemat i "Picasso". Jag inspireras av allt som händer omkring mig, precis som Picasso.
134 100035_497 Text Artwork by Gunnel Moheim. Konstverk av Gunnel Moheim. 135 100035_497 Text_Kort Artwork by Gunnel Moheim. Konstverk av Gunnel Moheim. 136 100035_498 Text Original by Gunnel Moheim. Original av Gunnel Moheim. 137 100035_498 Text_Kort Original by Gunnel Moheim. Original av Gunnel Moheim. 138 100035_7249 Text Artwork by Gunnel Moheim. Konstverk av Gunnel Moheim. 139 100035_7249 Text_Kort Artwork by Gunnel Moheim. Konstverk av Gunnel Moheim. 140 100036_445 Text Original by Catharina Edlund. Original av Catharina Edlund. 141 100036_445 Text_Kort Original by Catharina Edlund. Original av Catharina Edlund. 142 100036_446 Text Original by Catharina Edlund. Original av Catharina Edlund. 143 100036_446 Text_Kort Original by Catharina Edlund. Original av Catharina Edlund. 144 100036_7239 Text Original by Catharina Edlund. Original av Catharina Edlund. 145 100036_7239 Text_Kort Original by Catharina Edlund. Original av Catharina Edlund. 146 100036_lotus Text "Lotus" by Catharina Edlund? Catharina Edlund has created the artwork Lotus which invites us to a world of images where we meet peculiar beings in a perspective that is both close and infinite, setting our thoughts in motion. Both motif and technique are characterised by very careful work.
Catharina is fascinated by old Japanese woodcuts, she is inspired by the old-fashioned way of telling stories, by the movement across the picture surface in an often distorted perspective. She weaves everyday events from her immediate surroundings into this idiom. These include both friends and family members. Episodes that unfold in front of her she spins on in her work with the pictures.
Unique original by Catharina Edlund
Lotus is a unique original sold on Noagallery.se. The size of the artwork is 25 cm x 32 cm and comes complete with white or black frame. "Lotus" av Catharina Edlund
? Catharina Edlund har skapat konstverket Lotus som bjuder in oss till en bildvärld där vi möter säregna väsen i ett på en gång nära och oändligt perspektiv som sätter våra tankevindlingar i rörelse. Både motiv och teknik präglas av ett mycket omsorgsfullt arbete.
Catharina är fascinerad av gamla japanska träsnitt, hon inspireras av det ålderdomliga sättet att berätta, av rörelsen överk bildytan i ett ofta snedvridet perspektiv. I detta formspråk väver hon in helt vardagliga händelser från sin närmaste omgivning. Här återfinns såväl vänner som familjemedlemmar. Episoder som utspelas framför henne spinner hon vidare på i arbetet med bilderna.
Unikt original av Catharina Edlund
Lotus är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Storleken på konstverket är 25 cm x 32 cm och levereras komplett med vit eller svart ram. 147 100036_turquise Text "Turqouise" by Catharina Edlund
? Catharina Edlund has created the artwork "Turqouise" which invites us into a world of images where we meet peculiar beings in a perspective that is both close and infinite, setting our thoughts in motion. Both motif and technique are characterised by very careful work.
Catharina is fascinated by old Japanese woodcuts, she is inspired by the old-fashioned way of telling stories, by the movement across the picture surface in an often distorted perspective. She weaves everyday events from her immediate surroundings into this idiom. These include both friends and family members. Episodes that unfold in front of her she spins on in her work with the pictures.
Unique original by Catharina Edlund
Turqouise is a unique original that is sold on Noagallery.se. The size of the artwork is 40 cm x 40 cm and comes complete with white or black frame. "Turqouise" av Catharina Edlund
? Catharina Edlund har skapat konstverket Turqouise som bjuder in oss till en bildvärld där vi möter säregna väsen i ett på en gång nära och oändligt perspektiv som sätter våra tankevindlingar i rörelse. Både motiv och teknik präglas av ett mycket omsorgsfullt arbete.
Catharina är fascinerad av gamla japanska träsnitt, hon inspireras av det ålderdomliga sättet att berätta, av rörelsen överk bildytan i ett ofta snedvridet perspektiv. I detta formspråk väver hon in helt vardagliga händelser från sin närmaste omgivning. Här återfinns såväl vänner som familjemedlemmar. Episoder som utspelas framför henne spinner hon vidare på i arbetet med bilderna.
Unikt original av Catharina Edlund
Turqouise är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Storleken på konstverket är 40 cm x 40 cm och levereras komplett med vit eller svart ram. 148 100036_whisper Text "Whisper" by Catharina Edlund
? Catharina Edlund has created the artwork Whisper, which invites us into a world of images where we meet peculiar beings in a perspective that is both close and infinite, setting our thoughts in motion. Both motif and technique are characterised by very careful work.
Catharina is fascinated by old Japanese woodcuts, she is inspired by the old-fashioned way of telling stories, by the movement across the picture surface in an often distorted perspective. She weaves everyday events from her immediate surroundings into this idiom. These include both friends and family members. Episodes that unfold in front of her she spins on in her work with the images.
Unique original by Catharina Edlund
Whisper is a unique original sold on Noagallery.se. The size of the artwork is 23 cm x 30 cm. "Whisper" av Catharina Edlund
? Catharina Edlund har skapat konstverket Whisper som bjuder in oss till en bildvärld där vi möter säregna väsen i ett på en gång nära och oändligt perspektiv som sätter våra tankevindlingar i rörelse. Både motiv och teknik präglas av ett mycket omsorgsfullt arbete.
Catharina är fascinerad av gamla japanska träsnitt, hon inspireras av det ålderdomliga sättet att berätta, av rörelsen överk bildytan i ett ofta snedvridet perspektiv. I detta formspråk väver hon in helt vardagliga händelser från sin närmaste omgivning. Här återfinns såväl vänner som familjemedlemmar. Episoder som utspelas framför henne spinner hon vidare på i arbetet med bilderna.
Unikt original av Catharina Edlund
Whisper är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Storleken på konstverket är 23 cm x 30 cm. 149 100038_12098 Text
High in New York, Green - Limited Edition:
Lars Tunebo often uses the same motif in completely different guises. Here, the popular, balancing elephant from High in New York has a sister motif in High in New York, Green - Limited Edition. The motifs of exotic animals in urban environments were originally made for an animal rights organisation. "It's my way of showing that you can have animals on the wall without shooting them". Created with many layers and a mix of analogue and digital techniques, the result is a graphic print with a lot of depth in the print and a vintage feel found in a true classic photograph.
Limited edition print
The series of images of animals in familiar urban environments is created with a foundation of photo collage and digitally processed images that are finally printed with a pigment print. The edition is 200 copies, signed by the artist and numbered.
See all the paintings by Lars Tunebo
High in New York, Green - Limited Edition:
Hos Lars Tunebo återkommer ofta samma motiv i helt olika skepnader. Här är det den populära, balanserande elefanten från High in New York som fått ett systermotiv i High in New York, Green - Limited Edition. Motiven med exotiska djur i stadsmiljöer gjordes från början för en djurrättsorganisation. "Det är mitt sätt att visa att man kan ha djuren på väggen utan att skjuta dem". Motivet är skapat med många lager och en mix av analoga och digitala tekniker och resutatet blir ett grafiskt print med mycket djup i trycket och en vintage-känsla som finns i ett riktigt klassisk fotografi.
Grafiskt blad i begränsad upplaga
Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapade med en grund av fotokollage och digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 200 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.
150 100038_12100 TextMeeting in Central Park, Green:
? Most of my prints, if not all, are created with many layers and a mix of both analogue and digital techniques, where the different layers in the work create a depth in the print and the scratchy texture gives a vintage feel, reminiscent of classic photography. I often work with the same subject in different guises and colour constellations, where Barbie in Meeting in Central Park, Green is dressed in green, while in the sister motifs of the same name she is dressed in different shades.
Limited edition print
Lars Tunebo is a visual artist who works all over the world. He likes to use strong colours, sharp contrasts and works a lot with depth and the three-dimensional in his pictures. Meeting in Central Park, Green is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 200 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The size of the motif is 44 x 57 centimetres without a frame, and 54 x 67 centimetres with.
Meeting in Central Park, Green:
? De flesta av mina motiv, om inte alla, skapar jag med många lager och en mix av såväl analoga som digitala tekniker, där de olika lagren i verket skapar ett djup i trycket och det repiga ger en känsla av vintage, som påminner om klassiskt fotografi. Jag arbetar ofta med samma motiv i olika skepnader och färgkonstellationer där Barbie i Meeting in Central Park, Green är grönklädd, medan hon i systermotiven med samma namn är klädd i olika nyanser.
Grafiskt blad i begränsad upplaga
Lars Tunebo är bildkonstnären med hela världen som sitt arbetsfält. Han använder sig gärna av starka färger, skarpa kontraster och arbetar mycket med djupet och det tredimensionella i sina bilder. Meeting in Central Park, Green är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en limiterad upplaga om 200 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Storleken på motivet är 44 x 57 centimeter utan ram, respektive 54 x 67 centimeter med.
151 100038_12150 Text27th club by Lars Tunebo:
? Most of my motifs, if not all, I create with many layers and a mix of both analogue and digital techniques, where the different layers in the work create a depth in the print and the raspy gives a sense of vintage, reminiscent of classic photography, says the artist Lars Tunebo. I often work with the same motif in different shapes and colour constellations.
Limited edition print
Lars Tunebo is a visual artist who works all over the world. He likes to use strong colours, sharp contrasts and works a lot with depth and the three-dimensional in his images.
27th club is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 99 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The size of the motif is 40 x 50 cm without frame, or 45 x 55 cm if the painting is supplemented with a black or white hand-carved frame with white passe-partout.
See all paintings by Lars Tunebo here
27th club av Lars Tunebo:
? De flesta av mina motiv, om inte samtliga, skapar jag med många lager och en mix av både analoga och digitala tekniker, där de olika lagren i verket skapar ett djup i trycket och det raspiga ger en känsla av vintage, som påminner om klassiskt fotografi berättar konstnären Lars Tunebo. Jag arbetar ofta med samma motiv i olika skepnader och färgkonstellationer.
Grafiskt blad i begränsad upplaga
Lars Tunebo är bildkonstnären med hela världen som sitt arbetsfält. Han använder sig gärna av starka färger, skarpa kontraster och arbetar mycket med djupet och det tredimensionella i sina bilder.
27th club är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en limiterad upplaga om 99 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Storleken på motivet är 40 x 50 cm utan ram, respektive 45 x 55 cm om tavlan kompletteras med en svart eller vit handsnickrad ram med vit passepartout.
Se alla tavlor av Lars Tunebo här
152 100038_7583 Text A work of art by Lars Tunebo. Ett konstverk av Lars Tunebo. 153 100038_7583 Text_Kort Artwork by Lars Tunebo. Konstverk av Lars Tunebo. 154 100038_7585 TextHomage to Marilyn by Lars Tunebo:
? Most of my motifs, if not all, I create with many layers and a mix of both analogue and digital techniques, where the different layers in the work create a depth in the print and the raspy gives a sense of vintage, reminiscent of classic photography, says the artist Lars Tunebo. I often work with the same motif in different shapes and colour constellations.
Limited edition print
Lars Tunebo is a visual artist who works all over the world. He likes to use strong colours, sharp contrasts and works a lot with depth and the three-dimensional in his images.
Hommage á Marilyn is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 99 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The size of the motif is 40 x 40 cm without frame, or 50 x 50 cm if the painting is supplemented with a black or white hand-carved frame with white passe-partout.
See all paintings by Lars Tunebo here
Hommage á Marilyn av Lars Tunebo:
? De flesta av mina motiv, om inte samtliga, skapar jag med många lager och en mix av både analoga och digitala tekniker, där de olika lagren i verket skapar ett djup i trycket och det raspiga ger en känsla av vintage, som påminner om klassiskt fotografi berättar konstnären Lars Tunebo. Jag arbetar ofta med samma motiv i olika skepnader och färgkonstellationer.
Grafiskt blad i begränsad upplaga
Lars Tunebo är bildkonstnären med hela världen som sitt arbetsfält. Han använder sig gärna av starka färger, skarpa kontraster och arbetar mycket med djupet och det tredimensionella i sina bilder.
Hommage á Marilyn är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en limiterad upplaga om 99 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Storleken på motivet är 40 x 40 cm utan ram, respektive 50 x 50 cm om tavlan kompletteras med en svart eller vit handsnickrad ram med vit passepartout.
Se alla tavlor av Lars Tunebo här
155 100038_7586 TextHomage to Marilyn by Lars Tunebo:
? Most of my motifs, if not all, I create with many layers and a mix of both analogue and digital techniques, where the different layers in the work create a depth in the print and the raspy gives a sense of vintage, reminiscent of classic photography, says the artist Lars Tunebo. I often work with the same motif in different shapes and colour constellations.
Limited edition print
Lars Tunebo is a visual artist who works all over the world. He likes to use strong colours, sharp contrasts and works a lot with depth and the three-dimensional in his images.
Hommage á Marilyn is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 99 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The size of the motif is 40 x 40 cm without frame, or 50 x 50 cm if the painting is supplemented with a black or white hand-carved frame with white passe-partout.
See all paintings by Lars Tunebo here
Hommage á Marilyn av Lars Tunebo:
? De flesta av mina motiv, om inte samtliga, skapar jag med många lager och en mix av både analoga och digitala tekniker, där de olika lagren i verket skapar ett djup i trycket och det raspiga ger en känsla av vintage, som påminner om klassiskt fotografi berättar konstnären Lars Tunebo. Jag arbetar ofta med samma motiv i olika skepnader och färgkonstellationer.
Grafiskt blad i begränsad upplaga
Lars Tunebo är bildkonstnären med hela världen som sitt arbetsfält. Han använder sig gärna av starka färger, skarpa kontraster och arbetar mycket med djupet och det tredimensionella i sina bilder.
Hommage á Marilyn är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en limiterad upplaga om 99 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Storleken på motivet är 40 x 40 cm utan ram, respektive 50 x 50 cm om tavlan kompletteras med en svart eller vit handsnickrad ram med vit passepartout.
Se alla tavlor av Lars Tunebo här
156 100038_7587 TextHomage to Marilyn by Lars Tunebo:
? Most of my motifs, if not all, I create with many layers and a mix of both analogue and digital techniques, where the different layers in the work create a depth in the print and the raspy gives a sense of vintage, reminiscent of classic photography, says the artist Lars Tunebo. I often work with the same motif in different shapes and colour constellations.
Limited edition print
Lars Tunebo is a visual artist who works all over the world. He likes to use strong colours, sharp contrasts and works a lot with depth and the three-dimensional in his images.
Hommage á Marilyn is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 99 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The size of the motif is 40 x 40 cm without frame, or 50 x 50 cm if the painting is supplemented with a black or white hand-carved frame with white passe-partout.
See all paintings by Lars Tunebo here
Hommage á Marilyn av Lars Tunebo:
? De flesta av mina motiv, om inte samtliga, skapar jag med många lager och en mix av både analoga och digitala tekniker, där de olika lagren i verket skapar ett djup i trycket och det raspiga ger en känsla av vintage, som påminner om klassiskt fotografi berättar konstnären Lars Tunebo. Jag arbetar ofta med samma motiv i olika skepnader och färgkonstellationer.
Grafiskt blad i begränsad upplaga
Lars Tunebo är bildkonstnären med hela världen som sitt arbetsfält. Han använder sig gärna av starka färger, skarpa kontraster och arbetar mycket med djupet och det tredimensionella i sina bilder.
Hommage á Marilyn är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en limiterad upplaga om 99 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Storleken på motivet är 40 x 40 cm utan ram, respektive 50 x 50 cm om tavlan kompletteras med en svart eller vit handsnickrad ram med vit passepartout.
Se alla tavlor av Lars Tunebo här
157 100038_7588 TextHomage to Marilyn by Lars Tunebo:
? Most of my motifs, if not all, I create with many layers and a mix of both analogue and digital techniques, where the different layers in the work create a depth in the print and the raspy gives a sense of vintage, reminiscent of classic photography, says the artist Lars Tunebo. I often work with the same motif in different shapes and colour constellations.
Limited edition print
Lars Tunebo is a visual artist who works all over the world. He likes to use strong colours, sharp contrasts and works a lot with depth and the three-dimensional in his images.
Hommage á Marilyn is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 99 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The size of the motif is 40 x 40 cm without frame, or 50 x 50 cm if the painting is supplemented with a black or white hand-carved frame with white passe-partout.
See all paintings by Lars Tunebo here
Hommage á Marilyn av Lars Tunebo:
? De flesta av mina motiv, om inte samtliga, skapar jag med många lager och en mix av både analoga och digitala tekniker, där de olika lagren i verket skapar ett djup i trycket och det raspiga ger en känsla av vintage, som påminner om klassiskt fotografi berättar konstnären Lars Tunebo. Jag arbetar ofta med samma motiv i olika skepnader och färgkonstellationer.
Grafiskt blad i begränsad upplaga
Lars Tunebo är bildkonstnären med hela världen som sitt arbetsfält. Han använder sig gärna av starka färger, skarpa kontraster och arbetar mycket med djupet och det tredimensionella i sina bilder.
Hommage á Marilyn är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en limiterad upplaga om 99 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Storleken på motivet är 40 x 40 cm utan ram, respektive 50 x 50 cm om tavlan kompletteras med en svart eller vit handsnickrad ram med vit passepartout.
Se alla tavlor av Lars Tunebo här
158 100038_bugsbunny Text "Bugs Bunny" by Lars Tunebo:Lars Tunebo often works with the same motif in different shapes and colour constellations. Here it is the motif High in New York that has several sister motifs in pastel tones. Lars Tunebo works with a mix of analogue and digital techniques. The different layers in the image with screens give a wonderful vintage feel and a depth in the print.
Limited edition graphic sheet
The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.
See all paintings by Lars Tunebo here "Bugs Bunny" av Lars Tunebo:
Lars Tunebo arbetar ofta samma motiv i olika skepnader och färg konstellationer. Här är det motivet High in New York som fått flera systermotiv i pastelliga toner. Lars Tunebo arbetar med en mix av analoga och digitala tekniker. De olika lagren i bilden med raster ger en härlig vintagekänsla och ett djup i trycket.
Grafiskt blad i begränsad upplaga
Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.
Se alla tavlor av Lars Tunebo här 159 100038_cofeeinparis Text "Coffee in Paris" by Lars Tunebo:
Lars Tunebo often works with the same motif in different forms and colour constellations. Here, the motif High in New York has several sister motifs in pastel colours. Lars Tunebo works with a mix of analogue and digital techniques. The different layers in the image with screens give a wonderful vintage feel and a depth in the print.
Limited edition graphic sheet
The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.
See all paintings by Lars Tunebo here "Coffee in Paris" av Lars Tunebo:
Lars Tunebo arbetar ofta samma motiv i olika skepnader och färg konstellationer. Här är det motivet High in New York som fått flera systermotiv i pastelliga toner. Lars Tunebo arbetar med en mix av analoga och digitala tekniker. De olika lagren i bilden med raster ger en härlig vintagekänsla och ett djup i trycket.
Grafiskt blad i begränsad upplaga
Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.
Se alla tavlor av Lars Tunebo här 160 100038_ilovenewyork Text
Limited edition graphic sheet
The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.
See all paintings by Lars Tunebo here
Grafiskt blad i begränsad upplaga
Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.
Se alla tavlor av Lars Tunebo här
Lars Tunebo often works with the same motif in different forms and colour constellations. Here it is the motif High in New York that has several sister motifs in pastel tones. Lars Tunebo works with a mix of analogue and digital techniques. The different layers in the image with screens give a wonderful vintage feel and a depth in the print.
Limited edition graphic sheet
The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.
See all paintings by Lars Tunebo here "Jerry Jetski" av Lars Tunebo:
Lars Tunebo arbetar ofta samma motiv i olika skepnader och färg konstellationer. Här är det motivet High in New York som fått flera systermotiv i pastelliga toner. Lars Tunebo arbetar med en mix av analoga och digitala tekniker. De olika lagren i bilden med raster ger en härlig vintagekänsla och ett djup i trycket.
Grafiskt blad i begränsad upplaga
Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.
Se alla tavlor av Lars Tunebo här 162 100038_leobond Text "Leo Bond" by Lars Tunebo:
Lars Tunebo often works with the same motif in different forms and colour constellations. Here it is the motif High in New York that has several sister motifs in pastel tones. Lars Tunebo works with a mix of analogue and digital techniques. The different layers in the image with screens give a wonderful vintage feel and a depth in the print.
Limited edition graphic sheet
The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.
See all paintings by Lars Tunebo here "Leo Bond" av Lars Tunebo:
Lars Tunebo arbetar ofta samma motiv i olika skepnader och färg konstellationer. Här är det motivet High in New York som fått flera systermotiv i pastelliga toner. Lars Tunebo arbetar med en mix av analoga och digitala tekniker. De olika lagren i bilden med raster ger en härlig vintagekänsla och ett djup i trycket.
Grafiskt blad i begränsad upplaga
Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.
Se alla tavlor av Lars Tunebo här 163 100038_morningstouronthee Text "Morningstour of the estate" by Lars Tunebo:
Lars Tunebo often works with the same motif in different forms and colour constellations. Here, the motif High in New York has several sister motifs in pastel colours. Lars Tunebo works with a mix of analogue and digital techniques. The different layers in the image with screens give a wonderful vintage feel and a depth in the print.
Limited edition graphic sheet
The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.
See all paintings by Lars Tunebo here "Morningstour of the estate" av Lars Tunebo:
Lars Tunebo arbetar ofta samma motiv i olika skepnader och färg konstellationer. Här är det motivet High in New York som fått flera systermotiv i pastelliga toner. Lars Tunebo arbetar med en mix av analoga och digitala tekniker. De olika lagren i bilden med raster ger en härlig vintagekänsla och ett djup i trycket.
Grafiskt blad i begränsad upplaga
Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.
Se alla tavlor av Lars Tunebo här 164 100038_ostentatiousostric Text "Ostentatious Ostrich" by Lars Tunebo:
Lars Tunebo often works with the same motif in different shapes and colour constellations. Here it is the motif High in New York that has several sister motifs in pastel tones. Lars Tunebo works with a mix of analogue and digital techniques. The different layers in the image with screens give a wonderful vintage feel and a depth in the print.
Limited edition graphic sheet
The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.
See all paintings by Lars Tunebo here "Ostentatious Ostrich" av Lars Tunebo:
Lars Tunebo arbetar ofta samma motiv i olika skepnader och färg konstellationer. Här är det motivet High in New York som fått flera systermotiv i pastelliga toner. Lars Tunebo arbetar med en mix av analoga och digitala tekniker. De olika lagren i bilden med raster ger en härlig vintagekänsla och ett djup i trycket.
Grafiskt blad i begränsad upplaga
Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.
Se alla tavlor av Lars Tunebo här 165 100038_streetrabbitnewyor Text
Limited edition graphic sheet
The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.
See all paintings by Lars Tunebo here
Grafiskt blad i begränsad upplaga
Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.
Se alla tavlor av Lars Tunebo här
Limited edition graphic sheet
The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.
See all paintings by Lars Tunebo here
Grafiskt blad i begränsad upplaga
Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.
Se alla tavlor av Lars Tunebo här
Reija Karjalainen on 'Summer Evening':
"One element of my art, which has been there ever since I started painting, is that I use a bronze powder that I mix. It's very important to me that the gold comes out." About the artwork Summer Evening, Reija says: "This winter, garden life has inspired my painting, most of all my own garden, which has been a visitor's garden since the summer. The Linnaeus thesis, which accidentally ended up in the wrong bed but still made the biggest impression, set the tone. When autumn came, it followed naturally and naturally into the studio and the canvases. In the pictures, I have saved the best summer memories but also started to look ahead in dreams and future garden projects.
Graphic sheet that adds a golden edge to life
Reija has created two brand new graphic sheets for NOA Gallery, Summer evening and Hammock. Summer Evening measures 59.5 x 50 cm, complete with frame it measures 70 x 60 cm.
See all motifs by Reija Karjalainen!
Reija Karjalainen om ?Sommarkväll?:
?Ett inslag i min konst, som har funnits med ända sedan jag började måla, är att jag använder mig av ett bronspulver som jag blandar. Det är jätteviktigt för mig att guldet kommer fram". Om konstverket Sommarkväll berättar Reija: - I vinter har trädgårdslivet inspirerat mitt måleri, allra mest min egen trädgård som sedan i somras är en besöksträdgård. Linnétagetesen som av misstag hamnade i fel odlingsbädd men ändå gjorde störst intryck, satte tonen. När hösten kom följde den helt naturligt och självklart med in i ateljén och dukarna. I bilderna har jag sparat de bästa sommarminnena men också börjat blicka framåt i drömmar och kommande trädgårdsprojekt.
Grafiskt blad som sätter guldkant på tillvaron
Reija har skapat två helt nya grafiska blad för NOA Gallery, Sommarkväll och Hängmatta. Sommarkväll har måttet 59,5 x 50 cm, kompletterad med ram är måttet 70 x 60 cm.
Se alla motiv av Reija Karjalainen!
168 100041_7754 Text
Reija Karjalainen on 'The Hammock':
"One element of my art, which has been there ever since I started painting, is that I use a bronze powder that I mix. It's very important to me that the gold comes out." About the artwork Hammock, Reija says: "This winter, garden life has inspired my painting, most of all my own garden, which has been a visitor's garden since the summer. The Linnaeus thesis, which accidentally ended up in the wrong bed but still made the biggest impression, set the tone. When autumn came, it followed naturally and naturally into the studio and the canvases. In the pictures, I have saved the best summer memories but also started to look ahead in dreams and future garden projects.
Graphic sheet that adds a golden edge to life
Reija has created two brand new graphic sheets for NOA Gallery, Hammock and Hammock. Summer Evening measures 50 x 49.5 cm, complete with frame it measures 60 x 60 cm.
See all motifs by Reija Karjalainen!
Reija Karjalainen om ?Hängmattan?:
?Ett inslag i min konst, som har funnits med ända sedan jag började måla, är att jag använder mig av ett bronspulver som jag blandar. Det är jätteviktigt för mig att guldet kommer fram". Om konstverket Hängmattan berättar Reija: - I vinter har trädgårdslivet inspirerat mitt måleri, allra mest min egen trädgård som sedan i somras är en besöksträdgård. Linnétagetesen som av misstag hamnade i fel odlingsbädd men ändå gjorde störst intryck, satte tonen. När hösten kom följde den helt naturligt och självklart med in i ateljén och dukarna. I bilderna har jag sparat de bästa sommarminnena men också börjat blicka framåt i drömmar och kommande trädgårdsprojekt.
Grafiskt blad som sätter guldkant på tillvaron
Reija har skapat två helt nya grafiska blad för NOA Gallery, Hängmattan och Hängmatta. Sommarkväll har måttet 50 x 49,5 cm, kompletterad med ram är måttet 60 x 60 cm.
Se alla motiv av Reija Karjalainen!
169 100043_1760 Text Original by Susanna Åkeson Rosencrantz. Original av Susanna Åkeson Rosencrantz. 170 100043_1760 Text_Kort Original by Susanna Åkeson Rosencrantz. Original av Susanna Åkeson Rosencrantz. 171 100043_640 Text Love's dance in waves:
Love's dance in waves is a different interpretation in a naive style by the artist Susanne Åkeson Rosencrantz, an explosion of colour, something that often characterises her art.
Pigment print in limited edition
Susanne Åkeson Rosencrantz paints in acrylic with brushes and hands as well as knives. Love is a recurring theme in her art and the paintings are always bursting with colour and intensity. Love's dance in waves is a graphic sheet called pigment print and is sold on Noagallery.se in a limited edition of 100 numbered and signed copies. The size of the motif is 80 x 60 centimetres. Kärlekens dans i vågor:
Kärlekens dans i vågor är en annorlunda tolkning i en naivistisk stil av konstnären Susanne Åkeson Rosencrantz, en färgexplosion, någon som oftast kännetecknar hennes konst.
Pigment print i limiterad upplaga
Susanne Åkeson Rosencrantz målar i akryl med såväl penslar och händer som knivar. Kärleken är ett återkommande tema i hennes konst och tavlorna sprakar alltid av färg och intensitet. Kärlekens dans i vågor är ett grafiskt blad så kallat pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 100 numrerade och signerade exemplar. Storleken på motivet är 80 x 60 centimeter. 172 100043_7255 Text_Kort
The dance of love in waves:
Recurring themes in Susanne Åkeson's art are love, closeness and contact between people.
? The painting is a tribute to love and freedom. Waves and fish are a symbol of freedom for me. This painting is special because it contains only colours, no black. It was so lovely to paint.
Unique original painting in acrylic
Love dancing in waves is one of Susanne Åkeson Rosencrantz's paintings available at Noagallery.se. Love is a recurring theme in her work and the paintings are bursting with colour and intensity. Susanne Åkeson Rosencrantz always paints in acrylic, with brushes, hands and knives. I nöd och lust is an original and there is only one copy. The size is 89 x 115 centimetres.
See all paintings by Susanne Åkeson Rosencrantz
Kärlekens dans i vågor:
Återkommande tema i Susanne Åkesons konst är kärlek, närhet och kontakt mellan människor.
? Tavlan är en hyllning till kärleken och friheten. Vågor och fiskar är en frihetssymbol för mig. Den här tavlan är speciell för att den bara innehåller färger, inget svart. Den var så härlig att måla.
Unik originaltavla i akryl
Kärlekens dans i vågor är en av Susanne Åkeson Rosencrantz tavlor som finns hos Noagallery.se. Kärleken är ett återkommande tema i hennes verk och tavlorna sprakar av färg och intensitet. Susanne Åkeson Rosencrantz målar alltid i akryl, med penslar, händer och knivar. I nöd och lust är ett original och det finns endast ett exemplar. Storleken är 89 x 115 centimeter.
Se alla motiv av Susanne Åkeson Rosencrantz
173 100043_7270 Text"The Tulip Forest" by Susanne Åkeson Rosencrantz:
? As usual, no thought, but the brush and the colours showed me the way. This painting shows flowers in a colourful scale as so often in Susanne's creative work,
Unique original in acrylic ? only one copy
Susanne Åkeson Rosencrantz paints in acrylic with both brushes, hands and knives. Love is a recurring theme in her art and the paintings are always bursting with colour and intensity. Tulip Forest is an original painting and is only available in a single copy, which is sold exclusively on Noagallery.se. The size of the motif is 100 x 100 centimetres.
"Tulpanskogen" av Susanne Åkeson Rosencrantz:
? Som vanligt ingen tanke, utan penseln och färgerna visade mig vägen. Den här målningen visar blommor i en färgstark skala som så ofta i Susannes kreativa skapande,
Unikt original i akryl ? endast ett exemplar
Susanne Åkeson Rosencrantz målar i akryl med både penslar, händer och knivar. Kärleken är ett återkommande tema i hennes konst och tavlorna sprakar alltid av färg och intensitet. Tulpanskogen är en originalmålning och finns bara i ett enda exemplar, som säljs exklusivt på Noagallery.se. Storleken på motivet är 100 x 100 centimeter.
174 100043_7603 TextSusanne Åkeson on "Mother Africa":
Popular artist Susanne Åkeson Rosencrantz has created Mother Africa with inspiration drawn from one of the artist's journeys. About the artwork, Susanne says: She is the ruler of nature, wisdom, fate, life and death. She is also Mother Earth, a goddess of the sky. She carries a power of defence over the future. She owns our next generation, the artist concludes.
Original in acrylic
Mother Africa is a work of art by popular Susanne Åkeson Rosencrantz available at NOA Gallery. The personal encounter is a recurring theme in her work and the paintings are bursting with colour and intensity. Susanne Åkeson Rosencrantz always paints in acrylic, with brushes, hands and knives.
Original in acrylic
Susanne Åkeson Rosencrantz has created several motifs for NOA Gallery, including Mother Africa. The size of the artwork is 150 x 100.
See all Susanne Åkeson Rosencrantz designs!
Susanne Åkeson om "Mother Africa":
Folkkära konstnären Susanne Åkeson Rosencrantz har skapat Mother Africa med inspiration hämtad från en av konstnärens resor. Om konstverket säger Susanne:- Hon är härskare över naturen, visdom, ödet, liv och död. Hon är också Moder Jord, en gudinna av himmelen. Hon bär en kraft av försvar över framtiden. Hon äger vår nästa generation avslutar konstnären.
Original i akryl
Mother Africa är ett konstverk av populära Susanne Åkeson Rosencrantz som finns hos NOA Gallery. Det personliga mötet är ett återkommande tema i hennes verk och tavlorna sprakar av färg och intensitet. Susanne Åkeson Rosencrantz målar alltid i akryl, med penslar, händer och knivar.
Original i akryl
Susanne Åkeson Rosencrantz har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland Mother Africa. Storleken på konstverket är 150 x 100.
Se alla Susanne Åkeson Rosencrantzmotiv!
Generation Square is about trust. When the world looks like it does, different thoughts are born. Through generations, we still fall back to the importance of togetherness, because that is where we have our security.
This reproduction is printed on a white 100% cotton fine art paper, age-resistant, PH-neutral and oxygen-free. Printed in a signed and numbered edition of 30 pieces.
The print is approved and signed by Susanne Åkeson Rosencrantz personally before delivery.
Suitable for indoor use
Generation Square handlar om tillit. När omvärlden ser ut som den gör så föds olika tankar. Genom generationer så faller vi ändå tillbaka till vikten av samhörighet, för det är där vi har vår trygghet.
Denna reproduktion printas på ett vitt 100% bomull fine art papper, åldersbeständigt, PH-neutralt och syrefritt. Trycks i en signerad och numrerad upplaga om 30 stycken.
Trycket godkänns och signeras av Susanne Åkeson Rosencrantz personligen innan leverans.
Lämpligt för inomhusmiljö
176 100043_Me myself and you Text "Me Myself And You" is one of Susanne Åkeson Rosencrantz's popular paintings available at NOA Gallery.It is a unique original painting and is only available in a single copy, which is sold exclusively at Noagallery.se
Love is a recurring theme in Susanne Åkeson Rosencrantz's art. Her paintings are often bursting with colour and intensity and she usually paints in acrylic with brushes, hands and knives. "Me Myself And You" är en av susanne Åkeson Rosencrantz populära tavlor som finns hos NOA Gallery.
Det är en unik originalmålning och finns bara i ett enda exemplar, som säljs exklusivt på Noagallery.se
Kärleken är ett återkommande tema i Susanne Åkeson Rosencrantz konst. Hennes tavlor sprakar ofta av färg och intensitet och hon målar oftast i akryl med både penslar, händer och knivar. 177 100043_Me myself and you Text_Kort Double frame moulding, pink and black
Size framed cm 47 x 37 cm
Size unframed 40 x 30 cm
Dubbla ramlister, rosa och svart
Storlek inramad cm 47 x 37 cm
Storlek motivet utan ram 40 x 30 cm
178 100043_Reflect You In MY Text "Reflect You In My Energy"
is one of Susanne Åkeson Rosencrantz's popular paintings available at NOA Gallery.
Love is a recurring theme in Susanne Åkeson Rosencrantz's art. Her paintings are often bursting with colour and intensity and she usually paints in acrylic with brushes, hands and knives.
It is a unique original painting and is only available in a single copy, which is sold exclusively on Noagallery.se
The size is 72 x 82 x 6 cm incl. Ornamental frame / Rococo frame. "Reflect You In My Energy"
Är en av Susanne Åkeson Rosencrantz populära tavlor som finns hos NOA Gallery.
Kärleken är ett återkommande tema i Susanne Åkeson Rosencrantz konst. Hennes tavlor sprakar ofta av färg och intensitet och hon målar oftast i akryl med både penslar, händer och knivar.
Det är en unik originalmålning och finns bara i ett enda exemplar, som säljs exklusivt på Noagallery.se
Storleken är 72 x 82 x 6 cm inkl. Ornamentram/Rokoko-ram. 179 100043_REFLECTION Text Often falls back to the sea in creation, with some kind of belief that the sea heals wounds and gives courage and strength. There is a strong love for the sea.
"Reflection" is a unique original painting and is only available in a single copy, sold exclusively on Noagallery.se. Love is a recurring theme in Susanne Åkeson Rosencrantz's art. Her paintings are often bursting with colour and intensity and she usually paints in acrylic with brushes, hands and knives. Faller ofta tillbaka till havet i skapandet, med någon sorts tro om att havet läker sår och ger mod och styrka. Det finns en stark kärlek till havet.
"Reflection" är en unik originalmålning och finns bara i ett enda exemplar, som säljs exklusivt på Noagallery.se. Kärleken är ett återkommande tema i Susanne Åkeson Rosencrantz konst. Hennes tavlor sprakar ofta av färg och intensitet och hon målar oftast i akryl med både penslar, händer och knivar. 180 100043_REFLECTION Text_Kort Double frame moulding, white and black
Size framed 72 x 61 cm
Size unframed 65 x 54 cm Dubbla ramlister, vit och svart
Storlek inramad 72 x 61 cm
Storlek motivet utan ram 65 x 54 cm 181 100043_Romanza1 Text ROMANZA takes us to the city of dreams. There is a small town called Manarola, located in northern Italy. The second smallest of the famous towns of the Cinque Terre.
This reproduction is printed on a white 100% cotton fine art paper.
Age resistant, PH neutral and acid free. Printed in a signed and numbered edition of 30 graphic sheets.
The print is approved and signed by Susanne Åkeson Rosencrantz personally before delivery. ROMANZA tar oss med till drömmarnas stad. Det finns en liten stad som heter Manarola, som ligger i norra Italien. Den näst minsta av de berömda städerna i Cinque Terre.
Manarola ligger uppe på en klippa 70 meter över havet och är troligtvis den mest charmiga och romantiska av de fem byarna. Dom pastellfärgade husen uppe i bergen blev en inspiration till detta motiv. Därav namnet ROMANZA.
Denna reproduktion printas på ett vitt 100% bomull fine art papper.
Åldersbeständigt, PH-neutralt och syrefritt. Trycks i en signerad och numrerad upplaga om 30 grafiska blad.
Trycket godkänns och signeras av Susanne Åkeson Rosencrantz personligen innan leverans. 182 100045_12090 Text
There is Always Something Under the Soil
There is Always Something Under the Soil
183 100046_237 Text Stay? by Marie Plosjö? Stay is a motif in line with my previous powerful and beautiful predators, says artist Marie Plosjö. I am very passionate about animals and like to play with bright and strong colours.
Marie creates colourful art in intense colours, where naked female bodies are a recurring motif in her works. In this collection we instead see predators such as tigers and lions, but the pursuit of happiness can be applied to these motifs as well, according to the artist.
Canvas canvas in black frame with plexiglass by artist Marie Plosjö
Stay is an artwork created on canvas by Marie Plosjö and is sold at NOA Gallery in a numbered and signed edition of 10 works. The artwork comes complete with a black handmade frame, passepartout and plexiglass. The dimensions are 80 x 60 cm. Each work is hand-coloured with gold metal details ?Stay? av Marie Plosjö
? Stay ett motiv i linje med mina tidigare kraftfulla och vackra rovdjur berättar konstnären Marie Plosjö. Jag är väldigt passionerad av djur och leker gärna med klara och starka färger.
Marie skapar färgstark konst i intensiva kulörer, där nakna kvinnokroppar är ett återkommande motiv bland hennes verk. I denna kollektion ser vi istället rovdjur som tigrar och lejon men strävan efter lycka går att applicera på även dessa motiv menar konstnären.
Canvasduk i svart ram med plexiglas av konstnären Marie Plosjö
Stay är ett konstverk skapat på canvasduk av Marie Plosjö och säljs hos NOA Gallery i en numrerad och signerad upplaga om 10 verk. Konstverket levereras komplett med en svart handsnickrad ram, passepartout och plexiglas. Måttet är 80 x 60 cm. Varje verk är handkolorerat med guldmetalldetaljer 184 100046_7223 Text
Marie Plosjö on "F.L.Y First Love Yourself":
"With the motif 'F.L.Y First Love Yourself', I want to remind us all of the importance of loving yourself first. It's something that is so obvious really, but which nevertheless seems to be overlooked all too often. The motif actually came about through a collaboration with Kosta Boda, where I had the honour of decorating glass with my illustrations. This motif is thus one of the basic motifs and the very first sketches for the product line. You could say that the illustrations are the seed of the products that were then created."
Message boards in a limited edition of 100 copies
The artist Marie Plosjö is primarily known for her sensual and colourful art. Unlike her acrylic paintings in intense colours, the collection of message boards is more stripped down and in black ink on a white background. The naked female bodies, on the other hand, are as always recurring. Marie Plosjö has created several motifs for NOA Gallery including "F.L.Y First Love Yourself" and "Live Today" which are part of the same collection.
See all designs by Marie Plosjö!
Marie Plosjö om "F.L.Y First Love Yourself":
"Med motivet 'F.L.Y First Love Yourself' vill jag påminna oss alla om vikten av att älska sig själv först. Det är någonting som är så himla självklart egentligen, men som likväl verkar hamna i skymundan allt för ofta. Motivet kom faktiskt till genom ett samarbete med Kosta Boda, där jag fick äran att utsmycka glas med mina illustrationer. Detta motiv är således ett utav grundmotiven och de allra första skisserna till produktlinjen. Man skulle kunna säga att illustrationerna är fröet till produkterna som sedan skapades".
Budskapstavlor i begränsad upplaga om 100 exemplar
Konstnären Marie Plosjö är främst känd för sin sensuella och färgstarka konst. Kollektionen med budskapstavlorna är till skillnad från hennes akrylmålningar i intensiva kulörer, istället mer avskalade och i svart tusch på vit bakgrund. De nakna kvinnokropparna däremot, är som alltid återkommande. Marie Plosjö har skapat flera motiv för NOA Gallery däribland "F.L.Y First Love Yourself" och "Live Today" som ingår i samma kollektion.
Se alla motiv av Marie Plosjö!
Time, something we all deal with and experience. Part of life is probably learning how to handle the experiences of the past as tools to deal with what is happening in our present. It's a balancing act to learn from history and past experiences without getting stuck in the past. For better or worse. Beautiful memories, nostalgia or traumatic events that have wounded the soul. The only thing we have is NOW.
Is this young girl falling or rising? It depends on your thoughts. You can always choose to turn her head upside down or tilt the painting to make her travel sideways.
Or, is she moving at all? As far as I know (the artist, Marie's note) this is a still image.
Pause and be in the moment.
This is a painting with a reminder of your self. Make the most of the moments. Rejoice in what you have and keep hope in the possibilities of change if you desire change. Marie Plosjö om konstverket "All we have is now"
Tid, något vi alla hanterar och upplever. En del av livet är förmodligen att lära sig att hantera det förflutnas erfarenheter till redskap för att hantera det som händer i vår nutid. Det är en balansgång att lära sig av historien och tidigare upplevelser utan att fastna i det förflutna. På gott och ont. Vackra fina minnen, nostalgi eller traumatiska händelser som skapat sår i själen. Det enda vi har är NU.
Framtiden kan både kännas skrämmande och den kan kännas hoppfull. Det finns både mörker och ljus och mellantoner inom allt. Så även om du faller känslomässigt, ta ett andetag i taget och ditt nu blir då.
Faller den här unga flickan eller stiger hon? Det beror på dina tankar. Du kan ju alltid välja att vrida huvudet upp och ned eller ställa tavlan på högkant för att få henne att färdas i sidleds.
Eller, flyttar hon sig överhuvudtaget? Vad jag vet (konstnären, Maries anmärkning) så är det här en stillbild.
Pausa och var i nuet.
Det här är en tavla med en påminnelse om ditt jag. Ta tillvara på tillfällena. Gläds åt det du har och behåll hoppet om möjligheter att förändra om du nu önskar en förändring. 186 100046_Black Beauty stor Text "Black Beauty? by Marie Plosjö
This beautiful black panther with a lot of structure that creates a fantastic 3D feeling is now available as a mixed media original.
The motif is unique. Painted with Amsterdam acrylic paint and 24 carat gold details.
When ordering, you can expect it to take up to a month to complete the painting.
Black beauty a new motif in line with my previous powerful and beautiful predators, says the artist Marie Plosjö. "I am very passionate about animals and like to play with bright and strong colours. Marie creates colourful art in intense colours, where naked female bodies are a recurring motif in her works. In this collection, we instead see predators such as tigers and lions, but the pursuit of happiness can be applied to these motifs as well, according to the artist. ?Black Beauty? av Marie Plosjö
Den här vackra svarta pantern med mycket struktur som skapar en fantastisk 3D känsla finns nu som mixed media original.
Motivet är unikt. Målad med Amsterdam akrylfärg samt 24 karats gulddetaljer.
Vid beställning så får du räkna med att det tar upp till en månad att göra tavlan klar.
Innan tavlan skickas så skickar konstnären Marie Plosjö en bild på tavlan för ett godkännande.
Tavlan är scannad, målad med akrylfärg och 24 karats guld är pålagt. Därefter är canvasduken uppspänd på en kilram så tavlan är redo för väggen. På baksidan så gör Marie sitt handavtryck och skriver sin signatur även där med namnförtydligande.
Black beauty ett nytt motiv i linje med mina tidigare kraftfulla och vackra rovdjur berättar konstnären Marie Plosjö. Jag är väldigt passionerad av djur och leker gärna med klara och starka färger. Marie skapar färgstark konst i intensiva kulörer, där nakna kvinnokroppar är ett återkommande motiv bland hennes verk. I denna kollektion ser vi istället rovdjur som tigrar och lejon men strävan efter lycka går att applicera på även dessa motiv menar konstnären. 187 100046_black_beauty Text "Black beaty? by Marie Plosjö
?Black beaty a new motif in line with my previous powerful and beautiful predators, says artist Marie Plosjö. I am very passionate about animals and like to play with bright and strong colours.
Marie creates colourful art in intense colours, where naked female bodies are a recurring motif in her works. In this collection, we instead see predators such as tigers and lions, but the pursuit of happiness can be applied to these motifs as well, according to the artist.
Graphic sheet by artist Marie Plosjö
Black beaty is a graphic sheet created by Marie Plosjö and is sold at NOA Gallery in a numbered and signed edition of 50 sheets. The sheet measures 50 x 50 cm, complete with frame the artwork measures 60 x 60 cm.?Black beaty? av Marie Plosjö
?Black beaty ett nytt motiv i linje med mina tidigare kraftfulla och vackra rovdjur berättar konstnären Marie Plosjö. Jag är väldigt passionerad av djur och leker gärna med klara och starka färger.
Marie skapar färgstark konst i intensiva kulörer, där nakna kvinnokroppar är ett återkommande motiv bland hennes verk. I denna kollektion ser vi istället rovdjur som tigrar och lejon men strävan efter lycka går att applicera på även dessa motiv menar konstnären.
Grafiskt blad av konstnären Marie Plosjö
Black beaty är ett grafiskt blad skapat av Marie Plosjö och säljs hos NOA Gallery i en numrerad och signerad upplaga om 50 blad. Bladmåttet är 50 x 50 cm , kompletterad med ram mäter konstverket 60 x 60 cm. 188 100046_Blossom Text Blossom is an exclusive mixed media original.
Painted with the time and light resistant acrylic colour Amsterdam acrylics.
The artist, Marie Plosjö, has also added details of 24 carat gold that are reflected in different lighting and create a variation in the motif.
The motif depicts a female torso in a liberating pose. "She" is in bloom. Warm bright colours give power to the viewer. An embracing feminine feeling.
The flowers are painted with a palette knife and give a 3D feeling.
Målad med den tids och ljuståliga akrylfärgen Amsterdam akrylics.
Konstnären, Marie Plosjö har även lagt på detaljer av 24 karats guld som reflekteras i olika belysningar och skapar en variation i motivet.
Motivet föreställer en kvinnlig torso i en frigörande posé. "Hon" är i blom. Varma klara färger ger kraft till betraktaren. En omfamnande feminin känsla.
Blommorna är målade med palettkniv och ger en 3D känsla.
Motivet är 150*100 cm. Signerad på fram och baksida. På baksidan är även konstnärens handavtryck med namnförtydligande.
Motivet är har kilram och är uppspänt inom Sverige. 189 100046_Chimar Text Chimera represents a deer. The name comes from the dreamlike apparition with the shimmering leaves swirling around the deer. The deer looking straight at the viewer. A mysterious sense of movement and calm at the same time.
The original painting is painted with Amsterdam acrylic paint and 24 carat gold by the artist Marie Plosjö.
Marie wishes to convey a magical feeling of good energy to the viewer. Chimär föreställer en hjort. Namnet kommer utav den drömlika uppenbarelsen med de skimrande l"löven" som virvlar runt hjorten. Hjorten som tittar rätt på betraktaren. En mystisk känsla av rörelse och lugn på samma gång.
Originaltavlan är målad med Amsterdam akrylfärg samt 24 karats guld av konstnären Marie Plosjö.
Marie önskar förmedla en magisk känsla av bra energi till betraktaren. 190 100046_Chimar Text_Kort Chimera represents a deer. The name comes from the dreamlike apparition with the shimmering leaves swirling around the deer. The deer looking straight at the viewer. A mysterious sense of movement and calm at the same time.
The original painting is painted with Amsterdam acrylic paint and 24 carat gold by the artist Marie Plosjö. Chimär föreställer en hjort. Namnet kommer utav den drömlika uppenbarelsen med de skimrande l"löven" som virvlar runt hjorten. Hjorten som tittar rätt på betraktaren. En mystisk känsla av rörelse och lugn på samma gång.
Originaltavlan är målad med Amsterdam akrylfärg samt 24 karats guld av konstnären Marie Plosjö. 191 100046_cuteandstrong Text "Cute and strong? by Marie Plosjö
? Cute and strong is a new motif in line with my previous powerful and beautiful predators, says artist Marie Plosjö. I am very passionate about animals and like to play with bright and strong colours.
Marie creates colourful art in intense colours, where naked female bodies are a recurring motif in her works. In this collection we instead see predators such as tigers and lions, but the pursuit of happiness can be applied to these motifs as well, according to the artist.
Graphic sheet by artist Marie Plosjö
Cute and strong is a graphic sheet created by Marie Plosjö and is sold at NOA Gallery in a numbered and signed edition of 50 sheets. The sheet measures 50 x 50 cm, complete with frame the artwork measures 60 x 60 cm. ?Cute and strong? av Marie Plosjö
? Cute anbd strong ett nytt motiv i linje med mina tidigare kraftfulla och vackra rovdjur berättar konstnären Marie Plosjö. Jag är väldigt passionerad av djur och leker gärna med klara och starka färger.
Marie skapar färgstark konst i intensiva kulörer, där nakna kvinnokroppar är ett återkommande motiv bland hennes verk. I denna kollektion ser vi istället rovdjur som tigrar och lejon men strävan efter lycka går att applicera på även dessa motiv menar konstnären.
Grafiskt blad av konstnären Marie Plosjö
Cute and strong är ett grafiskt blad skapat av Marie Plosjö och säljs hos NOA Gallery i en numrerad och signerad upplaga om 50 blad. Bladmåttet är 50 x 50 cm , kompletterad med ram mäter konstverket 60 x 60 cm. 192 100046_Eliot Text Eliot
This lion is a powerful but confident lion. Painted with great passion and joy.
It is a so-called mixed media original / unique. This means that the artist Marie Plosjö has scanned or photographed the motif in high resolution and then printed it on a fine canvas as in this case. The artist then paints on the motif to give the painting structure and a unique touch. When the painting has dried, I fix the motif so that it has an even longer durability.
The painting is stretched on a wedge frame so it is ready for your wall when it arrives.
If you make this order, you can expect a delivery time of about 1 month. This is so that Marie has time to order materials such as the wedge frame, paint the motif, let it dry and then stretch the canvas on the wedge frame.
Marie Plosjö signs both on the front and back. She also makes a handprint on the back. Before sending to the customer, Marie sends a picture for approval. Eliot
Det här lejonet är ett kraftfullt men tryggt lejon. Målad med stor passion och glädje.
Det är ett så kallat mixed media original/unikat. Det innebär att konstnären Marie Plosjö har scannat eller fotograferat motivet i högupplöst och sedan tryckt det på en fin canvasduk som i det här fallet. Därefter så målar konstnären på motivet så det så tavlan får struktur och får sin unika touch. När målningen torkat så fixerar jag motivet så det får en ännu längre hållbarhet.
Tavlan spänns upp på en kilram så den är redo för din vägg när den kommer.
Gör du den här beställningen så får du räkna med en leveranstid på ca 1 månad. Detta för att Marie ska hinna beställa material så som kilram, måla motivet, låta den torka för att sedan spänna upp duken på kilramen.
Marie Plosjö signerar både på fram och baksida. Gör också ett handavtryck på baksidan. Innan hon skickar till kunden så skickar Marie en bild för ett godkännande. 193 100046_Eliot Text_Kort Eliot
A mixed media original. 80*105 cm
This means that the artist Marie Plosjö has scanned or photographed the motif in high resolution and then printed it on a fine canvas as in this case. She then paints on the motif to give the painting structure and a unique touch. When the painting has dried, she fixes the motif so it has an even longer shelf life. Marie stretches the canvas on a kilram. Eliot
Ett mixed media original. 80*105 cm
Det innebär att konstnären Marie Plosjö har scannat eller fotograferat motivet i högupplöst och sedan tryckt det på en fin canvasduk som i det här fallet. Därefter så målar hon på motivet så det så tavlan får struktur och får sin unika touch. När målningen torkat så fixerar hon motivet så det får en ännu längre hållbarhet. Tavlan spänner Marie upp på en kilram. 194 100046_Fair Text "Fair? by Marie Plosjö
? Fair is a new motif in line with my previous powerful and beautiful predators, says the artist Marie Plosjö. I am very passionate about animals and like to play with bright and strong colours.
Marie creates colourful art in intense colours, where naked female bodies are a recurring motif in her works. In this collection, we instead see fantastic animals, but the pursuit of happiness can also be applied to these motifs, according to the artist.
The artwork has mother-of-pearl shades applied, which creates a 3D feeling. The horns are covered with real silver. The artist Marie Plosjö chose the name Fair because it looks strong but fair. The horns look like scales.
Original by artist Marie Plosjö
Fair is an original created by Marie Plosjö and is sold at NOA Gallery. The size is 100 x 100 cm.?Fair? av Marie Plosjö
? Fair ett nytt motiv i linje med mina tidigare kraftfulla och vackra rovdjur berättar konstnären Marie Plosjö. Jag är väldigt passionerad av djur och leker gärna med klara och starka färger.
Marie skapar färgstark konst i intensiva kulörer, där nakna kvinnokroppar är ett återkommande motiv bland hennes verk. I denna kollektion ser vi istället fantastiska djur men strävan efter lycka går att applicera på även dessa motiv menar konstnären.
Konstverket har pärlemorsnyanser applicerade vilket skapar en 3D känsla. Hornen är täckta med äkta silver. Konstnären Marie Plosjö valde namnet Fair eftersom den ser stark men rättvis/snäll ut. Hornen ser ut som vågskålar.
Original av konstnären Marie Plosjö
Fair är ett original skapat av Marie Plosjö och säljs hos NOA Gallery. Måttet är 100 x 100 cm. 195 100046_fiskarna Text
Pisces is also called Pisces.
Depending on where you were born in the world and what year it is, the dates may shift a little. This is why the artist Marie Plosjö has chosen to omit the dates on the watercolour painting.
The fishes are the third sign of the year.
Date 19 February-20 March (2024)
Element: Water
Ruler: Jupiter and Neptune
Polarity: Feminine
Marie Plosjö has also signed the painting.
A very limited edition. Only a maximum number of 50 copies.
Fiskarna kallas även för Pisces.
Beroende på vart man är född i världen och vilket år det handlar om så kan datumen flyttas lite. Därför skrivs oftast ca före tecknet och det är därför konstnären Marie Plosjö valt att utelämna datumen på akvarellmålningen.
Fiskarna är årets tredje tecken.
Datum 19 februari-20 mars (2024)
Element: Vatten
Härskare: Jupiter och Neptunus
Polaritet: Feminin
Marie Plosjö har även signerat tavlan.
Finns i en mycket begränsad upplaga. Endast ett maxantal på 50 ex.
A recurring message in Marie Plosjö's artwork.
A very limited edition.
Signed both on the front and back. On the back Marie makes her handprint where she also signs the painting with name clarification. Flexible är ett motiv som symboliserar frihet.
Ett återkommande budskap bland Marie Plosjös konstverk.
Finns i en mycket begränsad upplaga.
Signerad både på fram och baksidan. På baksidan gör Marie sitt handavtryck där hon också signerar tavlan med namnförtydigande. 198 100046_Flexible Text_Kort Flexible is a motif that symbolises freedom.
A recurring message in Marie Plosjö's artwork.
A very limited edition.
Signed both on the front and back. On the back Marie makes her handprint where she also signs the painting with name clarification. Flexible är ett motiv som symboliserar frihet.
Ett återkommande budskap bland Marie Plosjös konstverk.
Finns i en mycket begränsad upplaga.
Signerad både på fram och baksidan. På baksidan gör Marie sitt handavtryck där hon också signerar tavlan med namnförtydigande. 199 100046_ibegyourpardon Text "I beg your pardon black" A fine anoxic giclee print that is signed and numbered. "I beg your pardon black" Ett fint syrefattigt gicleetryck som är signerad och numrerad.
En stolt kvinna med rosor som utsmyckar kroppen. 200 100046_Intheeye Text I (Marie Plosjö) dreamt about this motif. The big expressive eyes and the strong vibrant colours. As soon as I got to my painting studio in Lidingö, I started painting the picture. The landscape is reflected in the eyes. The painting is painted with Cobra Oil. Unusual for me because I usually paint with acrylic paint. It is thick with structure that gives a wonderful 3D feeling. There is also 24 carat gold leaf embedded in the background of the motif.
The painting is fixed. Protected against both time and sunlight. Jag (Marie Plosjö) drömde om det här motivet. De stora uttrycksfulla ögonen och de starka vibrerande färgerna. Så fort jag kom till min målarstudio på Lidingö så började jag måla tavlan. I ögonen speglas landskapet. Tavlan är målad med Cobra Olja. Ovanligt för min del eftersom jag i vanliga fall målar med akrylfärg. Det är tjockt med struktur som ger en härlig 3D-känsla. Det är också inbäddat 24 karats bladguld i motivets bakgrund.
Tavlan är fixerad. Skyddad mot både tid och solljus. 201 100046_itsathinline Text "It´s a thin line between everything? by Marie Plosjö
? It´s a thin line between everything is a new motif by the artist Marie Plosjö.
Marie creates colourful art in intense colours, where naked female bodies are a recurring motif among her works. There is a fine line between most things. It's as if the description of good and evil were laid out circularly. Then the strongest words end up next to each other.
Original by artist Marie Plosjö
It's a thin line between everything is an original created by Marie Plosjö and is sold at NOA Gallery. The dimensions are 37,5 x 57,5 cm. ?It´s a thin line between everything? av Marie Plosjö
? It´s a thin line between everything är ett nytt motiv av konstnären Marie Plosjö.
Marie skapar färgstark konst i intensiva kulörer, där nakna kvinnokroppar är ett återkommande motiv bland hennes verk. - Precis som namnet antyder så är allt i livet nyanser. Det är en hårfin gräns mellan det mesta. Som om om beskrivningen av god och ond skulle läggas cirulärt. Då hamnar de starkaste orden bredvid varandra.
Original av konstnären Marie Plosjö
It´s a thin line between everything är ett original skapat av Marie Plosjö och säljs hos NOA Gallery. Måttet är 37,5 x 57,5 cm. 202 100046_itsathinline Text_Kort 203 100046_Midnight watcher Text Midnight watcher
This watchful falcon will keep you and your loved ones safe. With a watchful eye, the "Midnight watcher" keeps watch when you can't.
A mixed media original. This means that the artist Marie Plosjö has scanned or photographed the subject in high resolution and then printed it on a fine canvas as in this case. She then paints on the motif to give the painting structure and a unique touch. When the painting has dried, Marie fixes the motif so it has an even longer shelf life. The painting is stretched on a wedge frame. If you place this order, you can expect a delivery time of about 1 month. This is so that I have time to order materials, paint the motif, let it dry. I sign both the front and back. Also make a handprint on the back. Before I send to the customer, I send a picture for approval. Midnight watcher
Den här vakande falken ska se till att hålla dig och dina kära trygga. Med ett vakande öga håller "Midnight watcher" koll när du inte kan det.
Ett mixed media original. Det innebär att konstnären Marie Plosjö har scannat eller fotograferat motivet i högupplöst och sedan tryckt det på en fin canvasduk som i det här fallet. Därefter så målar hon på motivet så det så tavlan får struktur och får sin unika touch. När målningen torkat så fixerar Marie motivet så det får en ännu längre hållbarhet. Tavlan spänns upp på en kilram. Gör du den här beställningen så får du räkna med en leveranstid på ca 1 månad. Detta för att jag ska hinna beställa material, måla motivet, låta den torka. Jag signerar både på fram och baksida. Gör också ett handavtryck på baksidan. Innan jag skickar till kunden så skickar jag en bild för ett godkännande. 204 100046_Midnight watcher Text_Kort "Midnight watcher" by Marie Plosjö
This watchful falcon will keep you and your loved ones safe. With a watchful eye, the Midnight Watcher keeps watch when you can't. This is an exclusive mixed media original.
This means that the artist Marie Plosjö has scanned or photographed the subject in high resolution and then printed it on a fine canvas as in this case. She then paints on the motif to give the painting structure and a unique touch. When the painting has dried, Marie fixes the motif so that it lasts even longer. The artist then stretches the painting on a wedge frame so that the motif is ready for your wall on arrival. "Midnight watcher" av Marie Plosjö
Den här vakande falken ska se till att hålla dig och dina kära trygga. Med ett vakande öga håller "Midnight watcher" koll när du inte kan det. Det här är ett exklusivt mixed media original.
Det innebär att konstnären Marie Plosjö har scannat eller fotograferat motivet i högupplöst och sedan tryckt det på en fin canvasduk som i det här fallet. Därefter så målar hon på motivet så det så tavlan får struktur och får sin unika touch. När målningen torkat så fixerar Marie motivet så det får en ännu längre hållbarhet. Tavlan spänner konstnären därefter upp på en kilram så motivet blir redo för din vägg vid ankomst. 205 100046_Mojligheter Text Possibilities by Marie Plosjö:
This painting is called Possibilities and is inspired by The Lord of the Rings.
The feeling is that the viewer is sucked into the magical landscape. The artist, Marie Plosjö, wants to give a sense of dreaming and daring to expand your horizons and discover the world.
This is a beautiful giclee print. Oxygen-poor thick paper that withstands time and light in the best way. The size is 70*50 cm. Signed on the front and back. On the back I also make my handprint and write an uplifting or thoughtful quote to make each painting unique and special. These works are created to order and the edition is limited to 10 copies. Möjligheter av Marie Plosjö:
Det här motivet heter möjligheter och är inspirerat av Sagan om ringen.
Känslan blir att betraktaren sugs in i det magiska landskapet. Konstnären, Marie Plosjö önskar ge en känsla av att drömma och att våga vidga sina vyer och upptäcka världen.
Det här är ett vackert gicleetryck. Syrefattigt tjockt papper som tål tid och ljus på bästa sätt. Storleken är 70*50 cm. Signerad på fram och baksida. På baksidan gör jag även mitt handavtryck och skriver ett upplyftande eller tankvärt citat för att göra varje tavla unik och speciell. Dessa verk skapas efter beställningen och upplagan är begränsad till 10 exemplar. 206 100046_she-is-like-thesun Text Original sketch She is like the sun
By Marie Plosjö
Ink
Black frame with black passepartout
52,5*37,5 cm with frame Original-skiss She is like the sun
Av Marie Plosjö
Bläck
Svart ram med svart passepartout
52,5*37,5 cm med ramen 207 100046_she-is-like-thesun Text_Kort Original sketch She is like the sun
By Marie Plosjö
Ink
Black frame with black passepartout
52,5*37,5 cm with frame Original-skiss She is like the sun
Av Marie Plosjö
Bläck
Svart ram med svart passepartout
52,5*37,5 cm med ramen 208 100046_Stenbocken Text A perfect christening gift or simply a nice personalised gift for someone born in the sign of Capricorn.
Capricorn is the first sign of the year.
Date: (in Sweden 2024) 21 December-19 January
Element: Earth
Exile: Moon
Ruler: Saturn
Polarity: Feminine
The astrological painting shows Capricorn painted in watercolour. The constellation, the symbol of the sign and the word Capricorn.
These exclusive prints are only made in a maximum number of 50 copies. All are signed by the artist Marie Plosjö En perfekt dop-gåva eller helt enkelt en fin personlig gåva till någon som är född i Stenbockens tecken.
Capricorn betyder Sea Goat.
Beroende på vart man är född i världen och vilket år det handlar om så kan datumen flyttas lite. Därför skrivs oftast ca före tecknet och det är därför konstnären Marie Plosjö valt att utelämna datumen på akvarellmålningen.
Stenbocken är årets första tecken.
Datum: (i Sverige 2024) 21 december-19 januari
Element: Jord
Exil: Månen
Härskare: Saturnus
Polaritet: Feminin
På den astrologiska tavlan så syns stenbocken även kallad Capricorn målad i akvarell. Stjärnbilden, symbolen för tecknet och ordet Capricorn.
De här exklusiva trycken görs endast i ett maxantal på 50 ex. Alla är signerade av konstnären Marie Plosjö 209 100046_Stor Savior Text A very exclusive 3D print on canvas. Also has gold leaf applied which creates an additional effect. The canvas looks painted.
This is the protector and saviour looking out over his pride and his land. This painting depicts a lion with a confident gaze and warm colours.
The artist Marie Plosjö wants to convey power, joy and courage to the viewer.
The motif is 104*104 cm and around it is a border that is used to stretch the motif on a wedge frame.
Marie has signed the painting on the front and back with handprints, name clarification. Signing also on the front. Ett mycket exklusivt 3D tryck på canvasduk. Har även bladguld pålagd som skapar ytterligare en effekt. Tavlan ser målad ut.
Det här är beskyddaren och räddaren som tittar ut över sin flock och sitt land. Det här motivet som föreställer ett lejon med en trygg blick och varma nyanser.
Konstnären Marie Plosjö vill förmedla kraft, glädje och mod till betraktaren.
Motivet är 104*104 cm och runt om är en kant som används för att spänna upp motivet på en kilram.
Marie har signerat tavlan på fram och baksidan med handavtryck, namnförtydligande. Signering även på framsidan. 210 100046_Stor Savior Text_Kort A very exclusive 3D print on canvas. Also has gold leaf applied which creates an additional effect and is perceived as painted.
This is the protector and saviour looking out over his pride and his land. This painting depicts a lion with a confident gaze and warm colours. The artist Marie Plosjö wants to convey power, joy and courage to the viewer.
The motif is 104 * 104 cm and around it is a border that is used to stretch the motif on a wedge frame.
Marie has signed the painting on the front and back with handprints, name clarification. Signing also on the front. Ett mycket exklusivt 3D tryck på canvasduk. Har även bladguld pålagt som skapar ytterligare en effekt och uppfattas som målad.
Det här är beskyddaren och räddaren som tittar ut över sin flock och sitt land. Det här motivet som föreställer ett lejon med en trygg blick och varma nyanser. Konstnären Marie Plosjö vill förmedla kraft, glädje och mod till betraktaren.
Motivet är 104*104 cm och runt om är en kant som används för att spänna upp motivet på en kilram.
Marie har signerat tavlan på fram och baksidan med handavtryck, namnförtydligande. Signering även på framsidan. 211 100046_Treasures Text "Treasures from heaven"
100*100 cm
This eagle comes flying with a pearl necklace in its beak.
Painted with Amsterdam acrylic paint and details of 24 carat gold that fly around the bird and give fantastic reflections depending on the light.
Den här örnen kommer flygandes med ett pärlhalsband i näbben.
Målad med Amsterdam akrylfärg samt detaljer av 24 karats guld som flyger runt om fågeln och ger fantastiska reflektioner beroende på ljusets infall.
Tavlan är en mixed media original/halvoriginal/unikat.
Det innebär att konstnären Marie Plosjö har fotograferat/scannat motivet och därefter tryckt upp motivet på en canvasduk. Efter det har hon målat på duken och motivet så att det blir unika penseldrag och som gör tavlan unik. Marie sätter även på detaljer av 24 karats guld.
Vid beställning så får du räkna med att produktionstiden är upp till en månad. Färgerna måste torkas, motivet ska fernissas, duken ska spännas upp på en kilram så att tavlan blir redo för din vägg. 212 100046_Treasures Text_Kort Treasures from heaven
This eagle comes flying with a pearl necklace in its beak.
Painted with Amsterdam acrylic paint and details of 24 carat gold that fly around the bird and give fantastic reflections depending on the incidence of light.
Den här örnen kommer flygandes med ett pärlhalsband i näbben.
Målad med Amsterdam akrylfärg samt detaljer av 24 karats guld som flyger runt om fågeln och ger fantastiska reflektioner beroende på ljusets infall.
Tavlan är en mixed media original/halvoriginal/unikat.
Det innebär att konstnären Marie Plosjö har fotograferat/scannat motivet och därefter tryckt upp motivet på en canvasduk. Efter det har hon målat på duken och motivet så att det blir unika penseldrag och som gör tavlan unik. Marie sätter även på detaljer av 24 karats guld.
Vid beställning så får du räkna med att produktionstiden är upp till en månad. Färgerna måste torkas, motivet ska fernissas, duken ska spännas upp på en kilram så att tavlan blir redo för din vägg. 213 100046_urkraft Text An original painting/sketch in pencil, ink, acrylic and watercolour.
A dramatic gaze. A woman with courage and determination. She possesses a primal force. She protects those she loves. She has had enough of people who hurt her. She is:
POWER. En originalmålning/skiss med blyerts, bläck, akryl och akvarell.
En dramatisk blick. En kvinna med mod och bestämdhet. Hon besitter en urkraft. Hon skyddar de hon älskar. Hon har fått nog av människor som gör henne illa. Hon är:
URKRAFT. 214 100046_vattuman Text A perfect christening gift or simply a nice personalised gift for someone born in the sign of Aquarius.
Aquarius is also called Aquarius.
Depending on where you were born in the world and what year it is, the dates can be moved a little. This is why the artist Marie Plosjö has chosen to omit the dates on the watercolour painting.
The Aquarius is the second sign of the year.
Date: 20 January-19 February
Exalt: Mercury
Exile: Sun
Ruler: Saturn and Uranus
Sweden
EU
Norway
Finland