Original
5-14 days

Hålla ihop

Only 1pcs left
Master artistsBestselling artists
€355
 
Add to cart
5-14 days - Professional shipping & free returns
  • Specifications
  • Size (w, l, h): 21 x 30 cm
    Category: Original
    Technique: Watercolour
  • Information
  • Hold together" by the artist Karolina Palmér. Original watercolour painting painted on 300 gram watercolour paper, signed in A4 format. "Hålla ihop" av konstnären Karolina Palmér. Akvarellmålning i original målad på 300 grams akvarellpapper, signerad i A4-format. 65 100015_13092023 Text "The Sailor Boy" signed original painting in acrylic measuring 51*62*4 cm framed with white wooden frame.
    The painting is in harmonious colours and symbolises time and reflection. "Sjömanspojken" signerad originalmålning i akryl i måtten 51*62*4 cm inramad med vit träram.
    Målningen går i harmoniska färger och symboliserar tid och reflektion. 66 100015_130923 Text Original acrylic painting "Mon Amie" measuring 62*51*4 cm framed with white wooden frame.
    The painting "Mon Amie" is a tribute to friendship. Originalmålning i akryl "Mon Amie" mått 62*51*4 cm inramad med vit träram.
    Målningen "Mon Amie" är en hyllning till vänskapen. 67 100015_20032024 Text Original watercolour painting created on 300 gram watercolour paper in A3 format, signed by the artist Karolina Palmér. The motif "Meet the spring" is a colourful painting that gives a sense of life and hope for spring. Originalmålning i akvarell skapad på 300 grams akvarellpapper i A3 format, signerad av konstnären Karolina Palmér. Motivet "Möt våren" en färgstark målning som ger en känsla av liv och hopp om våren. 68 100015_2306 Text "Just be myself" signed reproduction based on an acrylic painting printed on 250 gram paper in size 50*70 cm. "Bara få va mig själv" signerad reprodduktion utifrån en akrylmålning tryckt på 250 grams papper i storlek 50*70 cm. 69 100015_2307 Text Signed original watercolour painted on 300 gram watercolour paper measuring 30*42 cm. A flower motif inspired by summer. Signerad originalakvarelll målad på 300 grams akvarellpapper i måttet 30*42 cm. Ett blomster motiv inspirerat av sommaren. 70 100015_230731 Text A harmonious motif "Whispers" signed reprint based on an acrylic painting printed on 250 gram paper. Dimensions 50*50 cm (without frame). Ett harmoniskt motiv "Viskningar" signerad reprroduktion utifrån en akrylmålning tryckt på 250 grams papper. Mått 50*50 cm (utan ram). 71 100015_230731 Text_Kort Print "Whispers" signed reproduction based on an acrylic painting printed on 250 gram paper. Dimensions 50*50 cm (without frame). Print "Viskningar" signerad reproduktion utifrån en akrylmålning tryckt på 250 grams papper. Mått 50*50 cm (utan ram). 72 100015_2308 Text Signed original watercolour "No hurry" painted on watercolour paper measuring 42*60 cm.
    The motif in blue and red tones invites calm movements in harmony. Signerad originalakvarell "Ingen brådska" målad på akvarellpapper i måttet 42*60 cm.
    Motivet i blå och röda toner uppmanar till lugna rörelser i harmoni. 73 100015_2319 Text Acrylic painting "It will be as it should be" landscape format with white wooden frame 101*51 cm. Akrylmålnig "Det blir som det ska" liggande format med vit träram 101*51 cm. 74 100015_2319 Text_Kort Acrylic painting "It will be as it should be" landscape format with white wooden frame 101*51 cm. Akrylmålning "Det blir som det ska" liggande format med vit träram 101*51 cm. 75 100015_250823 Text

    Art pack "Blue harmony". Blue is the colour that makes you calm and cool.
    Two 50*70 cm motifs by Karolina Palmér that create harmony together at a package price (regular price

    1,600 SEK). The prints are signed and printed on 250 gram paper.

    Motif "Thousand times stronger"
    Motif "Life enjoyer"


    Konstpaket "Blå harmoni". Blått är färgen som gör dig lugn och sval.
    Två 50*70 cm motiv av Karolina Palmér som skapar harmoni tillsammans till paketpris (ordinarie pris

    1 600 kr). Printen är signerade och tryckta på 250 grams papper.

    Motiv "Tosen gånger starkare"
    Motiv "Livsnjutaren"


    76 100015_280524 Text The motto "Give me strength" is created by the artist Karolina Palmér. It is an expressive motif that reflects a sense of inner strength. The print is printed on 250 gram paper and signed. Motviet "Ge mig styrka" är skapat av konstnären Karolina Palmér. Det är ett uttrycksfullt motiv som speglar en känsla av inre kraft. Printet är tryckt på 250 grams papper och signerat. 77 100015_280824 Text The motif "Letting go" by the artist Karolina Palmér. Signed reproduction based on an acrylic painting printed on 250 gram paper. Motivet "Släppa taget" av konstnären Karolina Palmér. Signerad reproduktion utifrån en akrylmålning tryckt på 250 grams papper. 78 100015_290424 Text "Surrender" signed print on 250 gram paper by artist Karolina Palmér. The motif is about giving up control and letting go. Surrender is a symbol of trust and acceptance of the course of life. "Surrrender" signerat print på 250 grams papper av konstnären Karolina Palmér.  Motivet handlar om att ge upp kontrollen och släppa taget. Surrender är en symbol för tillit och acceptans av livets gång. 79 100015_3122023 Text The watercolour painting "Collecting thoughts" in A2 format (42 x 59 cm) painted by the artist Karolina Palmér. The original painting is signed and exists only in one copy. Akvarellmålningen "Samla tankar" i A2-format (42 x 59 cm) målad av konstnären Karolina Palmér. Originalmålningen är signerad och finns endast i ett exemplar. 80 100015_4122023 Text

    Original watercolour "Forever" in size 30*42 cm painted by the artist Karolina Palmé on 300 gram watercolour paper. The motif is signed and exists only in one original.

    Originalakvarell "Forever" i storlek 30*42 cm målad av konstnären Karolina Palmé på 300 grams akvarellpapper. Motivet är signerat och finns endast i ett original.

    81 100015_646 Text Karolina Palmér about 'Flow':
    - My best way to relax is to paint, says artist Karolina Palmér - I simply feel best in front of my easel in the basement studio in Kungsbacka. - My naive painting is characterised by strong colours and people are almost always included in the motifs.
    The motif Flow is thus no exception.
    Unique watercolour painting ? only one copy
    The artist Karolina Palmér has always been interested in colour and form, and she wants to touch and spread joy with her art. Karolina Palmér has created several motifs for NOA Gallery, including Flow. This work is an original in watercolour and exists only in one copy. The size of the painting is 30 x 40 cm. Karolina Palmér om ?Flow?:
    - Mitt bästa sätt för att koppla av är att måla berättar konstnären Karolina Palmér - Jag mår helt enkelt som bäst framför mitt staffli i källarateljén, i Kungsbacka. - Mitt naivistiska måleri präglas av starka färger och människor finns nästan alltid med i motiven.
    Motivet Flow är således inget undantag.
    Unik akvarellmålning ? endast ett exemplar
    Intresset för färg och form har alltid funnits hos konstnären Karolina Palmér, och med sin konst vill hon beröra och sprida glädje. Karolina Palmér har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland Flow. Detta verk är ett original i akvarell och finns endast i ett exemplar. Storleken på målningen är 30 x 40 cm.
    82 100015_7366 Text

    "Night Talk", ggraphic sheet by Karolina Palmér

    Karolina Palmér's art has a naïve expression where colour and form are in focus, not to mention her figures that are a significant recurring motif among the works. She often draws inspiration for her paintings from everyday life in general; when she is out walking in nature or browsing magazines and reading fashion reports.

    Night Talk is a graphic sheet in a numbered and signed edition sold at Noagallery.se. The size of the motif is 50 x 51.5, complete with frame and passepartout, the artwork measures 60 x 62 centimetres.

    See all paintings by Karolina Palmér here

    "Night Talk", grafiskt blad av Karolina Palmér

    Karolina Palmérs konst har ett naivistiskt uttryck där färg och form är i fokus, för att inte tala om hennes figurer som är ett signifikant återkommande motiv bland verken. Inspiration till sina målningar hämtar hon ofta från vardagslivet i stort; när hon är ute och promenerar i naturen eller bläddrar i magasin och läser modereportage.

    Night Talk är ett grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga som säljs på Noagallery.se. Storleken på motivet är 50 x 51,5, kompletterad med ram och passepartut mäter konstverket 60 x 62 centimeter.

    Se alla tavlor av Karolina Palmér här

    83 100015_7398 Text

    Balance:

    ? I like contrasts and often let outlines and details be sharp while the rest of the work is more diffuse and abstract.

    I love the colour combination in this painting, the soft, pastel shades and the slightly harder, darker tones together.

    Signed print

    Karolina Palmér's art has a naive expression where colour and form are in focus, not to mention her figures that are a significant recurring motif among the works.

    Inspiration for her paintings she often draws from everyday life in general; when she is out walking in nature or browsing magazines and reading fashion reports. Balance is a signed print by the artist that is sold on Noagallery.se. The size of the motif is 50 x 70 centimetres. Frame not included.

    See all paintings by Karolina Palmér here

    Balans:

    ? Jag gillar kontraster och låter ofta konturer och detaljer vara skarpa medan resterande delar av verket är desto mer diffusa och abstrakta.

    Jag älskar färgkombinationen i det här motivet, de mjuka, pastelliga nyanserna och de lite hårdare, mörkare tonerna tillsammans.

    Signerat print

    Karolina Palmérs konst har ett naivistiskt uttryck där färg och form är i fokus, för att inte tala om hennes figurer som är ett signifikant återkommande motiv bland verken.

    Inspiration till sina målningar hämtar hon ofta från vardagslivet i stort; när hon är ute och promenerar i naturen eller bläddrar i magasin och läser modereportage. Balans är ett signerat print av konstnären som säljs på Noagallery.se. Storleken på motivet är 50 x 70 centimeter. Ram ingår ej.

    Se alla tavlor av Karolina Palmér här

    84 100015_7657 Text

    "When the buds burst" by Karolina Palmér:

    ? I like contrasts and often let contours and details be sharp while the rest of the work is more diffuse and abstract, says the artist Karolina Palmér. - I love the colour combination in this motif, the soft, pastel shades and the slightly harder, darker tones together, she continues.

    Signed print:

    Karolina Palmér's art has a naive expression where colour and form are in focus, not to mention her figures that are a significant recurring motif among the works.

    Inspiration for her paintings she often draws from everyday life in general; when she is out walking in nature or browsing magazines and reading fashion reports. When the buds burst is a signed print by the artist sold on Noagallery.se. The size of the motif is 50 x 70 centimetres. Frame not included.

    See all paintings by Karolina Palmér here

    "När knopparna brister" av Karolina Palmér:

    ? Jag gillar kontraster och låter ofta konturer och detaljer vara skarpa medan resterande delar av verket är desto mer diffusa och abstrakta berättar konstnären Karolina Palmér. - Jag älskar färgkombinationen i det här motivet, de mjuka, pastelliga nyanserna och de lite hårdare, mörkare tonerna tillsammans fortsätter hon.

    Signerat print:

    Karolina Palmérs konst har ett naivistiskt uttryck där färg och form är i fokus, för att inte tala om hennes figurer som är ett signifikant återkommande motiv bland verken.

    Inspiration till sina målningar hämtar hon ofta från vardagslivet i stort; när hon är ute och promenerar i naturen eller bläddrar i magasin och läser modereportage. När knopparna brister är ett signerat print av konstnären som säljs på Noagallery.se. Storleken på motivet är 50 x 70 centimeter. Ram ingår ej.

    Se alla tavlor av Karolina Palmér här

    85 100015_7658 Text

    Karolina Palmér on ?Kurage?:

    "My best way to relax is to paint," says artist Karolina Palmér - "I simply feel best in front of my easel in my basement studio in Kungsbacka. - My naive painting is characterised by strong colours and people are almost always included in the motifs. The motif Kurage is about daring to stand up for yourself.

    Unique acrylic painting ? only one copy

    The artist Karolina Palmér has always been interested in colour and form, and with her art she wants to touch and spread joy. Karolina Palmér has created several motifs for NOA Gallery, including Kurage. This work is an original in acrylic and exists only in one copy. The size of the painting is 81 x 81 cm.


    See all of Karolina Palmér's paintings!

    Karolina Palmér om ?Kurage?:

    - Mitt bästa sätt för att koppla av är att måla berättar konstnären Karolina Palmér - Jag mår helt enkelt som bäst framför mitt staffli i källarateljén, i Kungsbacka. - Mitt naivistiska måleri präglas av starka färger och människor finns nästan alltid med i motiven. Motivet Kurage handlar om att våga stå upp för sig själv.

    Unik akrylmålning ? endast ett exemplar

    Intresset för färg och form har alltid funnits hos konstnären Karolina Palmér, och med sin konst vill hon beröra och sprida glädje. Karolina Palmér har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland Kurage. Detta verk är ett original i akryl och finns endast i ett exemplar. Storleken på målningen är 81 x 81 cm.


    Se alla Karolina Palmérs motiv!

    86 100015_7705 Text

    Karolina Palmér about "Shine on":

    "My best way to relax is to paint," says the artist Karolina Palmér - "I simply feel best in front of my easel in the basement studio in Kungsbacka. - My naive painting is characterised by strong colours and people are almost always included in the motifs.

    The motif Shine on is thus no exception.

    Unique watercolour painting ? only one copy

    The artist Karolina Palmér has always been interested in colour and form, and she wants to touch and spread joy with her art. Karolina Palmér has created several motifs for NOA Gallery, including Shine on. This work is an original in watercolour and exists only in one copy. The size of the painting is 56 x 76 cm. NOTE! Frame not included.


    See all of Karolina Palmér's motifs!

    Karolina Palmér om ?Shine on?:

    - Mitt bästa sätt för att koppla av är att måla berättar konstnären Karolina Palmér - Jag mår helt enkelt som bäst framför mitt staffli i källarateljén, i Kungsbacka. - Mitt naivistiska måleri präglas av starka färger och människor finns nästan alltid med i motiven.

    Motivet Shine on är således inget undantag.

    Unik akvarellmålning ? endast ett exemplar

    Intresset för färg och form har alltid funnits hos konstnären Karolina Palmér, och med sin konst vill hon beröra och sprida glädje. Karolina Palmér har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland Shine on. Detta verk är ett original i akvarell och finns endast i ett exemplar. Storleken på målningen är 56 x 76 cm. OBS! Ram ingår ej.


    Se alla Karolina Palmérs motiv!

    87 100015_7791 Text

    Karolina Palmér on 'A friendly greenery':

    "My naive painting is characterised by strong colours, and people are often a recurring motif in my work. - I like contrasts, and often let details and contours be sharp while everything around is all the more diffuse and abstract. I love the colour combinations of the light, soft pastel colours and the slightly harder darker tones together."

    Unique original painting in acrylic ? only one copy

    The artist Karolina Palmér has always been interested in colour and form. With her colourful art, she wants to touch and spread joy, and simply offer a more beautiful everyday life. She draws inspiration from life in general as well as from song lyrics, fashion magazines and nature.

    Karolina Palmér has created several motifs for NOA Gallery, including A Friendly Greenery. This work is an original in acrylic and exists only in one copy. The size of the painting is 81 x 101 cm.


    See all of Karolina Palmér's motifs!

    Karolina Palmér om ?En vänlig grönska?:

    "Mitt naivistiska måleri präglas av starka färger, och människor är ofta ett återkommande motiv i mina verk. - Jag gillar kontraster, och låter ofta detaljer och konturer vara skarpa medan allt runtomkring är desto mer diffust och abstrakt. Så även i detta motiv En vänlig grönska. Jag älskar färgkombinationerna av de ljusa, mjuka pastellfärgerna och de lite hårdare mörkare tonerna tillsammans".

    Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar

    Intresset för färg och form har alltid funnits hos konstnären Karolina Palmér. Med sin färgstarka konst vill hon beröra och sprida glädje, och helt enkelt bjuda på en vackrare vardag. Inspiration hämtar hon från livet i stort såväl som från låttexter, modemagasin och naturen.

    Karolina Palmér har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland En vänlig grönska. Detta verk är ett original i akryl och finns endast i ett exemplar. Måttet på målningen är 81 x 101 cm.


    Se alla Karolina Palmérs motiv!

    88 100015_8112023 Text "Timelines" signed original watercolour in A2 format (59,4*42 cm) painted on 250 grams watercolour paper. "Timelines" signerad originalakvarell i A2-format (59,4*42 cm) målad på 250 grams akvarellpapper. 89 100015_8112023 Text_Kort "Timelines" signed original watercolour in A2 format (59,4*42 cm) painted on 250 grams watercolour paper. "Timelines" signerad originalakvarell i A2-format (59,4*42 cm) målad på 250 grams akvarellpapper. 90 100015_817 Text Karolina Palmér on 'Nyfiken':
    "My naive painting is characterised by strong colours, and people are often a recurring motif in my work. - I like contrasts, and often let details and contours be sharp while everything around is all the more diffuse and abstract. This is also the case in this painting Curious. I love the colour combinations of the light, soft pastel colours and the slightly harder darker tones together".
    Unique original painting in acrylic ? only one copy
    The artist Karolina Palmér has always been interested in colour and form. With her colourful art, she wants to touch and spread joy, and simply offer a more beautiful everyday life. She draws inspiration from life in general as well as from song lyrics, fashion magazines and nature.
    Karolina Palmér has created several motifs for NOA Gallery, including Nyfiken. This work is an original in acrylic and exists only in one copy. The size of the painting is 47 x 56 cm.

    Karolina Palmér om ?Nyfiken?:
    "Mitt naivistiska måleri präglas av starka färger, och människor är ofta ett återkommande motiv i mina verk. - Jag gillar kontraster, och låter ofta detaljer och konturer vara skarpa medan allt runt omkring är desto mer diffust och abstrakt. Så även i detta motiv Nyfiken. Jag älskar färgkombinationerna av de ljusa, mjuka pastellfärgerna och de lite hårdare mörkare tonerna tillsammans".
    Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar
    Intresset för färg och form har alltid funnits hos konstnären Karolina Palmér. Med sin färgstarka konst vill hon beröra och sprida glädje, och helt enkelt bjuda på en vackrare vardag. Inspiration hämtar hon från livet i stort såväl som från låttexter, modemagasin och naturen.
    Karolina Palmér har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland Nyfiken. Detta verk är ett original i akryl och finns endast i ett exemplar. Måttet på målningen är 47 x 56 cm.

    91 100015_876 Text Karolina Palmér about "Dreams":
    - My best way to relax is to paint, says the artist Karolina Palmér - I simply feel best in front of my easel in the basement studio, in Kungsbacka. - My naive painting is characterised by strong colours and people are almost always included in the motifs.
    The motif Dreams is thus no exception.
    Unique watercolour painting ? only one copy
    The artist Karolina Palmér has always been interested in colour and form, and she wants to touch and spread joy with her art. Karolina Palmér has created several motifs for NOA Gallery, including Dreams. This work is an original in watercolour and exists only in one copy. The size of the painting is 30 x 40 cm. Karolina Palmér om ?Drömmar?:
    - Mitt bästa sätt för att koppla av är att måla berättar konstnären Karolina Palmér - Jag mår helt enkelt som bäst framför mitt staffli i källarateljén, i Kungsbacka. - Mitt naivistiska måleri präglas av starka färger och människor finns nästan alltid med i motiven.
    Motivet Drömmar är således inget undantag.
    Unik akvarellmålning ? endast ett exemplar
    Intresset för färg och form har alltid funnits hos konstnären Karolina Palmér, och med sin konst vill hon beröra och sprida glädje. Karolina Palmér har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland Drömmar. Detta verk är ett original i akvarell och finns endast i ett exemplar. Storleken på målningen är 30 x 40 cm.
    92 100015_88 Text Enthusiasm:
    Colourful, positive and joyful is how the artist Karolina Palmér wants her art to be perceived. Her naïve paintings are characterised by strong colours and people are almost always included in the motifs. She draws inspiration from fashion magazines, everyday life and nature. Karolina has developed her artistry throughout her life and today she collaborates with major companies such as Ikea, Dixie and Palmolive, where her designs can also be seen on various consumer goods. Eldsjäl:
    Färgsprakande, positivt och glädjespridande så önskar konstnären Karolina Palmér att man ska uppfatta hennes konst. Hennes naivistiska måleri präglas av starka färger och människor finns nästan alltid med i motiven. Inspiration hämtar hon från modemagasin, vardagsliv och från naturen. Karolina har utvecklat sitt konstnärskap under hela sitt liv och idag samarbetar hon med stora företag som Ikea, Dixie och Palmolive där man även kan se hennes design på olika bruksföremål. 93 100015_9112023 Text "Stand in your power" signed original watercolour in A2 format (59,4*42 cm) painted on 250 grams watercolour paper. The painting symbolises that you should rely on your inner strength. "Stå i din kraft" signerad originalakvarell i A2-format (59,4*42 cm) målad på 250 grams akvarellpapper. Målningen symboliserar att man ska förlita sig på sin inre styrka. 94 100015_9112023 Text_Kort "Stand in your power" signed original watercolour in A2 format (59,4*42 cm) painted on 250 grams watercolour paper. "Stå i din kraft" signerad originalakvarell i A2-format (59,4*42 cm) målad på 250 grams akvarellpapper. 95 100015_KP0717 Text Original acrylic painting "Trust" framed with white wooden frame 121*61 cm. The painting symbolises having faith in the flow of life. Originalmålning i akryl "Tillit" ramad med vit träram 121*61 cm. Målningen symboliserar att ha tillit till livets flöde. 96 100015_KP0717 Text_Kort Original acrylic painting "Trust" framed with white wooden frame 121*61 cm. Originalmålning i akryl "Tillit" ramad med vit träram 121*61 cm. 97 100016_111 Text

    Maria Larman on "It will never be over for me":

    The lyrics and his vulnerable voice go straight in! He has a way with words that says it's okay to be weak and to be human, which is very attractive. That's what's unique about him. When I make a painting, I go deep into his texts. Then I try to make an interpretation of the mood that I get into when I listen. He conveys something that I can reflect in ? and I think many people who like him recognise that.

    Maria Larman om "Det kommer aldrig va över för mig":

    Texten och hans sårbara röst går rakt in! Han har något sätt med orden som säger att det är okej att visa sig svag och att få vara mänsklig, som är väldigt attraktivt. Det är det som är det unika med honom. När jag gör en tavla går jag djupt in i hans texter. Sedan försöker jag göra en tolkning av den stämning som jag hamnar i när jag lyssnar. Han förmedlar något som jag kan spegla mig i ? och det tror jag att många som gillar honom känner igen sig i.

    98 100016_12088 Text

    Maria Larkman on "Don't stop'til you get enough":

    The painting is inspired by the music video Michael Jacksson made in 1979 for this great song. A tribute to a time that produced great dance music!

    Original in the technique Lacollage

    "Don't stop'til you get enough" is the name of pop icon Michael Jackson's super hit. It is one of the many iconic paintings created by artist Maria Larkman for the NOA Gallery. Maria Larkman works with a technique called Lacollage, which is a mixture of photography, collage, painting and lacquer. The size is 70 x 50 cm. "Don't stop'til you get enough" is an original and there is only one copy.

    See all paintings by Maria Larkman

    Maria Larkman om "Don?t stop'til you get enough":

    Tavlan är ispirerad av musikvideon Michael Jacksson gjorde 1979 till den här fantastiska låten. En hyllning till en tid som producerade fantastisk dansmusik!

    Original i tekniken Lacollage

    "Don?t stop'til you get enough" är namnet på popikonen Michael Jackson superhit. Det är en av alla ikontavlor som konstnären Maria Larkman har skapat för NOA Gallery. Maria Larkman arbetar med en teknik som heter Lacollage och det är en blandteknik mellan foto, kollage, måleri och lack. Storleken är 70 x 50 cm. "Don?t stop'til you get enough" är ett original och det finns bara ett exemplar.

    Se alla tavlor av Maria Larkman

    99 100016_12121 Text

    "Gamla Stan vs Laurinska Huset" by Maria Larkman:

    Maria Larkman has a very loving relationship with Stockholm. She has grown up in Stockholm and followed the city's changes, having favourite places that she returns to and depending on the season they take on a certain energy. Maria Larkman likes to move around different parts of her hometown and is constantly seeing new things or discovering new aspects of familiar places.

    In the winding alleys of Gamla Stan, the view opens up beautifully to the heights of the south ? Ga Stan VS Laurinska huset. Two classic places where artists have stayed throughout the ages. At the beginning of the 20th century, Laurinska huset was a popular meeting place for Stockholm's cultural elite at the time, as were studios and famous apartments, such as Siri Derkert's, in Gamla Stan. "You can feel the wings of history and the strong love for our beautiful capital Stockholm," says Maria Larkman.

    "Gamla Stan vs Laurinska Huset" Graphic sheet in numbered and signed edition

    Gamla Stan vs Laurinska Huset is a graphic sheet sold at NOA Gallery. The sheet measures 50 x 50 cm, completed with a nice handmade frame with passepartout, the artwork measures 55 x 55 cm.

    See all paintings by Maria Larkman here

    "Gamla Stan vs Laurinska Huset" av Maria Larkman:

    Maria Larkman har en väldigt kärleksfull relation till Stockholm. Hon har vuxit upp i Stockholm och följt stadens förändring, fått favoritplatser som hon återvänder till och beroende på årstid får de en viss energi. Maria Larkman rör sig gärna i olika delar av sin hemstad och ser hela tiden nya saker eller upptäcker nya sidor av välkända platser.

    I Gamla Stans vindlande gränder öppnar vyn vackert upp sig mot söders höjder ? Ga Stan VS Laurinska huset. Två klassiska platser där konstnärer genom tiderna har hållit till. Det Laurinska huset var i början av 1900-talet en populär samlingsplats för Stockholms dåvarande kulturelit liksom ateljéer och kända våningar, som t ex Siri Derkerts, i Gamla Stan. Man känner historiens vingslag och den starka kärleken till vår vackra huvudstad Stockholm berättar Maria Larkman.

    "Gamla Stan vs Laurinska Huset" Grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga

    Gamla Stan vs Laurinska Huset är ett grafiskt blad som säljs hos oss på NOA Gallery. Bladet mäter 50 x 50 cm, kompletterad med en fin handsnickrad ram med passepartout mäter konstverket 55 x 55 cm.

    Se alla tavlor av Maria Larkman här

    100 100016_2117 Text

    "Himmel över Stockholm - Stadsbiblioteket" by Maria Larkman:

    Maria Larkman has a very loving relationship with Stockholm. She has grown up in Stockholm and followed the city's changes, having favourite places that she returns to and depending on the season they take on a certain energy. Maria Larkman likes to move around different parts of her hometown and is constantly seeing new things or discovering new sides of familiar places.

    Seeing the city from above gives a sense of space and freedom, says Maria. The idea to make art of the Stockholm City Library is of course the brilliant architecture but the inspiration also comes from a film by Wim Wenders, Himmel över Berlin. That's where the title of the artwork 'Sky over Stockholm ? Stadsbiblioteket?

    "Himmel över Stockholm - Satdsbiblioteket" Graphic sheet in numbered and signed edition

    Himmel över Stockholm - Stadsbiblioteket is a graphic sheet sold at NOA Gallery. The sheet measures 50 x 50 cm, completed with a nice handmade frame with passepartout, the artwork measures 55 x 55 cm.

    See all paintings by Maria Larkman here

    "Himmel över Stockholm - Stadsbiblioteket" av Maria Larkman:

    Maria Larkman har en väldigt kärleksfull relation till Stockholm. Hon har vuxit upp i Stockholm och följt stadens förändring, fått favoritplatser som hon återvänder till och beroende på årstid får de en viss energi. Maria Larkman rör sig gärna i olika delar av sin hemstad och ser hela tiden nya saker eller upptäcker nya sidor av välkända platser.

    -Att se staden ovanifrån ger en känsla av rymd och frihet säger Maria. Idéen att göra konst av Stockholms Stadsbibliotek är förstås den genialiska arkitekturen men inspirationen kommer också från en film av Wim Wenders, Himmel över Berlin. Där av titeln på konstverket ?Himmel över Stockholm ? Stadsbiblioteket?

    "Himmel över Stockholm - Satdsbiblioteket" Grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga

    Himmel över Stockholm - Stadsbiblioteket är ett grafiskt blad som säljs hos oss på NOA Gallery. Bladet mäter 50 x 50 cm, kompletterad med en fin handsnickrad ram med passepartout mäter konstverket 55 x 55 cm.

    Se alla tavlor av Maria Larkman här

    101 100016_425 Text Anita Ekberg by Maria Larkman"
    In creating the artwork Anita Ekberg, artist Maria Larkman has drawn inspiration from films, music and theatre. Layer upon layer, she creates depth in the art where you can sometimes find secret messages.
    Anita Ekberg, one of the biggest Swedish film stars, yet she never made a Swedish film. Maria is very inspired by film, music and especially Italian Fellini films and La Dolce Vita ? The sweet life. Anita Ekberg bathing in an unforgettable scene in the Trevi Fountain in Rome. This is film history! Here is an artwork portraying Anita from that film. The artwork runs thinly around the edges and creates a 3-dimensional effect!!
    Unique original by Maria Larkman
    Anita Ekberg is a unique original sold on Noagallery.se. The size of the artwork is 27 x 37 x 7 centimetres.
    Anita Ekberg av Maria Larkman"
    I skapandet av konstverket Anita Ekberg har konstnären Maria Larkman hämtat inspiration från filmer, musik och teater. Lager på lager skapar hon djup i konsten där du ibland kan hitta hemliga meddelanden.
    Anita Ekberg, en av de största svenska filmstjärnorna, ändå gjorde hon aldrig någon svensk film. Maria inspireras mycket av film, musik och speciellt italienska Fellini filmer och La Dolce Vita ? Det ljuva livet. Anita Ekberg när hon badar i en oförglömlig scen i Fontana di Trevi i Rom. Det är filmhistoria! Här är ett konstverk som porträtterar Anita från den filmen. Konstverket löper tunt kanterna och skapa en 3-dimentionell effekt.!
    Unikt original av Maria Larkman
    Anita Ekberg är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Storleken på konstverket är 27 x 37 x 7 centimeter.
    102 100016_anitaekberg Text "Anita Ekberg" by Maria Larkman:
    Maria Larkman's loving relationship with classic female film stars has laid the foundation for a brand new series of watercolours featuring film stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.

    Original in watercolour
    Anita Ekberg is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery. "Anita Ekberg" av Maria Larkman:
    Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.

    Original i akvarell
    Anita Ekberg är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 103 100016_audryhepburn Text "Audrey Hepburn" by Maria Larkman:
    Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolour paintings featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.

    Original in watercolour
    Audrey Hepburn is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery. "Audrey Hepburn" av Maria Larkman:
    Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.

    Original i akvarell
    Audrey Hepburn är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 104 100016_brigittebardot Text "Brigitte Bardot" by Maria Larkman:
    Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolour paintings featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.

    Original in watercolour
    Brigitte Bardot is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery. "Brigitte Bardot" av Maria Larkman:
    Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.

    Original i akvarell
    Brigitte Bardot är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 105 100016_elisabethtaylor Text
    "Elizabeth Taylor" by Maria Larkman:
    Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolour paintings featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.

    Original in watercolour
    Elizabeth Taylor is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery.
    "Elizabeth Taylor" av Maria Larkman:
    Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.

    Original i akvarell
    Elizabeth Taylor är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 106 100016_entrogen Text

    "En trogen" by Maria Larkman

    The years pass but some things remain. "En trogen" is about Stockholm, Mariaberget, Brännkyrkagatan, the faithful old parts of Stockholm. There is a faithful old bicycle waiting for its owner, year in and year out. It is nice with a lovely patina. It's about Södermalm and Hammarby, you stay faithful to your team. A faithful one is stable and a faithful one can be trusted.

    "En trogen" av Maria Larkman

    Åren går men vissa saker består. "En trogen" handlar om Stockholm, Mariaberget, Brännkyrkagatan, Stockholms trogna gamla delar. Där står en trogen gammal cykel och väntar på sin ägare, år ut och år in. Den är fin med härlig patina. Den handlar om Södermalm och Hammarby, man håller troget på sitt lag. En trogen är stabil och en trogen kan man lita på.

    107 100016_ginalollobrigida Text "Gina Lollobrigida" by Maria Larkman:
    Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolour paintings featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.

    Original in watercolour
    Gina Lollobrigida is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery. "Gina Lollobrigida" av Maria Larkman:
    Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.

    Original i akvarell
    Gina Lollobrigida är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 108 100016_ginalollobrigidaii Text "Gina Lollobrigida IIf" by Maria Larkman:
    Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolour paintings featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.

    Original in watercolour
    Gina Lollobrigida II is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery. "Gina Lollobrigida IIf" av Maria Larkman:
    Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.

    Original i akvarell
    Gina Lollobrigida II är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 109 100016_gracekelly Text "Grace Kelly" by Maria Larkman:
    Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolours featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.

    Original in watercolour
    Grace Kelly is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery. "Grace Kelly" av Maria Larkman:
    Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.

    Original i akvarell
    Grace Kelly är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 110 100016_kimnovak Text "Kim Novak" by Maria Larkman:
    Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolour paintings featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.

    Original in watercolour
    Kim Novak is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery. "Kim Novak" av Maria Larkman:
    Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.

    Original i akvarell
    Kim Novak är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 111 100016_marilynmonroe Text "Marilyn Monroe" by Maria Larkman:
    Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolour paintings featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria has created exclusively for NOA Gallery, the works are beautiful individually or several together.

    Original in watercolour
    Marilyn Monroe is an original in watercolour that is sold at NOA Gallery. "Marilyn Monroe" av Maria Larkman:
    Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.

    Original i akvarell
    Marilyn Monroe är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 112 100016_sophialoren Text "Sophia Loren" by Maria Larkman:
    Maria Larkman's loving relationship with classic female movie stars has laid the foundation for a brand new series of watercolour paintings featuring movie stars. This is a brand new collection of artworks that Maria created exclusively for NOA Gallery, the works beautiful individually or several together.

    Original in watercolour
    Sophia Loren is an original in watercolour that is sold with us at NOA Gallery. "Sophia Loren" av Maria Larkman:
    Maria Larkmans kärleksfulla relation till klassiska kvinnliga filmstjärnor har lagt grunden till en helt ny serie akvarellserie med just filmstjärnor. Detta är en helt ny kollektion av konstverk som Maria skapat exklusivt för NOA Gallery, verken fina var för sig eller flera tillsammans.

    Original i akvarell
    Sophia Loren är ett original i akvarell som säljs hos oss på NOA Gallery. 113 100017_12113 Text

    "On the Road" by Angelica Wiik:

    "I draw inspiration from music and poetry and almost always listen to jazz when I paint, so also when I created On the Road," says artist Angelica Wiik. "Both music and poetry are art forms, not to be forgotten, for me they go hand in hand and they are reflected in my art and give a deeper dimension," says Angelica.

    Wiik's fairytale-like works are taken from unwritten fairy tales and are characterised by a mythological world where both the harmonious, lustful and melancholic are included

    Lithograph by Angelica Wiik

    Angelica Wiik's På Väg is a lithograph, numbered and signed by the artist. The sheet is 42 x 60 cm, completed with a black frame the artwork measures 55 x 75 cm. The motif is available in an edition of 260 numbered and signed copies and is sold at noagallery.se

    See all paintings by Angelica Wiik here

    "På Väg" av Angelica Wiik:

    - Jag hämtar inspiration från musiken och poesin och lyssnar nästan alltid på jazz när jag målar, så även när jag skapade På Väg, berättar konstnären Angelica Wiik. Både musik och poesi är konstformer, icke att förglömma, för mig går dom hand i hand och dom återspeglas i min konst och ger en djupare dimension, säger Angelica.

    Wiiks sagolika verk är som hämtade ur oskrivna sagor och präglas av en mytologisk värld där både det harmoniska, lustfyllda och melankoliska ryms

    Litograf av Angelica Wiik

    Angelica Wiiks På Väg är en litografi, numrerad och signerad av konstnären. Bladet är 42 x 60 cm, kompletterad med svart ram mäter konstverket 55 x 75 cm. Motivet finns i en upplaga om 260 numrerade och signerade exemplar och säljs på noagallery.se

    Se alla tavlor av Angelica Wiik här

    114 100017_isballet Text

    "Ice Ballet" by Angelica Wiik:
    Artist Angelica Wiik draws inspiration from music and poetry and almost always listens to jazz when she paints, so also when she creates Isballet, she says. "Both music and poetry are art forms, not to be forgotten, for me they go hand in hand and they are reflected in my art and give a deeper dimension," says Angelica. Wiik's fairytale-like works are taken from unwritten fairy tales and are characterised by a mythological world where both the harmonious, lustful and melancholic are contained

    Angelica Wiik's words about the artwork Isbalett:
    - A love for the playfulness of winter
    and lightness under the cover of snow

    Lithography by Angelica Wiik


    Angelica Wiik has created Isbalett, a lithograph that is part of a collection of four works called Stockholm Dreams. The work can be purchased separately but the collection is also sold in a nice folder containing all four works. The sponge is a lithograph, numbered and signed by the artist. The sheet is 40 x 40 cm, complete with frame the artwork measures 54 x 55 cm. The motif is available in an edition of 190 numbered and signed copies.

    ?Isbalett" av Angelica Wiik:
    Konstnären Angelica Wiik hämtar inspiration från musiken och poesin och lyssnar nästan alltid på jazz när hon målar, så även när hon skapande Isbalett berättar hon. - Både musik och poesi är konstformer, icke att förglömma, för mig går dom hand i hand och dom återspeglas i min konst och ger en djupare dimension, säger Angelica. Wiiks sagolika verk är som hämtade ur oskrivna sagor och präglas av en mytologisk värld där både det harmoniska, lustfyllda och melankoliska ryms

    Angelica Wiiks ord om konstverket Isbalett:
    - En kärlek till vinterns lekfullhet
    och lätthet i skydd av snö

    Litografi av Angelica Wiik


    Angelica Wiik har skapat Isbalett, en litografi som ingår i en kollektion med fyra verk som heter Stockholmsdrömmar. Verket kan köpas separat med kollektionen säljs också i en fin mapp som innehåller alla fyra verken. Svampen är en litografi, numrerad och signerad av konstnären. Bladet är 40 x 40 cm, kompletterad med ram mäter konstverket 54 x 55 cm. Motivet finns i en upplaga om 190 numrerade och signerade exemplar. 115 100017_lillahusetpasoder Text

    "Little House in the South" by Angelica Wiik:
    Artist Angelica Wiik draws inspiration from music and poetry and almost always listens to jazz when she paints, as she did when creating Little House in the South, she says. "Both music and poetry are art forms, not to be forgotten, for me they go hand in hand and they are reflected in my art and give a deeper dimension," says Angelica. Wiik's fairytale-like works are taken from unwritten fairy tales and are characterised by a mythological world in which both the harmonious, lustful and melancholic are contained

    Angelica Wiik's words about the artwork:
    - Little nest I want to put
    here I can thrive and grow what I want

    Lithography by Angelica Wiik


    Angelica Wiik has created Little House on the South, a lithograph that is part of a collection of four works called Stockholm Dreams. The work can be purchased separately but the collection is also sold in a nice folder containing all four works. The sponge is a lithograph, numbered and signed by the artist. The sheet is 40 x 40 cm, complete with frame the artwork measures 54 x 55 cm. The motif is available in an edition of 190 numbered and signed copies.

    ?Lilla huset på söder" av Angelica Wiik:
    Konstnären Angelica Wiik hämtar inspiration från musiken och poesin och lyssnar nästan alltid på jazz när hon målar, så även när hon skapande Lilla huset på söder berättar hon. - Både musik och poesi är konstformer, icke att förglömma, för mig går dom hand i hand och dom återspeglas i min konst och ger en djupare dimension, säger Angelica. Wiiks sagolika verk är som hämtade ur oskrivna sagor och präglas av en mytologisk värld där både det harmoniska, lustfyllda och melankoliska ryms

    Angelica Wiiks ord om konstverket:
    - Litet bo jag sätta vill
    här kan jag trivas och odla vad jag vill

    Litografi av Angelica Wiik


    Angelica Wiik har skapat Lilla huset på söder, en litografi som ingår i en kollektion med fyra verk som heter Stockholmsdrömmar. Verket kan köpas separat med kollektionen säljs också i en fin mapp som innehåller alla fyra verken. Svampen är en litografi, numrerad och signerad av konstnären. Bladet är 40 x 40 cm, kompletterad med ram mäter konstverket 54 x 55 cm. Motivet finns i en upplaga om 190 numrerade och signerade exemplar. 116 100017_manstrale Text

    "Moonbeam" by Angelica Wiik:
    Artist Angelica Wiik draws inspiration from music and poetry and almost always listens to jazz when she paints, so also when she creates Moonbeam, she says. "Both music and poetry are art forms, not to be forgotten, for me they go hand in hand and they are reflected in my art and give a deeper dimension," says Angelica. Wiik's fairytale-like works are taken from unwritten fairy tales and are characterised by a mythological world where both the harmonious, lustful and melancholic are contained

    Angelica Wiik about the artwork Månstråle:
    - In a melancholic serenade
    in the hour of the night, the dance of the moon is played

    Lithography by Angelica Wiik


    Angelica Wiik has created Månstråle, a lithograph that is part of a collection of four works called Stockholm Dreams. The work can be purchased separately but the collection is also sold in a nice folder containing all four works. The sponge is a lithograph, numbered and signed by the artist. The sheet is 40 x 40 cm, complete with frame the artwork measures 54 x 55 cm. The motif is available in an edition of 190 numbered and signed copies.

    ?Månstråle" av Angelica Wiik:
    Konstnären Angelica Wiik hämtar inspiration från musiken och poesin och lyssnar nästan alltid på jazz när hon målar, så även när hon skapande Månstråle berättar hon. - Både musik och poesi är konstformer, icke att förglömma, för mig går dom hand i hand och dom återspeglas i min konst och ger en djupare dimension, säger Angelica. Wiiks sagolika verk är som hämtade ur oskrivna sagor och präglas av en mytologisk värld där både det harmoniska, lustfyllda och melankoliska ryms

    Angelica Wiik om konstverket Månstråle:
    - I en melankolisk serenad
    i nattens timma spelas månens dans

    Litografi av Angelica Wiik


    Angelica Wiik har skapat Månstråle, en litografi som ingår i en kollektion med fyra verk som heter Stockholmsdrömmar. Verket kan köpas separat med kollektionen säljs också i en fin mapp som innehåller alla fyra verken. Svampen är en litografi, numrerad och signerad av konstnären. Bladet är 40 x 40 cm, kompletterad med ram mäter konstverket 54 x 55 cm. Motivet finns i en upplaga om 190 numrerade och signerade exemplar. 117 100017_svampeni Text

    "The Mushroom" by Angelica Wiik:
    Artist Angelica Wiik draws inspiration from music and poetry and almost always listens to jazz when she paints, so also when she creates The Mushroom, she says. "Both music and poetry are art forms, not to be forgotten, for me they go hand in hand and they are reflected in my art and give a deeper dimension," says Angelica. Wiik's fairy-tale-like works are taken from unwritten fairy tales and are characterised by a mythological world where both the harmonious, lustful and melancholic are present.

    Angelica Wiik's words about the artwork The Mushroom:
    - A meeting place at night
    and a shelter for the day

    Lithography by Angelica Wiik


    Angelica Wiik has created The Mushroom, a lithograph that is part of a collection of four works called Stockholm Dreams. The work can be purchased separately but the collection is also sold in a nice folder containing all four works. The sponge is a lithograph, numbered and signed by the artist. The sheet is 40 x 40 cm, complete with frame the artwork measures 54 x 55 cm. The motif is available in an edition of 190 numbered and signed copies.

    ?Svampen" av Angelica Wiik:
    Konstnären Angelica Wiik hämtar inspiration från musiken och poesin och lyssnar nästan alltid på jazz när hon målar, så även när hon skapande Svampen berättar hon. - Både musik och poesi är konstformer, icke att förglömma, för mig går dom hand i hand och dom återspeglas i min konst och ger en djupare dimension, säger Angelica. Wiiks sagolika verk är som hämtade ur oskrivna sagor och präglas av en mytologisk värld där både det harmoniska, lustfyllda och melankoliska ryms.

    Angelca Wiiks ord om konstverket Svampen:
    - En mötesplats på natten
    samt ett skydd för dagen

    Litografi av Angelica Wiik


    Angelica Wiik har skapat Svampen, en litografi som ingår i en kollektion med fyra verk som heter Stockholmsdrömmar. Verket kan köpas separat med kollektionen säljs också i en fin mapp som innehåller alla fyra verken. Svampen är en litografi, numrerad och signerad av konstnären. Bladet är 40 x 40 cm, kompletterad med ram mäter konstverket 54 x 55 cm. Motivet finns i en upplaga om 190 numrerade och signerade exemplar. 118 100017_tockholmsdrommar Text

    "Stockholm Dreams" by Angelica Wiik:
    Artist Angelica Wiik draws inspiration from music and poetry and almost always listens to jazz when she paints, as she did when she created the collectionStockholm Dreams, she says. "Both music and poetry are art forms, not to be forgotten, for me they go hand in hand and they are reflected in my art and give a deeper dimension," says Angelica. Wiik's fairytale-like works are taken from unwritten fairy tales and are characterised by a mythological world where both the harmonious, lustful and melancholic are accommodated

    Stockholm Dreams is a collection of four lithographs created with inspiration from the capital. When you buy the entire collection of artworks, you can choose to buy them unframed with delivery in an exclusive folder and an accompanying presentation of the works' names, edition and technique but also the artist's own words about each work. A very nice collection of artworks to enjoy.

    Lithographs by Angelica Wiik

    Angelica Wiik has created the collection Stockholm Dreams, a series of four lithographs sold together. The works are lithographs, numbered and signed by the artist. The sheet is 40 x 40 cm, complete with frame the artwork measures 45 x 45 cm. The print is available in an edition of 190 numbered and signed copies.

    ?Stockholmsdrömmar" av Angelica Wiik:
    Konstnären Angelica Wiik hämtar inspiration från musiken och poesin och lyssnar nästan alltid på jazz när hon målar, så även när hon skapande kollektionen Stockholmsdrömmar berättar hon. - Både musik och poesi är konstformer, icke att förglömma, för mig går dom hand i hand och dom återspeglas i min konst och ger en djupare dimension, säger Angelica. Wiiks sagolika verk är som hämtade ur oskrivna sagor och präglas av en mytologisk värld där både det harmoniska, lustfyllda och melankoliska ryms

    Stockholmsdrömmar är en kollektion med fyra litografier skapade med inspiration av huvudstaden. NÄr du köper hela kollektionen av konstverken kan du välja att köpa dom oramade med leverans i en exklusiv mapp och en medföljande presentation om verkens namn, upplaga och teknik men också konstnärens egna ord om respektive verk. En mycket fin samling konstverk att njuta av. 

    Litografier av Angelica Wiik

    Angelica Wiik har skapat kollektionen Stockholmsdrömmar, en serie av fyra litografier som säljs tillsammans. Verken är litografier, numrerade och signerade av konstnären. Bladet är 40 x 40 cm, kompletterad med ram mäter konstverket 45 x 45 cm. Motivet finns i en upplaga om 190 numrerade och signerade exemplar. 119 100018_100 Text Works of art Konstverk 120 100018_100 Text_Kort Works of art Konstverk 121 100019_Atsunrise Text "At sunrise" by Zumreta Pozder
    The artist Zumreta Pozder's paintings are naivistically narrative but can also be modernistically inspired.

    Limited edition prints
    Zumreta has created the artwork At sunrise for Noagallery.se and it is available in an exclusive edition of 100 copies where each graphic sheet is numbered and signed by the artist.
    They are printed on Edition Etching Rag 310g gram 100% cotton and all can be purchased either with or without a white frame. The size without frame is 56 x 40 centimetres, with frame 68 x 52 centimetres."At sunrise" av Zumreta Pozder 
    Konstnären Zumreta Pozders måleri är naivistiskt berättande men kan även vara modernistiskt inspirerat.

    Grafiskt blad i limiterad upplaga
    Zumreta har skapat konstverket At sunrise för Noagallery.se och den finns i en exklusiv upplaga om 100 exemplar där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären.
    De är tryckta på Edition Etching Rag 310g gram 100% bomull och samtliga går att köpa antingen med eller utan vit ram. Storleken utan ram är 56 x 40 centimeter, med ram 68 x 52 centimeter. 122 100019_felicita Text "Felicitá" by Zumreta Pozder
    The artist Zumreta Pozder's paintings are naivistically narrative but can also be modernistically inspired.

    Limited edition print
    Zumreta has created the artwork Felicitá for Noagallery.se and it is available in an exclusive edition of 100 copies where each graphic sheet is numbered and signed by the artist.

    The sheets are printed on Edition Etching Rag 310g gram 100% cotton and all can be purchased either with or without a white frame. The size without frame is 56 x 40 centimetres, with frame 68 x 52 centimetres."Felicitá" av Zumreta Pozder 
    Konstnären Zumreta Pozders måleri är naivistiskt berättande men kan även vara modernistiskt inspirerat.

    Grafiskt blad i limiterad upplaga
    Zumreta har skapat konstverket Felicitá för Noagallery.se och den finns i en exklusiv upplaga om 100 exemplar där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären.

    Bladen är tryckta på Edition Etching Rag 310g gram 100% bomull och samtliga går att köpa antingen med eller utan vit ram. Storleken utan ram är 56 x 40 centimeter, med ram 68 x 52 centimeter. 123 100019_florentinesunset Text "Florentine sunset" by Zumreta Pozder
    The artist Zumreta Pozder's paintings are naivistically narrative but can also be modernistically inspired.

    Limited edition prints
    Zumreta has created the artworkFlorentine sunset for Noagallery.se and it is available in an exclusive edition of 100 copies where each graphic sheet is numbered and signed by the artist.
    They are printed on Edition Etching Rag 310g grams 100% cotton and all can be purchased either with or without a white frame. The size without frame is 56 x 40 centimetres, with frame 68 x 52 centimetres."Florentine sunset" av Zumreta Pozder 
    Konstnären Zumreta Pozders måleri är naivistiskt berättande men kan även vara modernistiskt inspirerat.

    Grafiskt blad i limiterad upplaga
    Zumreta har skapat konstverket Florentine sunset för Noagallery.se och den finns i en exklusiv upplaga om 100 exemplar där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären.
    De är tryckta på Edition Etching Rag 310g gram 100% bomull och samtliga går att köpa antingen med eller utan vit ram. Storleken utan ram är 56 x 40 centimeter, med ram 68 x 52 centimeter. 124 100019_monparis Text "Mon Paris" by Zumreta Pozder
    The artist Zumreta Pozder's paintings are naivistically narrative but can also be modernistically inspired.

    Limited edition prints
    Zumreta has created the artworkMon Paris for Noagallery.se and it is available in an exclusive edition of 100 copies where each graphic sheet is numbered and signed by the artist.
    They are printed on Edition Etching Rag 310g grams 100% cotton and all can be purchased either with or without a white frame. The size without frame is 56 x 40 centimetres, with frame 68 x 52 centimetres."Mon Paris" av Zumreta Pozder 
    Konstnären Zumreta Pozders måleri är naivistiskt berättande men kan även vara modernistiskt inspirerat.

    Grafiskt blad i limiterad upplaga
    Zumreta har skapat konstverket Mon Paris för Noagallery.se och den finns i en exklusiv upplaga om 100 exemplar där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären.
    De är tryckta på Edition Etching Rag 310g gram 100% bomull och samtliga går att köpa antingen med eller utan vit ram. Storleken utan ram är 56 x 40 centimeter, med ram 68 x 52 centimeter. 125 100021_1856 Text

    Colloseum Car Crash

    Colloseum Car Crash is one of four works by artist and photographer Richard Ryan that together form the series Mi Sono Person A Roma ? I´m lost in Rome, a tribute to the Rome that Richard Ryan loves.

    Signed and numbered edition print

    Richard Ryan depicts classic environments for his image compositions.Colloseum Car Crash is a signed and numbered edition print sold on Noagallery.se. The artwork measures 63 x 48 cm and complete with frame and passepartout 73 x 58 cm.

    See all paintings by Richard Ryan here

    Colloseum Car Crash

    Colloseum Car Crash är ett av fyra verk av konstnären och fotografen Richard Ryan som tillsammans bildar serien Mi Sono Person A Roma ? I´m lost in Rome, en hyllning till det Rom som Richard Ryan älskar.

    Grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga

    Richard Ryan gestaltar klassiska miljöer för sina bildkompositioner. Colloseum Car Crash är ett grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga som säljs på Noagallery.se. Konstverket mäter 63 x 48 cm och kompletterad med ram och passepartout 73 x 58 cm.

    Se alla tavlor av Richard Ryan här

    126 100021_1864 Text

    Dennis Rolling By Flat Iron Building

    Dennis Rolland By Flat Iron Building is a photograph by photographer and artist Richard Ryan, created in New York in 2009. Richard's collaboration with Dennis creates several interesting works and the sense of Richard's love for New York is reflected in his artwork.

    Photo sheet in numbered and signed edition

    Richard Ryan's sense of classic photography portrays his image compositions. Dennis Rolland By Flat Iron Building is a graphic sheet in numbered and signed edition sold on Noagallery.se. The artwork measures 50 x 70 cm and complete with frame and passepartout 60 x 70 cm.

    See all paintings by Richard Ryan here

    Dennis Rolling By Flat Iron Buildning

    Dennis Rolland By Flat Iron Buildning är ett foto av fotografen och konstnären Richard Ryan, skapat i New York 2009. Richard samarbete med Dennis skapar flera intressanta verk och känslan för Richards kärlek till New York avspeglas i hans konstverk.

    Foto blad i numrerad och signerad upplaga

    Richard Ryan känsla för klassisk fotografi avporträtterar hans bildkompositioner. Dennis Rolland By Flat Iron Buildning är ett grafiskt blad i numrerad och signerad upplaga som säljs på Noagallery.se. Konstverket mäter 50 x 70 cm och kompletterad med ram och passepartout 60 x 70 cm.

    Se alla tavlor av Richard Ryan här

    127 100021_2486 Text

    John Bauer's Princess

    John Bauer's Princess is a work by artist and photographer Richard Ryan that, like Bauer's illustrations, enchants us with magic, animated nature and deep, mysterious forests and netherworld creatures.

    Numbered and signed edition photo

    Richard Ryan's sense of classical photography is reflected in his pictorial compositions.John Bauer's Princess is a numbered and signed edition photo sold on Noagallery.se. The artwork measures 70 x 50 cm and complete with frame and passepartout 80 x 60 cm.

    See all paintings by Richard Ryan here

    John Bauers Princess

    John Bauers Princess är ett verk av konstnären och fotografen Richard Ryan som likt Bauers illustrationer förtrollar oss med magi, besjälad natur och djupa, mystiska skogar och näturväsen.

    Foto i numrerad och signerad upplaga

    Richard Ryans känsla för klassisk fotografi avporträtterar hans bildkompositioner.John Bauers Princess är ett foto i numrerad och signerad upplaga som säljs på Noagallery.se. Konstverket mäter 70 x 50 cm och kompletterad med ram och passepartout 80 x 60 cm.

    Se alla tavlor av Richard Ryan här

    128 100022_lauter Text Stellan Karlsson on "Lauter":
    Stellan Karlsson has created the photo Lauter. - "I want it to be stripped down and pure, and my images are often timeless in all their simplicity. I prefer to photograph where the open landscapes spread out, or by the coast and its stretching sandy beaches. There the light is always present. For me, my photography is about evoking my own feelings, rather than someone else's. I take photographs because I want to convey something to myself."

    Limited Edition Photography
    The artist, photographer and graphic designer Stellan Karlsson has previously worked in both documentary and advertising, but today he mainly focuses on landscape photography. He prefers to photograph in Skåne and Österlen. The photographs are printed on Edition Etching Rag 310g g in 100 per cent cotton. The edition is limited to 99 numbered and signed copies. All photographs can be purchased either without or with a black frame. Stellan Karlsson om "Lauter":
    Stellan Karlsson har skapat fotot Lauter. - "Jag vill ha det avskalat och rent, och mina bilder är ofta tidlösa i all sin enkelhet. Helst av allt fotograferar jag där de öppna landskapen breder ut sig, eller vid kusten och dess sandstränder som sträcker sig. Där är ljuset ständigt närvarande. För mig handlar mitt fotograferande om att väcka mina egna känslor, snarare än någon annans. Jag fotograferar alltså för att jag vill förmedla något till mig själv".

    Fotografi i begränsad upplaga
    Bildkonstnären, fotografen och grafikern Stellan Karlsson har tidigare jobbat både dokumentärt och med reklam men ägnar sig idag i huvudsak åt landskapsfotografering. Helst fotograferar han då i Skåne och på Österlen. Fotografierna är tryckta på Edition Etching Rag 310g g i 100 procent bomull. Upplagan är begränsad till 99 numrerade och signerade exemplar. Samtliga fotografier går att köpa antingen utan eller med svart ram. 129 100022_osterlen Text Stellan Karlsson on "Österlen":
    Stellan Karlsson has created the photo "Österlen" - "I want it to be stripped down and pure, and my pictures are often timeless in all their simplicity. Most of all, I photograph where the open landscapes spread out, or by the coast and its stretching sandy beaches. There the light is always present. For me, my photography is about evoking my own feelings, rather than someone else's. I take photographs because I want to convey something to myself."

    Limited Edition Photography
    The artist, photographer and graphic designer Stellan Karlsson has previously worked in both documentary and advertising, but today he mainly focuses on landscape photography. He prefers to photograph in Skåne and Österlen. The photographs are printed on Edition Etching Rag 310g g in 100 per cent cotton. The edition is limited to 99 numbered and signed copies. All photographs can be purchased either without or with a black frame. Stellan Karlsson om "Österlen":
    Stellan Karlsson har skapat fotot Österlen. - "Jag vill ha det avskalat och rent, och mina bilder är ofta tidlösa i all sin enkelhet. Helst av allt fotograferar jag där de öppna landskapen breder ut sig, eller vid kusten och dess sandstränder som sträcker sig. Där är ljuset ständigt närvarande. För mig handlar mitt fotograferande om att väcka mina egna känslor, snarare än någon annans. Jag fotograferar alltså för att jag vill förmedla något till mig själv".

    Fotografi i begränsad upplaga
    Bildkonstnären, fotografen och grafikern Stellan Karlsson har tidigare jobbat både dokumentärt och med reklam men ägnar sig idag i huvudsak åt landskapsfotografering. Helst fotograferar han då i Skåne och på Österlen. Fotografierna är tryckta på Edition Etching Rag 310g g i 100 procent bomull. Upplagan är begränsad till 99 numrerade och signerade exemplar. Samtliga fotografier går att köpa antingen utan eller med svart ram. 130 100022_vinterdia Text Stellan Karlsson on "Vinterdia":
    Stellan Karlsson has created the photo Vinterdia. - "I want it to be stripped down and pure, and my images are often timeless in all their simplicity. Most of all, I photograph where the open landscapes spread out, or by the coast and its stretching sandy beaches. There the light is always present. For me, my photography is about evoking my own feelings, rather than someone else's. In other words, I take photographs because I want to convey something to myself."

    Limited Edition Photography
    The artist, photographer and graphic designer Stellan Karlsson has previously worked in both documentary and advertising, but today he mainly focuses on landscape photography. He prefers to photograph in Skåne and Österlen. The photographs are printed on Edition Etching Rag 310g g in 100 per cent cotton. The edition is limited to 99 numbered and signed copies. All photographs can be purchased either without or with a black frame. Stellan Karlsson om "Vinterdia":
    Stellan Karlsson har skapat fotot Vinterdia. - "Jag vill ha det avskalat och rent, och mina bilder är ofta tidlösa i all sin enkelhet. Helst av allt fotograferar jag där de öppna landskapen breder ut sig, eller vid kusten och dess sandstränder som sträcker sig. Där är ljuset ständigt närvarande. För mig handlar mitt fotograferande om att väcka mina egna känslor, snarare än någon annans. Jag fotograferar alltså för att jag vill förmedla något till mig själv".

    Fotografi i begränsad upplaga
    Bildkonstnären, fotografen och grafikern Stellan Karlsson har tidigare jobbat både dokumentärt och med reklam men ägnar sig idag i huvudsak åt landskapsfotografering. Helst fotograferar han då i Skåne och på Österlen. Fotografierna är tryckta på Edition Etching Rag 310g g i 100 procent bomull. Upplagan är begränsad till 99 numrerade och signerade exemplar. Samtliga fotografier går att köpa antingen utan eller med svart ram. 131 100022_wee Text Stellan Karlsson on "Wee":
    Stellan Karlsson has created the photo "Wee" - "I want it to be stripped down and pure, and my images are often timeless in all their simplicity. I prefer to photograph where the open landscapes spread out, or by the coast and its stretching sandy beaches. There the light is always present. For me, my photography is about evoking my own feelings, rather than someone else's. I take photographs because I want to convey something to myself."

    Limited Edition Photography
    The artist, photographer and graphic designer Stellan Karlsson has previously worked in both documentary and advertising, but today he mainly focuses on landscape photography. He prefers to photograph in Skåne and Österlen. The photographs are printed on Edition Etching Rag 310g g in 100 per cent cotton. The edition is limited to 99 numbered and signed copies. All photographs can be purchased either without or with a black frame. Stellan Karlsson om "Wee":
    Stellan Karlsson har skapat fotot Wee. - "Jag vill ha det avskalat och rent, och mina bilder är ofta tidlösa i all sin enkelhet. Helst av allt fotograferar jag där de öppna landskapen breder ut sig, eller vid kusten och dess sandstränder som sträcker sig. Där är ljuset ständigt närvarande. För mig handlar mitt fotograferande om att väcka mina egna känslor, snarare än någon annans. Jag fotograferar alltså för att jag vill förmedla något till mig själv".

    Fotografi i begränsad upplaga
    Bildkonstnären, fotografen och grafikern Stellan Karlsson har tidigare jobbat både dokumentärt och med reklam men ägnar sig idag i huvudsak åt landskapsfotografering. Helst fotograferar han då i Skåne och på Österlen. Fotografierna är tryckta på Edition Etching Rag 310g g i 100 procent bomull. Upplagan är begränsad till 99 numrerade och signerade exemplar. Samtliga fotografier går att köpa antingen utan eller med svart ram. 132 100028_7729 Text

    Lisa Rinnevuo on ?Blink Still?:

    "For me, the text is just as important as the painted motif in my works, and the same goes for the artwork Blinka still ," says artist Lisa Rinnevuo. - "Mostly it's positive messages, encouraging words and phrases that I, like everyone else, need to be reminded of."

    Then it's different what appeals to the viewer, some go only for the image while others take the text to heart. I like that both parts are differently appealing to different people."

    Lithography and screen printing in 195 copies

    Artist Lisa Rinnevuo paints colourful subjects, often depicting faces with big eyes ? Blinka stilla is printed together with Björn Lumphé and is sold in an edition of 195 numbered and signed copies.


    See all the designs by Lisa Rinnevuo!

    Lisa Rinnevuo om ?Blinka stilla?:

    - För mig är texten lika viktig som det målade motivet i mina verk, så även med konstverket Blinka stilla berättar konstnären Lisa Rinnevuo. - Oftast är det positiva budskap, peppande ord och fraser som jag, precis som alla andra behöver påminnas om.

    Sen är det olika vad som tilltalar betraktaren, vissa går enbart efter bilden medan andra tar till sig texten. Jag gillar det, att båda delarna är olika tilltalande för olika personer".

    Litografi och screentryck i 195 exemplar

    Konstnären Lisa Rinnevuo målar färgstarka motiv, ofta föreställande ansikten med stora ögon ? och alltid med ett skrivet budskap. Blinka stilla är tryckt tillsammans med Björn Lumphé och säljs i en upplaga om 195 numrerade och signerade exemplar.


    Se alla motiv av Lisa Rinnevuo!

    133 100034_152 Text_Kort

    The inspiration comes both from my exotic travels and my surroundings. I live right near a fantastic green area. That is the main theme of "Picasso". I am inspired by everything that happens around me, just like Picasso.

    Inspirationen kommer både från mina exotiska resor och min omgivning. Jag bor precis i närheten av ett fantastiskt grönområde. Det är huvudtemat i "Picasso". Jag inspireras av allt som händer omkring mig, precis som Picasso.

    134 100035_497 Text Artwork by Gunnel Moheim. Konstverk av Gunnel Moheim. 135 100035_497 Text_Kort Artwork by Gunnel Moheim. Konstverk av Gunnel Moheim. 136 100035_498 Text Original by Gunnel Moheim. Original av Gunnel Moheim. 137 100035_498 Text_Kort Original by Gunnel Moheim. Original av Gunnel Moheim. 138 100035_7249 Text Artwork by Gunnel Moheim. Konstverk av Gunnel Moheim. 139 100035_7249 Text_Kort Artwork by Gunnel Moheim. Konstverk av Gunnel Moheim. 140 100036_445 Text Original by Catharina Edlund. Original av Catharina Edlund.  141 100036_445 Text_Kort Original by Catharina Edlund. Original av Catharina Edlund.  142 100036_446 Text Original by Catharina Edlund. Original av Catharina Edlund. 143 100036_446 Text_Kort Original by Catharina Edlund. Original av Catharina Edlund. 144 100036_7239 Text Original by Catharina Edlund. Original av Catharina Edlund. 145 100036_7239 Text_Kort Original by Catharina Edlund. Original av Catharina Edlund. 146 100036_lotus Text "Lotus" by Catharina Edlund
    ? Catharina Edlund has created the artwork Lotus which invites us to a world of images where we meet peculiar beings in a perspective that is both close and infinite, setting our thoughts in motion. Both motif and technique are characterised by very careful work.

    Catharina is fascinated by old Japanese woodcuts, she is inspired by the old-fashioned way of telling stories, by the movement across the picture surface in an often distorted perspective. She weaves everyday events from her immediate surroundings into this idiom. These include both friends and family members. Episodes that unfold in front of her she spins on in her work with the pictures.

    Unique original by Catharina Edlund
    Lotus is a unique original sold on Noagallery.se. The size of the artwork is 25 cm x 32 cm and comes complete with white or black frame. "Lotus" av Catharina Edlund
    ? Catharina Edlund har skapat konstverket Lotus som bjuder in oss till en bildvärld där vi möter säregna väsen i ett på en gång nära och oändligt perspektiv som sätter våra tankevindlingar i rörelse. Både motiv och teknik präglas av ett mycket omsorgsfullt arbete.

    Catharina är fascinerad av gamla japanska träsnitt, hon inspireras av det ålderdomliga sättet att berätta, av rörelsen överk bildytan i ett ofta snedvridet perspektiv. I detta formspråk väver hon in helt vardagliga händelser från sin närmaste omgivning. Här återfinns såväl vänner som familjemedlemmar. Episoder som utspelas framför henne spinner hon vidare på i arbetet med bilderna.

    Unikt original av Catharina Edlund
    Lotus är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Storleken på konstverket är 25 cm x 32 cm och levereras komplett med vit eller svart ram. 147 100036_turquise Text "Turqouise" by Catharina Edlund
    ? Catharina Edlund has created the artwork "Turqouise" which invites us into a world of images where we meet peculiar beings in a perspective that is both close and infinite, setting our thoughts in motion. Both motif and technique are characterised by very careful work.

    Catharina is fascinated by old Japanese woodcuts, she is inspired by the old-fashioned way of telling stories, by the movement across the picture surface in an often distorted perspective. She weaves everyday events from her immediate surroundings into this idiom. These include both friends and family members. Episodes that unfold in front of her she spins on in her work with the pictures.

    Unique original by Catharina Edlund
    Turqouise is a unique original that is sold on Noagallery.se. The size of the artwork is 40 cm x 40 cm and comes complete with white or black frame. "Turqouise" av Catharina Edlund
    ? Catharina Edlund har skapat konstverket Turqouise som bjuder in oss till en bildvärld där vi möter säregna väsen i ett på en gång nära och oändligt perspektiv som sätter våra tankevindlingar i rörelse. Både motiv och teknik präglas av ett mycket omsorgsfullt arbete.

    Catharina är fascinerad av gamla japanska träsnitt, hon inspireras av det ålderdomliga sättet att berätta, av rörelsen överk bildytan i ett ofta snedvridet perspektiv. I detta formspråk väver hon in helt vardagliga händelser från sin närmaste omgivning. Här återfinns såväl vänner som familjemedlemmar. Episoder som utspelas framför henne spinner hon vidare på i arbetet med bilderna.

    Unikt original av Catharina Edlund
    Turqouise är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Storleken på konstverket är 40 cm x 40 cm och levereras komplett med vit eller svart ram. 148 100036_whisper Text "Whisper" by Catharina Edlund
    ? Catharina Edlund has created the artwork Whisper, which invites us into a world of images where we meet peculiar beings in a perspective that is both close and infinite, setting our thoughts in motion. Both motif and technique are characterised by very careful work.

    Catharina is fascinated by old Japanese woodcuts, she is inspired by the old-fashioned way of telling stories, by the movement across the picture surface in an often distorted perspective. She weaves everyday events from her immediate surroundings into this idiom. These include both friends and family members. Episodes that unfold in front of her she spins on in her work with the images.

    Unique original by Catharina Edlund
    Whisper is a unique original sold on Noagallery.se. The size of the artwork is 23 cm x 30 cm. "Whisper" av Catharina Edlund
    ? Catharina Edlund har skapat konstverket Whisper som bjuder in oss till en bildvärld där vi möter säregna väsen i ett på en gång nära och oändligt perspektiv som sätter våra tankevindlingar i rörelse. Både motiv och teknik präglas av ett mycket omsorgsfullt arbete.

    Catharina är fascinerad av gamla japanska träsnitt, hon inspireras av det ålderdomliga sättet att berätta, av rörelsen överk bildytan i ett ofta snedvridet perspektiv. I detta formspråk väver hon in helt vardagliga händelser från sin närmaste omgivning. Här återfinns såväl vänner som familjemedlemmar. Episoder som utspelas framför henne spinner hon vidare på i arbetet med bilderna.

    Unikt original av Catharina Edlund
    Whisper är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Storleken på konstverket är 23 cm x 30 cm. 149 100038_12098 Text

    High in New York, Green - Limited Edition:

    Lars Tunebo often uses the same motif in completely different guises. Here, the popular, balancing elephant from High in New York has a sister motif in High in New York, Green - Limited Edition. The motifs of exotic animals in urban environments were originally made for an animal rights organisation. "It's my way of showing that you can have animals on the wall without shooting them". Created with many layers and a mix of analogue and digital techniques, the result is a graphic print with a lot of depth in the print and a vintage feel found in a true classic photograph.

    Limited edition print

    The series of images of animals in familiar urban environments is created with a foundation of photo collage and digitally processed images that are finally printed with a pigment print. The edition is 200 copies, signed by the artist and numbered.

    See all the paintings by Lars Tunebo

    High in New York, Green - Limited Edition:

    Hos Lars Tunebo återkommer ofta samma motiv i helt olika skepnader. Här är det den populära, balanserande elefanten från High in New York som fått ett systermotiv i High in New York, Green - Limited Edition. Motiven med exotiska djur i stadsmiljöer gjordes från början för en djurrättsorganisation. "Det är mitt sätt att visa att man kan ha djuren på väggen utan att skjuta dem". Motivet är skapat med många lager och en mix av analoga och digitala tekniker och resutatet blir ett grafiskt print med mycket djup i trycket och en vintage-känsla som finns i ett riktigt klassisk fotografi.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapade med en grund av fotokollage och digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 200 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.

    Se alla motiv av Lars Tunebo

    150 100038_12100 Text

    Meeting in Central Park, Green:

    ? Most of my prints, if not all, are created with many layers and a mix of both analogue and digital techniques, where the different layers in the work create a depth in the print and the scratchy texture gives a vintage feel, reminiscent of classic photography. I often work with the same subject in different guises and colour constellations, where Barbie in Meeting in Central Park, Green is dressed in green, while in the sister motifs of the same name she is dressed in different shades.

    Limited edition print

    Lars Tunebo is a visual artist who works all over the world. He likes to use strong colours, sharp contrasts and works a lot with depth and the three-dimensional in his pictures. Meeting in Central Park, Green is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 200 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The size of the motif is 44 x 57 centimetres without a frame, and 54 x 67 centimetres with.

    Meeting in Central Park, Green:

    ? De flesta av mina motiv, om inte alla, skapar jag med många lager och en mix av såväl analoga som digitala tekniker, där de olika lagren i verket skapar ett djup i trycket och det repiga ger en känsla av vintage, som påminner om klassiskt fotografi. Jag arbetar ofta med samma motiv i olika skepnader och färgkonstellationer där Barbie i Meeting in Central Park, Green är grönklädd, medan hon i systermotiven med samma namn är klädd i olika nyanser.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Lars Tunebo är bildkonstnären med hela världen som sitt arbetsfält. Han använder sig gärna av starka färger, skarpa kontraster och arbetar mycket med djupet och det tredimensionella i sina bilder. Meeting in Central Park, Green är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en limiterad upplaga om 200 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Storleken på motivet är 44 x 57 centimeter utan ram, respektive 54 x 67 centimeter med.

    151 100038_12150 Text

    27th club by Lars Tunebo:

    ? Most of my motifs, if not all, I create with many layers and a mix of both analogue and digital techniques, where the different layers in the work create a depth in the print and the raspy gives a sense of vintage, reminiscent of classic photography, says the artist Lars Tunebo. I often work with the same motif in different shapes and colour constellations.

    Limited edition print

    Lars Tunebo is a visual artist who works all over the world. He likes to use strong colours, sharp contrasts and works a lot with depth and the three-dimensional in his images.

    27th club is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 99 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The size of the motif is 40 x 50 cm without frame, or 45 x 55 cm if the painting is supplemented with a black or white hand-carved frame with white passe-partout.

    See all paintings by Lars Tunebo here

    27th club av Lars Tunebo:

    ? De flesta av mina motiv, om inte samtliga, skapar jag med många lager och en mix av både analoga och digitala tekniker, där de olika lagren i verket skapar ett djup i trycket och det raspiga ger en känsla av vintage, som påminner om klassiskt fotografi berättar konstnären Lars Tunebo. Jag arbetar ofta med samma motiv i olika skepnader och färgkonstellationer.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Lars Tunebo är bildkonstnären med hela världen som sitt arbetsfält. Han använder sig gärna av starka färger, skarpa kontraster och arbetar mycket med djupet och det tredimensionella i sina bilder.

    27th club är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en limiterad upplaga om 99 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Storleken på motivet är 40 x 50 cm utan ram, respektive 45 x 55 cm om tavlan kompletteras med en svart eller vit handsnickrad ram med vit passepartout.

    Se alla tavlor av Lars Tunebo här

    152 100038_7583 Text A work of art by Lars Tunebo. Ett konstverk av Lars Tunebo.  153 100038_7583 Text_Kort Artwork by Lars Tunebo. Konstverk av Lars Tunebo.  154 100038_7585 Text

    Homage to Marilyn by Lars Tunebo:

    ? Most of my motifs, if not all, I create with many layers and a mix of both analogue and digital techniques, where the different layers in the work create a depth in the print and the raspy gives a sense of vintage, reminiscent of classic photography, says the artist Lars Tunebo. I often work with the same motif in different shapes and colour constellations.

    Limited edition print

    Lars Tunebo is a visual artist who works all over the world. He likes to use strong colours, sharp contrasts and works a lot with depth and the three-dimensional in his images.

    Hommage á Marilyn is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 99 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The size of the motif is 40 x 40 cm without frame, or 50 x 50 cm if the painting is supplemented with a black or white hand-carved frame with white passe-partout.

    See all paintings by Lars Tunebo here

    Hommage á Marilyn av Lars Tunebo:

    ? De flesta av mina motiv, om inte samtliga, skapar jag med många lager och en mix av både analoga och digitala tekniker, där de olika lagren i verket skapar ett djup i trycket och det raspiga ger en känsla av vintage, som påminner om klassiskt fotografi berättar konstnären Lars Tunebo. Jag arbetar ofta med samma motiv i olika skepnader och färgkonstellationer.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Lars Tunebo är bildkonstnären med hela världen som sitt arbetsfält. Han använder sig gärna av starka färger, skarpa kontraster och arbetar mycket med djupet och det tredimensionella i sina bilder.

    Hommage á Marilyn är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en limiterad upplaga om 99 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Storleken på motivet är 40 x 40 cm utan ram, respektive 50 x 50 cm om tavlan kompletteras med en svart eller vit handsnickrad ram med vit passepartout.

    Se alla tavlor av Lars Tunebo här

    155 100038_7586 Text

    Homage to Marilyn by Lars Tunebo:

    ? Most of my motifs, if not all, I create with many layers and a mix of both analogue and digital techniques, where the different layers in the work create a depth in the print and the raspy gives a sense of vintage, reminiscent of classic photography, says the artist Lars Tunebo. I often work with the same motif in different shapes and colour constellations.

    Limited edition print

    Lars Tunebo is a visual artist who works all over the world. He likes to use strong colours, sharp contrasts and works a lot with depth and the three-dimensional in his images.

    Hommage á Marilyn is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 99 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The size of the motif is 40 x 40 cm without frame, or 50 x 50 cm if the painting is supplemented with a black or white hand-carved frame with white passe-partout.

    See all paintings by Lars Tunebo here

    Hommage á Marilyn av Lars Tunebo:

    ? De flesta av mina motiv, om inte samtliga, skapar jag med många lager och en mix av både analoga och digitala tekniker, där de olika lagren i verket skapar ett djup i trycket och det raspiga ger en känsla av vintage, som påminner om klassiskt fotografi berättar konstnären Lars Tunebo. Jag arbetar ofta med samma motiv i olika skepnader och färgkonstellationer.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Lars Tunebo är bildkonstnären med hela världen som sitt arbetsfält. Han använder sig gärna av starka färger, skarpa kontraster och arbetar mycket med djupet och det tredimensionella i sina bilder.

    Hommage á Marilyn är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en limiterad upplaga om 99 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Storleken på motivet är 40 x 40 cm utan ram, respektive 50 x 50 cm om tavlan kompletteras med en svart eller vit handsnickrad ram med vit passepartout.

    Se alla tavlor av Lars Tunebo här

    156 100038_7587 Text

    Homage to Marilyn by Lars Tunebo:

    ? Most of my motifs, if not all, I create with many layers and a mix of both analogue and digital techniques, where the different layers in the work create a depth in the print and the raspy gives a sense of vintage, reminiscent of classic photography, says the artist Lars Tunebo. I often work with the same motif in different shapes and colour constellations.

    Limited edition print

    Lars Tunebo is a visual artist who works all over the world. He likes to use strong colours, sharp contrasts and works a lot with depth and the three-dimensional in his images.

    Hommage á Marilyn is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 99 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The size of the motif is 40 x 40 cm without frame, or 50 x 50 cm if the painting is supplemented with a black or white hand-carved frame with white passe-partout.

    See all paintings by Lars Tunebo here

    Hommage á Marilyn av Lars Tunebo:

    ? De flesta av mina motiv, om inte samtliga, skapar jag med många lager och en mix av både analoga och digitala tekniker, där de olika lagren i verket skapar ett djup i trycket och det raspiga ger en känsla av vintage, som påminner om klassiskt fotografi berättar konstnären Lars Tunebo. Jag arbetar ofta med samma motiv i olika skepnader och färgkonstellationer.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Lars Tunebo är bildkonstnären med hela världen som sitt arbetsfält. Han använder sig gärna av starka färger, skarpa kontraster och arbetar mycket med djupet och det tredimensionella i sina bilder.

    Hommage á Marilyn är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en limiterad upplaga om 99 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Storleken på motivet är 40 x 40 cm utan ram, respektive 50 x 50 cm om tavlan kompletteras med en svart eller vit handsnickrad ram med vit passepartout.

    Se alla tavlor av Lars Tunebo här

    157 100038_7588 Text

    Homage to Marilyn by Lars Tunebo:

    ? Most of my motifs, if not all, I create with many layers and a mix of both analogue and digital techniques, where the different layers in the work create a depth in the print and the raspy gives a sense of vintage, reminiscent of classic photography, says the artist Lars Tunebo. I often work with the same motif in different shapes and colour constellations.

    Limited edition print

    Lars Tunebo is a visual artist who works all over the world. He likes to use strong colours, sharp contrasts and works a lot with depth and the three-dimensional in his images.

    Hommage á Marilyn is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 99 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The size of the motif is 40 x 40 cm without frame, or 50 x 50 cm if the painting is supplemented with a black or white hand-carved frame with white passe-partout.

    See all paintings by Lars Tunebo here

    Hommage á Marilyn av Lars Tunebo:

    ? De flesta av mina motiv, om inte samtliga, skapar jag med många lager och en mix av både analoga och digitala tekniker, där de olika lagren i verket skapar ett djup i trycket och det raspiga ger en känsla av vintage, som påminner om klassiskt fotografi berättar konstnären Lars Tunebo. Jag arbetar ofta med samma motiv i olika skepnader och färgkonstellationer.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Lars Tunebo är bildkonstnären med hela världen som sitt arbetsfält. Han använder sig gärna av starka färger, skarpa kontraster och arbetar mycket med djupet och det tredimensionella i sina bilder.

    Hommage á Marilyn är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en limiterad upplaga om 99 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Storleken på motivet är 40 x 40 cm utan ram, respektive 50 x 50 cm om tavlan kompletteras med en svart eller vit handsnickrad ram med vit passepartout.

    Se alla tavlor av Lars Tunebo här

    158 100038_bugsbunny Text "Bugs Bunny" by Lars Tunebo:
    Lars Tunebo often works with the same motif in different shapes and colour constellations. Here it is the motif High in New York that has several sister motifs in pastel tones. Lars Tunebo works with a mix of analogue and digital techniques. The different layers in the image with screens give a wonderful vintage feel and a depth in the print.

    Limited edition graphic sheet
    The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.

    See all paintings by Lars Tunebo here
    "Bugs Bunny" av Lars Tunebo:
    Lars Tunebo arbetar ofta samma motiv i olika skepnader och färg konstellationer. Här är det motivet High in New York som fått flera systermotiv i pastelliga toner. Lars Tunebo arbetar med en mix av analoga och digitala tekniker. De olika lagren i bilden med raster ger en härlig vintagekänsla och ett djup i trycket.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga
    Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.

    Se alla tavlor av Lars Tunebo här
    159 100038_cofeeinparis Text "Coffee in Paris" by Lars Tunebo:
    Lars Tunebo often works with the same motif in different forms and colour constellations. Here, the motif High in New York has several sister motifs in pastel colours. Lars Tunebo works with a mix of analogue and digital techniques. The different layers in the image with screens give a wonderful vintage feel and a depth in the print.

    Limited edition graphic sheet
    The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.

    See all paintings by Lars Tunebo here
    "Coffee in Paris" av Lars Tunebo:
    Lars Tunebo arbetar ofta samma motiv i olika skepnader och färg konstellationer. Här är det motivet High in New York som fått flera systermotiv i pastelliga toner. Lars Tunebo arbetar med en mix av analoga och digitala tekniker. De olika lagren i bilden med raster ger en härlig vintagekänsla och ett djup i trycket.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga
    Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.

    Se alla tavlor av Lars Tunebo här
    160 100038_ilovenewyork Text
    "I love New York" by Lars Tunebo:
    Lars Tunebo often works with the same motif in different forms and colour constellations. Here, the motif High in New York has several sister motifs in pastel colours. Lars Tunebo works with a mix of analogue and digital techniques. The different layers in the image with screens give a wonderful vintage feel and a depth in the print.

    Limited edition graphic sheet
    The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.

    See all paintings by Lars Tunebo here
    "I love New York" av Lars Tunebo:
    Lars Tunebo arbetar ofta samma motiv i olika skepnader och färg konstellationer. Här är det motivet High in New York som fått flera systermotiv i pastelliga toner. Lars Tunebo arbetar med en mix av analoga och digitala tekniker. De olika lagren i bilden med raster ger en härlig vintagekänsla och ett djup i trycket.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga
    Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.

    Se alla tavlor av Lars Tunebo här
    161 100038_jerryjetski Text "Jerry Jetski" by Lars Tunebo:
    Lars Tunebo often works with the same motif in different forms and colour constellations. Here it is the motif High in New York that has several sister motifs in pastel tones. Lars Tunebo works with a mix of analogue and digital techniques. The different layers in the image with screens give a wonderful vintage feel and a depth in the print.

    Limited edition graphic sheet
    The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.

    See all paintings by Lars Tunebo here
    "Jerry Jetski" av Lars Tunebo:
    Lars Tunebo arbetar ofta samma motiv i olika skepnader och färg konstellationer. Här är det motivet High in New York som fått flera systermotiv i pastelliga toner. Lars Tunebo arbetar med en mix av analoga och digitala tekniker. De olika lagren i bilden med raster ger en härlig vintagekänsla och ett djup i trycket.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga
    Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.

    Se alla tavlor av Lars Tunebo här
    162 100038_leobond Text "Leo Bond" by Lars Tunebo:
    Lars Tunebo often works with the same motif in different forms and colour constellations. Here it is the motif High in New York that has several sister motifs in pastel tones. Lars Tunebo works with a mix of analogue and digital techniques. The different layers in the image with screens give a wonderful vintage feel and a depth in the print.

    Limited edition graphic sheet
    The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.

    See all paintings by Lars Tunebo here
    "Leo Bond" av Lars Tunebo:
    Lars Tunebo arbetar ofta samma motiv i olika skepnader och färg konstellationer. Här är det motivet High in New York som fått flera systermotiv i pastelliga toner. Lars Tunebo arbetar med en mix av analoga och digitala tekniker. De olika lagren i bilden med raster ger en härlig vintagekänsla och ett djup i trycket.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga
    Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.

    Se alla tavlor av Lars Tunebo här
    163 100038_morningstouronthee Text "Morningstour of the estate" by Lars Tunebo:
    Lars Tunebo often works with the same motif in different forms and colour constellations. Here, the motif High in New York has several sister motifs in pastel colours. Lars Tunebo works with a mix of analogue and digital techniques. The different layers in the image with screens give a wonderful vintage feel and a depth in the print.

    Limited edition graphic sheet
    The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.

    See all paintings by Lars Tunebo here
    "Morningstour of the estate" av Lars Tunebo:
    Lars Tunebo arbetar ofta samma motiv i olika skepnader och färg konstellationer. Här är det motivet High in New York som fått flera systermotiv i pastelliga toner. Lars Tunebo arbetar med en mix av analoga och digitala tekniker. De olika lagren i bilden med raster ger en härlig vintagekänsla och ett djup i trycket.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga
    Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.

    Se alla tavlor av Lars Tunebo här
    164 100038_ostentatiousostric Text "Ostentatious Ostrich" by Lars Tunebo:
    Lars Tunebo often works with the same motif in different shapes and colour constellations. Here it is the motif High in New York that has several sister motifs in pastel tones. Lars Tunebo works with a mix of analogue and digital techniques. The different layers in the image with screens give a wonderful vintage feel and a depth in the print.

    Limited edition graphic sheet
    The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.

    See all paintings by Lars Tunebo here
    "Ostentatious Ostrich" av Lars Tunebo:
    Lars Tunebo arbetar ofta samma motiv i olika skepnader och färg konstellationer. Här är det motivet High in New York som fått flera systermotiv i pastelliga toner. Lars Tunebo arbetar med en mix av analoga och digitala tekniker. De olika lagren i bilden med raster ger en härlig vintagekänsla och ett djup i trycket.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga
    Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.

    Se alla tavlor av Lars Tunebo här
    165 100038_streetrabbitnewyor Text
    "Street rabbit York" by Lars Tunebo:
    Lars Tunebo often works with the same motif in different shapes and colour constellations. Here, the motif High in New York has several sister motifs in pastel colours. Lars Tunebo works with a mix of analogue and digital techniques. The different layers in the image with grids give a wonderful vintage feel and a depth in the print.

    Limited edition graphic sheet
    The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.

    See all paintings by Lars Tunebo here
    "Street rabbit York" av Lars Tunebo:
    Lars Tunebo arbetar ofta samma motiv i olika skepnader och färg konstellationer. Här är det motivet High in New York som fått flera systermotiv i pastelliga toner. Lars Tunebo arbetar med en mix av analoga och digitala tekniker. De olika lagren i bilden med raster ger en härlig vintagekänsla och ett djup i trycket.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga
    Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.

    Se alla tavlor av Lars Tunebo här
    166 100038_theplumedphilosoph Text
    "The plumed philosopher" by Lars Tunebo:
    Lars Tunebo often works with the same motif in different guises and colour constellations. Here, the motif High in New York has several sister motifs in pastel colours. Lars Tunebo works with a mix of analogue and digital techniques. The different layers in the image with grids give a wonderful vintage feel and a depth in the print.

    Limited edition graphic sheet
    The image series with animals in familiar city environments is created with the support of AI and then digitally processed images that are printed with a pigment print in the final stage. The edition is 75 copies, signed by the artist and numbered.

    See all paintings by Lars Tunebo here
    "The plumed philosopher" av Lars Tunebo:
    Lars Tunebo arbetar ofta samma motiv i olika skepnader och färg konstellationer. Här är det motivet High in New York som fått flera systermotiv i pastelliga toner. Lars Tunebo arbetar med en mix av analoga och digitala tekniker. De olika lagren i bilden med raster ger en härlig vintagekänsla och ett djup i trycket.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga
    Bildserien med djur i välkända citymiljöer är skapande med stöd av AI och sedan digitalt bearbetade bilder som i sista skedet är tryckta med ett pigment print. Upplagan är 75 exemplar, signerade av konstnären och numrerade.

    Se alla tavlor av Lars Tunebo här
    167 100041_7753 Text

    Reija Karjalainen on 'Summer Evening':

    "One element of my art, which has been there ever since I started painting, is that I use a bronze powder that I mix. It's very important to me that the gold comes out." About the artwork Summer Evening, Reija says: "This winter, garden life has inspired my painting, most of all my own garden, which has been a visitor's garden since the summer. The Linnaeus thesis, which accidentally ended up in the wrong bed but still made the biggest impression, set the tone. When autumn came, it followed naturally and naturally into the studio and the canvases. In the pictures, I have saved the best summer memories but also started to look ahead in dreams and future garden projects.

    Graphic sheet that adds a golden edge to life

    Reija has created two brand new graphic sheets for NOA Gallery, Summer evening and Hammock. Summer Evening measures 59.5 x 50 cm, complete with frame it measures 70 x 60 cm.


    See all motifs by Reija Karjalainen!

    Reija Karjalainen om ?Sommarkväll?:

    ?Ett inslag i min konst, som har funnits med ända sedan jag började måla, är att jag använder mig av ett bronspulver som jag blandar. Det är jätteviktigt för mig att guldet kommer fram". Om konstverket Sommarkväll berättar Reija: - I vinter har trädgårdslivet inspirerat mitt måleri, allra mest min egen trädgård som sedan i somras är en besöksträdgård. Linnétagetesen som av misstag hamnade i fel odlingsbädd men ändå gjorde störst intryck, satte tonen. När hösten kom följde den helt naturligt och självklart med in i ateljén och dukarna. I bilderna har jag sparat de bästa sommarminnena men också börjat blicka framåt i drömmar och kommande trädgårdsprojekt.

    Grafiskt blad som sätter guldkant på tillvaron

    Reija har skapat två helt nya grafiska blad för NOA Gallery, Sommarkväll och Hängmatta. Sommarkväll har måttet 59,5 x 50 cm, kompletterad med ram är måttet 70 x 60 cm.


    Se alla motiv av Reija Karjalainen!

    168 100041_7754 Text

    Reija Karjalainen on 'The Hammock':

    "One element of my art, which has been there ever since I started painting, is that I use a bronze powder that I mix. It's very important to me that the gold comes out." About the artwork Hammock, Reija says: "This winter, garden life has inspired my painting, most of all my own garden, which has been a visitor's garden since the summer. The Linnaeus thesis, which accidentally ended up in the wrong bed but still made the biggest impression, set the tone. When autumn came, it followed naturally and naturally into the studio and the canvases. In the pictures, I have saved the best summer memories but also started to look ahead in dreams and future garden projects.

    Graphic sheet that adds a golden edge to life

    Reija has created two brand new graphic sheets for NOA Gallery, Hammock and Hammock. Summer Evening measures 50 x 49.5 cm, complete with frame it measures 60 x 60 cm.


    See all motifs by Reija Karjalainen!

    Reija Karjalainen om ?Hängmattan?:

    ?Ett inslag i min konst, som har funnits med ända sedan jag började måla, är att jag använder mig av ett bronspulver som jag blandar. Det är jätteviktigt för mig att guldet kommer fram". Om konstverket Hängmattan berättar Reija: - I vinter har trädgårdslivet inspirerat mitt måleri, allra mest min egen trädgård som sedan i somras är en besöksträdgård. Linnétagetesen som av misstag hamnade i fel odlingsbädd men ändå gjorde störst intryck, satte tonen. När hösten kom följde den helt naturligt och självklart med in i ateljén och dukarna. I bilderna har jag sparat de bästa sommarminnena men också börjat blicka framåt i drömmar och kommande trädgårdsprojekt.

    Grafiskt blad som sätter guldkant på tillvaron

    Reija har skapat två helt nya grafiska blad för NOA Gallery, Hängmattan och Hängmatta. Sommarkväll har måttet 50 x 49,5 cm, kompletterad med ram är måttet 60 x 60 cm.


    Se alla motiv av Reija Karjalainen!

    169 100043_1760 Text Original by Susanna Åkeson Rosencrantz. Original av Susanna Åkeson Rosencrantz. 170 100043_1760 Text_Kort Original by Susanna Åkeson Rosencrantz. Original av Susanna Åkeson Rosencrantz. 171 100043_640 Text Love's dance in waves:
    Love's dance in waves is a different interpretation in a naive style by the artist Susanne Åkeson Rosencrantz, an explosion of colour, something that often characterises her art.
    Pigment print in limited edition
    Susanne Åkeson Rosencrantz paints in acrylic with brushes and hands as well as knives. Love is a recurring theme in her art and the paintings are always bursting with colour and intensity. Love's dance in waves is a graphic sheet called pigment print and is sold on Noagallery.se in a limited edition of 100 numbered and signed copies. The size of the motif is 80 x 60 centimetres. Kärlekens dans i vågor:
    Kärlekens dans i vågor är en annorlunda tolkning i en naivistisk stil av konstnären Susanne Åkeson Rosencrantz, en färgexplosion, någon som oftast kännetecknar hennes konst.
    Pigment print i limiterad upplaga
    Susanne Åkeson Rosencrantz målar i akryl med såväl penslar och händer som knivar. Kärleken är ett återkommande tema i hennes konst och tavlorna sprakar alltid av färg och intensitet. Kärlekens dans i vågor är ett grafiskt blad så kallat pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 100 numrerade och signerade exemplar. Storleken på motivet är 80 x 60 centimeter. 172 100043_7255 Text_Kort

    The dance of love in waves:

    Recurring themes in Susanne Åkeson's art are love, closeness and contact between people.

    ? The painting is a tribute to love and freedom. Waves and fish are a symbol of freedom for me. This painting is special because it contains only colours, no black. It was so lovely to paint.

    Unique original painting in acrylic

    Love dancing in waves is one of Susanne Åkeson Rosencrantz's paintings available at Noagallery.se. Love is a recurring theme in her work and the paintings are bursting with colour and intensity. Susanne Åkeson Rosencrantz always paints in acrylic, with brushes, hands and knives. I nöd och lust is an original and there is only one copy. The size is 89 x 115 centimetres.

    See all paintings by Susanne Åkeson Rosencrantz

    Kärlekens dans i vågor:

    Återkommande tema i Susanne Åkesons konst är kärlek, närhet och kontakt mellan människor.

    ? Tavlan är en hyllning till kärleken och friheten. Vågor och fiskar är en frihetssymbol för mig. Den här tavlan är speciell för att den bara innehåller färger, inget svart. Den var så härlig att måla.

    Unik originaltavla i akryl

    Kärlekens dans i vågor är en av Susanne Åkeson Rosencrantz tavlor som finns hos Noagallery.se. Kärleken är ett återkommande tema i hennes verk och tavlorna sprakar av färg och intensitet. Susanne Åkeson Rosencrantz målar alltid i akryl, med penslar, händer och knivar. I nöd och lust är ett original och det finns endast ett exemplar. Storleken är 89 x 115 centimeter.

    Se alla motiv av Susanne Åkeson Rosencrantz

    173 100043_7270 Text

    "The Tulip Forest" by Susanne Åkeson Rosencrantz:

    ? As usual, no thought, but the brush and the colours showed me the way. This painting shows flowers in a colourful scale as so often in Susanne's creative work,

    Unique original in acrylic ? only one copy

    Susanne Åkeson Rosencrantz paints in acrylic with both brushes, hands and knives. Love is a recurring theme in her art and the paintings are always bursting with colour and intensity. Tulip Forest is an original painting and is only available in a single copy, which is sold exclusively on Noagallery.se. The size of the motif is 100 x 100 centimetres.

    "Tulpanskogen" av Susanne Åkeson Rosencrantz:

    ? Som vanligt ingen tanke, utan penseln och färgerna visade mig vägen. Den här målningen visar blommor i en färgstark skala som så ofta i Susannes kreativa skapande,

    Unikt original i akryl ? endast ett exemplar

    Susanne Åkeson Rosencrantz målar i akryl med både penslar, händer och knivar. Kärleken är ett återkommande tema i hennes konst och tavlorna sprakar alltid av färg och intensitet. Tulpanskogen är en originalmålning och finns bara i ett enda exemplar, som säljs exklusivt på Noagallery.se. Storleken på motivet är 100 x 100 centimeter.

    174 100043_7603 Text

    Susanne Åkeson on "Mother Africa":

    Popular artist Susanne Åkeson Rosencrantz has created Mother Africa with inspiration drawn from one of the artist's journeys. About the artwork, Susanne says: She is the ruler of nature, wisdom, fate, life and death. She is also Mother Earth, a goddess of the sky. She carries a power of defence over the future. She owns our next generation, the artist concludes.

    Original in acrylic

    Mother Africa is a work of art by popular Susanne Åkeson Rosencrantz available at NOA Gallery. The personal encounter is a recurring theme in her work and the paintings are bursting with colour and intensity. Susanne Åkeson Rosencrantz always paints in acrylic, with brushes, hands and knives.

    Original in acrylic

    Susanne Åkeson Rosencrantz has created several motifs for NOA Gallery, including Mother Africa. The size of the artwork is 150 x 100.


    See all Susanne Åkeson Rosencrantz designs!

    Susanne Åkeson om "Mother Africa":

    Folkkära konstnären Susanne Åkeson Rosencrantz har skapat Mother Africa med inspiration hämtad från en av konstnärens resor. Om konstverket säger Susanne:- Hon är härskare över naturen, visdom, ödet, liv och död. Hon är också Moder Jord, en gudinna av himmelen. Hon bär en kraft av försvar över framtiden. Hon äger vår nästa generation avslutar konstnären.

    Original i akryl

    Mother Africa är ett konstverk av populära Susanne Åkeson Rosencrantz som finns hos NOA Gallery. Det personliga mötet är ett återkommande tema i hennes verk och tavlorna sprakar av färg och intensitet. Susanne Åkeson Rosencrantz målar alltid i akryl, med penslar, händer och knivar.

    Original i akryl

    Susanne Åkeson Rosencrantz har skapat flera motiv för NOA Gallery, däribland Mother Africa. Storleken på konstverket är 150 x 100.


    Se alla Susanne Åkeson Rosencrantzmotiv!

    175 100043_generationsquare1 Text

    Generation Square is about trust. When the world looks like it does, different thoughts are born. Through generations, we still fall back to the importance of togetherness, because that is where we have our security.

    This reproduction is printed on a white 100% cotton fine art paper, age-resistant, PH-neutral and oxygen-free. Printed in a signed and numbered edition of 30 pieces.

    The print is approved and signed by Susanne Åkeson Rosencrantz personally before delivery.

    Suitable for indoor use

    Generation Square handlar om tillit. När omvärlden ser ut som den gör så föds olika tankar. Genom generationer så faller vi ändå tillbaka till vikten av samhörighet, för det är där vi har vår trygghet. 

    Denna reproduktion printas på ett vitt 100% bomull fine art papper, åldersbeständigt, PH-neutralt och syrefritt. Trycks i en signerad och numrerad upplaga om 30 stycken.

    Trycket godkänns och signeras av Susanne Åkeson Rosencrantz personligen innan leverans.

    Lämpligt för inomhusmiljö

    176 100043_Me myself and you Text "Me Myself And You" is one of Susanne Åkeson Rosencrantz's popular paintings available at NOA Gallery.
    It is a unique original painting and is only available in a single copy, which is sold exclusively at Noagallery.se
    Love is a recurring theme in Susanne Åkeson Rosencrantz's art. Her paintings are often bursting with colour and intensity and she usually paints in acrylic with brushes, hands and knives. "Me Myself And You" är en av susanne Åkeson Rosencrantz populära tavlor som finns hos NOA Gallery.
    Det är en unik originalmålning och finns bara i ett enda exemplar, som säljs exklusivt på Noagallery.se
    Kärleken är ett återkommande tema i Susanne Åkeson Rosencrantz konst. Hennes tavlor sprakar ofta av färg och intensitet och hon målar oftast i akryl med både penslar, händer och knivar.  177 100043_Me myself and you Text_Kort Double frame moulding, pink and black
    Size framed cm 47 x 37 cm
    Size unframed 40 x 30 cm


    Dubbla ramlister, rosa och svart
    Storlek inramad  cm 47 x 37 cm
    Storlek motivet utan ram 40 x 30 cm


    178 100043_Reflect You In MY Text "Reflect You In My Energy"
    is one of Susanne Åkeson Rosencrantz's popular paintings available at NOA Gallery.
    Love is a recurring theme in Susanne Åkeson Rosencrantz's art. Her paintings are often bursting with colour and intensity and she usually paints in acrylic with brushes, hands and knives.

    It is a unique original painting and is only available in a single copy, which is sold exclusively on Noagallery.se
    The size is 72 x 82 x 6 cm incl. Ornamental frame / Rococo frame.
    "Reflect You In My Energy" 
    Är en av Susanne Åkeson Rosencrantz populära tavlor som finns hos NOA Gallery.
    Kärleken är ett återkommande tema i Susanne Åkeson Rosencrantz konst. Hennes tavlor sprakar ofta av färg och intensitet och hon målar oftast i akryl med både penslar, händer och knivar. 

    Det är en unik originalmålning och finns bara i ett enda exemplar, som säljs exklusivt på Noagallery.se
    Storleken är 72 x 82 x 6 cm inkl. Ornamentram/Rokoko-ram. 
    179 100043_REFLECTION Text Often falls back to the sea in creation, with some kind of belief that the sea heals wounds and gives courage and strength. There is a strong love for the sea.
    "Reflection" is a unique original painting and is only available in a single copy, sold exclusively on Noagallery.se. Love is a recurring theme in Susanne Åkeson Rosencrantz's art. Her paintings are often bursting with colour and intensity and she usually paints in acrylic with brushes, hands and knives. Faller ofta tillbaka till havet i skapandet, med någon sorts tro om att havet läker sår och ger mod och styrka. Det finns en stark kärlek till havet. 
    "Reflection" är en unik originalmålning och finns bara i ett enda exemplar, som säljs exklusivt på Noagallery.se. Kärleken är ett återkommande tema i Susanne Åkeson Rosencrantz konst. Hennes tavlor sprakar ofta av färg och intensitet och hon målar oftast i akryl med både penslar, händer och knivar.  180 100043_REFLECTION Text_Kort Double frame moulding, white and black
    Size framed 72 x 61 cm
    Size unframed 65 x 54 cm Dubbla ramlister, vit och svart
    Storlek inramad 72 x 61 cm
    Storlek motivet utan ram 65 x 54 cm 181 100043_Romanza1 Text ROMANZA takes us to the city of dreams. There is a small town called Manarola, located in northern Italy. The second smallest of the famous towns of the Cinque Terre.
    This reproduction is printed on a white 100% cotton fine art paper.
    Age resistant, PH neutral and acid free. Printed in a signed and numbered edition of 30 graphic sheets.
    The print is approved and signed by Susanne Åkeson Rosencrantz personally before delivery. ROMANZA tar oss med till drömmarnas stad. Det finns en liten stad som heter Manarola, som ligger i norra Italien. Den näst minsta av de berömda städerna i Cinque Terre. 
    Manarola ligger uppe på en klippa 70 meter över havet och är troligtvis den mest charmiga och romantiska av de fem byarna. Dom pastellfärgade husen uppe i bergen blev en inspiration till detta motiv. Därav namnet ROMANZA. 

    Denna reproduktion printas på ett vitt 100% bomull fine art papper. 
    Åldersbeständigt, PH-neutralt och syrefritt. Trycks i en signerad och numrerad upplaga om 30 grafiska blad.
    Trycket godkänns och signeras av Susanne Åkeson Rosencrantz personligen innan leverans. 182 100045_12090 Text

    There is Always Something Under the Soil

    There is Always Something Under the Soil

    183 100046_237 Text Stay? by Marie Plosjö
    ? Stay is a motif in line with my previous powerful and beautiful predators, says artist Marie Plosjö. I am very passionate about animals and like to play with bright and strong colours.
    Marie creates colourful art in intense colours, where naked female bodies are a recurring motif in her works. In this collection we instead see predators such as tigers and lions, but the pursuit of happiness can be applied to these motifs as well, according to the artist.
    Canvas canvas in black frame with plexiglass by artist Marie Plosjö
    Stay is an artwork created on canvas by Marie Plosjö and is sold at NOA Gallery in a numbered and signed edition of 10 works. The artwork comes complete with a black handmade frame, passepartout and plexiglass. The dimensions are 80 x 60 cm. Each work is hand-coloured with gold metal details ?Stay? av Marie Plosjö
    ? Stay ett motiv i linje med mina tidigare kraftfulla och vackra rovdjur berättar konstnären Marie Plosjö. Jag är väldigt passionerad av djur och leker gärna med klara och starka färger.
    Marie skapar färgstark konst i intensiva kulörer, där nakna kvinnokroppar är ett återkommande motiv bland hennes verk. I denna kollektion ser vi istället rovdjur som tigrar och lejon men strävan efter lycka går att applicera på även dessa motiv menar konstnären.
    Canvasduk i svart ram med plexiglas av konstnären Marie Plosjö
    Stay är ett konstverk skapat på canvasduk av Marie Plosjö och säljs hos NOA Gallery i en numrerad och signerad upplaga om 10 verk. Konstverket levereras komplett med en svart handsnickrad ram, passepartout och plexiglas. Måttet är 80 x 60 cm. Varje verk är handkolorerat med guldmetalldetaljer 184 100046_7223 Text

    Marie Plosjö on "F.L.Y First Love Yourself":

    "With the motif 'F.L.Y First Love Yourself', I want to remind us all of the importance of loving yourself first. It's something that is so obvious really, but which nevertheless seems to be overlooked all too often. The motif actually came about through a collaboration with Kosta Boda, where I had the honour of decorating glass with my illustrations. This motif is thus one of the basic motifs and the very first sketches for the product line. You could say that the illustrations are the seed of the products that were then created."

    Message boards in a limited edition of 100 copies

    The artist Marie Plosjö is primarily known for her sensual and colourful art. Unlike her acrylic paintings in intense colours, the collection of message boards is more stripped down and in black ink on a white background. The naked female bodies, on the other hand, are as always recurring. Marie Plosjö has created several motifs for NOA Gallery including "F.L.Y First Love Yourself" and "Live Today" which are part of the same collection.


    See all designs by Marie Plosjö!

    Marie Plosjö om "F.L.Y First Love Yourself":

    "Med motivet 'F.L.Y First Love Yourself' vill jag påminna oss alla om vikten av att älska sig själv först. Det är någonting som är så himla självklart egentligen, men som likväl verkar hamna i skymundan allt för ofta. Motivet kom faktiskt till genom ett samarbete med Kosta Boda, där jag fick äran att utsmycka glas med mina illustrationer. Detta motiv är således ett utav grundmotiven och de allra första skisserna till produktlinjen. Man skulle kunna säga att illustrationerna är fröet till produkterna som sedan skapades".

    Budskapstavlor i begränsad upplaga om 100 exemplar

    Konstnären Marie Plosjö är främst känd för sin sensuella och färgstarka konst. Kollektionen med budskapstavlorna är till skillnad från hennes akrylmålningar i intensiva kulörer, istället mer avskalade och i svart tusch på vit bakgrund. De nakna kvinnokropparna däremot, är som alltid återkommande. Marie Plosjö har skapat flera motiv för NOA Gallery däribland "F.L.Y First Love Yourself" och "Live Today" som ingår i samma kollektion.


    Se alla motiv av Marie Plosjö!

    185 100046_allwehaveisnow Text Marie Plosjö on the artwork "All we have is now"

    Time, something we all deal with and experience. Part of life is probably learning how to handle the experiences of the past as tools to deal with what is happening in our present. It's a balancing act to learn from history and past experiences without getting stuck in the past. For better or worse. Beautiful memories, nostalgia or traumatic events that have wounded the soul. The only thing we have is NOW.
    Is this young girl falling or rising? It depends on your thoughts. You can always choose to turn her head upside down or tilt the painting to make her travel sideways.
    Or, is she moving at all? As far as I know (the artist, Marie's note) this is a still image.
    Pause and be in the moment.

    This is a painting with a reminder of your self. Make the most of the moments. Rejoice in what you have and keep hope in the possibilities of change if you desire change. Marie Plosjö om konstverket "All we have is now"

    Tid, något vi alla hanterar och upplever. En del av livet är förmodligen att lära sig att hantera det förflutnas erfarenheter till redskap för att hantera det som händer i vår nutid. Det är en balansgång att lära sig av historien och tidigare upplevelser utan att fastna i det förflutna. På gott och ont. Vackra fina minnen, nostalgi eller traumatiska händelser som skapat sår i själen. Det enda vi har är NU. 
    Framtiden kan både kännas skrämmande och den kan kännas hoppfull. Det finns både mörker och ljus och mellantoner inom allt. Så även om du faller känslomässigt, ta ett andetag i taget och ditt nu blir då.

    Faller den här unga flickan eller stiger hon? Det beror på dina tankar. Du kan ju alltid välja att vrida huvudet upp och ned eller ställa tavlan på högkant för att få henne att färdas i sidleds. 
    Eller, flyttar hon sig överhuvudtaget? Vad jag vet (konstnären, Maries anmärkning) så är det här en stillbild. 
    Pausa och var i nuet. 

    Det här är en tavla med en påminnelse om ditt jag. Ta tillvara på tillfällena. Gläds åt det du har och behåll hoppet om möjligheter att förändra om du nu önskar en förändring. 186 100046_Black Beauty stor Text "Black Beauty? by Marie Plosjö

    This beautiful black panther with a lot of structure that creates a fantastic 3D feeling is now available as a mixed media original.

    The motif is unique. Painted with Amsterdam acrylic paint and 24 carat gold details.
    When ordering, you can expect it to take up to a month to complete the painting. The painting is scanned, painted with acrylic paint and 24 carat gold is applied. Then the canvas is stretched on a wedge frame so the painting is ready for the wall. On the back, Marie makes her handprint and writes her signature there as well with name clarification.

    Black beauty a new motif in line with my previous powerful and beautiful predators, says the artist Marie Plosjö. "I am very passionate about animals and like to play with bright and strong colours. Marie creates colourful art in intense colours, where naked female bodies are a recurring motif in her works. In this collection, we instead see predators such as tigers and lions, but the pursuit of happiness can be applied to these motifs as well, according to the artist.
    ?Black Beauty? av Marie Plosjö

    Den här vackra svarta pantern med mycket struktur som skapar en fantastisk 3D känsla finns nu som mixed media original.

    Motivet är unikt. Målad med Amsterdam akrylfärg samt 24 karats gulddetaljer.
    Vid beställning så får du räkna med att det tar upp till en månad att göra tavlan klar.
    Innan tavlan skickas så skickar konstnären Marie Plosjö en bild på tavlan för ett godkännande.
    Tavlan är scannad, målad med akrylfärg och 24 karats guld är pålagt. Därefter är canvasduken uppspänd på en kilram så tavlan är redo för väggen. På baksidan så gör Marie sitt handavtryck och skriver sin signatur även där med namnförtydligande.

    Black beauty ett nytt motiv i linje med mina tidigare kraftfulla och vackra rovdjur berättar konstnären Marie Plosjö. Jag är väldigt passionerad av djur och leker gärna med klara och starka färger. Marie skapar färgstark konst i intensiva kulörer, där nakna kvinnokroppar är ett återkommande motiv bland hennes verk. I denna kollektion ser vi istället rovdjur som tigrar och lejon men strävan efter lycka går att applicera på även dessa motiv menar konstnären. 
    187 100046_black_beauty Text "Black beaty? by Marie Plosjö
    ?Black beaty a new motif in line with my previous powerful and beautiful predators, says artist Marie Plosjö. I am very passionate about animals and like to play with bright and strong colours.
    Marie creates colourful art in intense colours, where naked female bodies are a recurring motif in her works. In this collection, we instead see predators such as tigers and lions, but the pursuit of happiness can be applied to these motifs as well, according to the artist.

    Graphic sheet by artist Marie Plosjö
    Black beaty is a graphic sheet created by Marie Plosjö and is sold at NOA Gallery in a numbered and signed edition of 50 sheets. The sheet measures 50 x 50 cm, complete with frame the artwork measures 60 x 60 cm.?Black beaty? av Marie Plosjö
    ?Black beaty ett nytt motiv i linje med mina tidigare kraftfulla och vackra rovdjur berättar konstnären Marie Plosjö. Jag är väldigt passionerad av djur och leker gärna med klara och starka färger.
    Marie skapar färgstark konst i intensiva kulörer, där nakna kvinnokroppar är ett återkommande motiv bland hennes verk. I denna kollektion ser vi istället rovdjur som tigrar och lejon men strävan efter lycka går att applicera på även dessa motiv menar konstnären.

    Grafiskt blad av konstnären Marie Plosjö
    Black beaty är ett grafiskt blad skapat av Marie Plosjö och säljs hos NOA Gallery i en numrerad och signerad upplaga om 50 blad. Bladmåttet är 50 x 50 cm , kompletterad med ram mäter konstverket 60 x 60 cm. 188 100046_Blossom Text Blossom is an exclusive mixed media original.
    Painted with the time and light resistant acrylic colour Amsterdam acrylics.
    The artist, Marie Plosjö, has also added details of 24 carat gold that are reflected in different lighting and create a variation in the motif.
    The motif depicts a female torso in a liberating pose. "She" is in bloom. Warm bright colours give power to the viewer. An embracing feminine feeling.
    The flowers are painted with a palette knife and give a 3D feeling. The motif has a kilogram frame and is stretched within Sweden. Blossom är ett exklusivt mixed media original. 
    Målad med den tids och ljuståliga akrylfärgen Amsterdam akrylics. 
    Konstnären, Marie Plosjö har även lagt på detaljer av 24 karats guld som reflekteras i olika belysningar och skapar en variation i motivet.
    Motivet föreställer en kvinnlig torso i en frigörande posé. "Hon" är i blom. Varma klara färger ger kraft till betraktaren. En omfamnande feminin känsla.
    Blommorna är målade med palettkniv och ger en 3D känsla. 
    Motivet är 150*100 cm. Signerad på fram och baksida. På baksidan är även konstnärens handavtryck med namnförtydligande. 
    Motivet är har kilram och är uppspänt inom Sverige. 189 100046_Chimar Text Chimera represents a deer. The name comes from the dreamlike apparition with the shimmering leaves swirling around the deer. The deer looking straight at the viewer. A mysterious sense of movement and calm at the same time.
    The original painting is painted with Amsterdam acrylic paint and 24 carat gold by the artist Marie Plosjö.
    Marie wishes to convey a magical feeling of good energy to the viewer. Chimär föreställer en hjort. Namnet kommer utav den drömlika uppenbarelsen med de skimrande l"löven" som virvlar runt hjorten. Hjorten som tittar rätt på betraktaren. En mystisk känsla av rörelse och lugn på samma gång. 
    Originaltavlan är målad med Amsterdam akrylfärg samt 24 karats guld av konstnären Marie Plosjö.
    Marie önskar förmedla en magisk känsla av bra energi till betraktaren. 190 100046_Chimar Text_Kort Chimera represents a deer. The name comes from the dreamlike apparition with the shimmering leaves swirling around the deer. The deer looking straight at the viewer. A mysterious sense of movement and calm at the same time.
    The original painting is painted with Amsterdam acrylic paint and 24 carat gold by the artist Marie Plosjö. Chimär föreställer en hjort. Namnet kommer utav den drömlika uppenbarelsen med de skimrande l"löven" som virvlar runt hjorten. Hjorten som tittar rätt på betraktaren. En mystisk känsla av rörelse och lugn på samma gång. 
    Originaltavlan är målad med Amsterdam akrylfärg samt 24 karats guld av konstnären Marie Plosjö. 191 100046_cuteandstrong Text "Cute and strong? by Marie Plosjö
    ? Cute and strong is a new motif in line with my previous powerful and beautiful predators, says artist Marie Plosjö. I am very passionate about animals and like to play with bright and strong colours.
    Marie creates colourful art in intense colours, where naked female bodies are a recurring motif in her works. In this collection we instead see predators such as tigers and lions, but the pursuit of happiness can be applied to these motifs as well, according to the artist.

    Graphic sheet by artist Marie Plosjö
    Cute and strong is a graphic sheet created by Marie Plosjö and is sold at NOA Gallery in a numbered and signed edition of 50 sheets. The sheet measures 50 x 50 cm, complete with frame the artwork measures 60 x 60 cm. ?Cute and strong? av Marie Plosjö
    ? Cute anbd strong ett nytt motiv i linje med mina tidigare kraftfulla och vackra rovdjur berättar konstnären Marie Plosjö. Jag är väldigt passionerad av djur och leker gärna med klara och starka färger.
    Marie skapar färgstark konst i intensiva kulörer, där nakna kvinnokroppar är ett återkommande motiv bland hennes verk. I denna kollektion ser vi istället rovdjur som tigrar och lejon men strävan efter lycka går att applicera på även dessa motiv menar konstnären.

    Grafiskt blad av konstnären Marie Plosjö
    Cute and strong är ett grafiskt blad skapat av Marie Plosjö och säljs hos NOA Gallery i en numrerad och signerad upplaga om 50 blad. Bladmåttet är 50 x 50 cm , kompletterad med ram mäter konstverket 60 x 60 cm. 192 100046_Eliot Text Eliot
    This lion is a powerful but confident lion. Painted with great passion and joy.
    It is a so-called mixed media original / unique. This means that the artist Marie Plosjö has scanned or photographed the motif in high resolution and then printed it on a fine canvas as in this case. The artist then paints on the motif to give the painting structure and a unique touch. When the painting has dried, I fix the motif so that it has an even longer durability.
    The painting is stretched on a wedge frame so it is ready for your wall when it arrives.
    If you make this order, you can expect a delivery time of about 1 month. This is so that Marie has time to order materials such as the wedge frame, paint the motif, let it dry and then stretch the canvas on the wedge frame.
    Marie Plosjö signs both on the front and back. She also makes a handprint on the back. Before sending to the customer, Marie sends a picture for approval. Eliot
    Det här lejonet är ett kraftfullt men tryggt lejon. Målad med stor passion och glädje.
    Det är ett så kallat mixed media original/unikat. Det innebär att konstnären Marie Plosjö har scannat eller fotograferat motivet i högupplöst och sedan tryckt det på en fin canvasduk som i det här fallet. Därefter så målar konstnären på motivet så det så tavlan får struktur och får sin unika touch. När målningen torkat så fixerar jag motivet så det får en ännu längre hållbarhet.
    Tavlan spänns upp på en kilram så den är redo för din vägg när den kommer.
    Gör du den här beställningen så får du räkna med en leveranstid på ca 1 månad. Detta för att Marie ska hinna beställa material så som kilram, måla motivet, låta den torka för att sedan spänna upp duken på kilramen.
    Marie Plosjö signerar både på fram och baksida. Gör också ett handavtryck på baksidan. Innan hon skickar till kunden så skickar Marie en bild för ett godkännande.
    193 100046_Eliot Text_Kort Eliot
    A mixed media original. 80*105 cm
    This means that the artist Marie Plosjö has scanned or photographed the motif in high resolution and then printed it on a fine canvas as in this case. She then paints on the motif to give the painting structure and a unique touch. When the painting has dried, she fixes the motif so it has an even longer shelf life. Marie stretches the canvas on a kilram. Eliot
    Ett mixed media original. 80*105 cm
    Det innebär att konstnären Marie Plosjö har scannat eller fotograferat motivet i högupplöst och sedan tryckt det på en fin canvasduk som i det här fallet. Därefter så målar hon på motivet så det så tavlan får struktur och får sin unika touch. När målningen torkat så fixerar hon motivet så det får en ännu längre hållbarhet. Tavlan spänner Marie upp på en kilram.
    194 100046_Fair Text "Fair? by Marie Plosjö
    ? Fair is a new motif in line with my previous powerful and beautiful predators, says the artist Marie Plosjö. I am very passionate about animals and like to play with bright and strong colours.
    Marie creates colourful art in intense colours, where naked female bodies are a recurring motif in her works. In this collection, we instead see fantastic animals, but the pursuit of happiness can also be applied to these motifs, according to the artist.

    The artwork has mother-of-pearl shades applied, which creates a 3D feeling. The horns are covered with real silver. The artist Marie Plosjö chose the name Fair because it looks strong but fair. The horns look like scales.

    Original by artist Marie Plosjö
    Fair is an original created by Marie Plosjö and is sold at NOA Gallery. The size is 100 x 100 cm.?Fair? av Marie Plosjö
    ? Fair ett nytt motiv i linje med mina tidigare kraftfulla och vackra rovdjur berättar konstnären Marie Plosjö. Jag är väldigt passionerad av djur och leker gärna med klara och starka färger.
    Marie skapar färgstark konst i intensiva kulörer, där nakna kvinnokroppar är ett återkommande motiv bland hennes verk. I denna kollektion ser vi istället fantastiska djur  men strävan efter lycka går att applicera på även dessa motiv menar konstnären.

    Konstverket har pärlemorsnyanser applicerade vilket skapar en 3D känsla. Hornen är täckta med äkta silver. Konstnären Marie Plosjö valde namnet Fair eftersom den ser stark men rättvis/snäll ut. Hornen ser ut som vågskålar.

    Original av konstnären Marie Plosjö
    Fair är ett original skapat av Marie Plosjö och säljs hos NOA Gallery. Måttet är 100 x 100 cm. 195 100046_fiskarna Text
    A perfect christening gift or simply a nice personalised gift for someone born under the sign of Pisces.
    Pisces is also called Pisces.
    Depending on where you were born in the world and what year it is, the dates may shift a little. This is why the artist Marie Plosjö has chosen to omit the dates on the watercolour painting.
    The fishes are the third sign of the year.
    Date 19 February-20 March (2024)
    Element: Water
    Ruler: Jupiter and Neptune
    Polarity: Feminine

    The artwork by artist Marie Plosjö shows Pisces, the constellation and the symbol of the zodiac sign.
    Marie Plosjö has also signed the painting.
    A very limited edition. Only a maximum number of 50 copies.

    En perfekt dop-gåva eller helt enkelt en fin personlig gåva till någon som är född i Fiskarnas tecken. 
    Fiskarna kallas även för Pisces.
    Beroende på vart man är född i världen och vilket år det handlar om så kan datumen flyttas lite. Därför skrivs oftast ca före tecknet och det är därför konstnären Marie Plosjö valt att utelämna datumen på akvarellmålningen. 
    Fiskarna är årets tredje tecken.
    Datum 19 februari-20 mars (2024)
    Element: Vatten
    Härskare: Jupiter och Neptunus
    Polaritet: Feminin

    På konstverket av konstnären Marie Plosjö så syns Fiskarna, stjärnbilden samt symbolen för stjärntecknet.
    Marie Plosjö har även signerat tavlan.
    Finns i en mycket begränsad upplaga. Endast ett maxantal på 50 ex.

    196 100046_fiskarna Text_Kort



    197 100046_Flexible Text Flexible is a motif that symbolises freedom.
    A recurring message in Marie Plosjö's artwork.
    A very limited edition.
    Signed both on the front and back. On the back Marie makes her handprint where she also signs the painting with name clarification. Flexible är ett motiv som symboliserar frihet. 
    Ett återkommande budskap bland Marie Plosjös konstverk.
    Finns i en mycket begränsad upplaga. 
    Signerad både på fram och baksidan. På baksidan gör Marie sitt handavtryck där hon också signerar tavlan med namnförtydigande. 198 100046_Flexible Text_Kort Flexible is a motif that symbolises freedom.
    A recurring message in Marie Plosjö's artwork.
    A very limited edition.
    Signed both on the front and back. On the back Marie makes her handprint where she also signs the painting with name clarification. Flexible är ett motiv som symboliserar frihet. 
    Ett återkommande budskap bland Marie Plosjös konstverk.
    Finns i en mycket begränsad upplaga. 
    Signerad både på fram och baksidan. På baksidan gör Marie sitt handavtryck där hon också signerar tavlan med namnförtydigande. 199 100046_ibegyourpardon Text "I beg your pardon black" A fine anoxic giclee print that is signed and numbered. "I beg your pardon black" Ett fint syrefattigt gicleetryck som är signerad och numrerad.
    En stolt kvinna med rosor som utsmyckar kroppen.
    200 100046_Intheeye Text I (Marie Plosjö) dreamt about this motif. The big expressive eyes and the strong vibrant colours. As soon as I got to my painting studio in Lidingö, I started painting the picture. The landscape is reflected in the eyes. The painting is painted with Cobra Oil. Unusual for me because I usually paint with acrylic paint. It is thick with structure that gives a wonderful 3D feeling. There is also 24 carat gold leaf embedded in the background of the motif.
    The painting is fixed. Protected against both time and sunlight. Jag (Marie Plosjö) drömde om det här motivet. De stora uttrycksfulla ögonen och de starka vibrerande färgerna. Så fort jag kom till min målarstudio på Lidingö så började jag måla tavlan. I ögonen speglas landskapet. Tavlan är målad med Cobra Olja. Ovanligt för min del eftersom jag i vanliga fall målar med akrylfärg. Det är tjockt med struktur som ger en härlig 3D-känsla. Det är också inbäddat 24 karats bladguld i motivets bakgrund.
    Tavlan är fixerad. Skyddad mot både tid och solljus. 201 100046_itsathinline Text "It´s a thin line between everything? by Marie Plosjö
    ? It´s a thin line between everything is a new motif by the artist Marie Plosjö.
    Marie creates colourful art in intense colours, where naked female bodies are a recurring motif among her works. There is a fine line between most things. It's as if the description of good and evil were laid out circularly. Then the strongest words end up next to each other.

    Original by artist Marie Plosjö

    It's a thin line between everything is an original created by Marie Plosjö and is sold at NOA Gallery. The dimensions are 37,5 x 57,5 cm. ?It´s a thin line between everything? av Marie Plosjö
    ? It´s a thin line between everything är ett nytt motiv av konstnären Marie Plosjö. 
    Marie skapar färgstark konst i intensiva kulörer, där nakna kvinnokroppar är ett återkommande motiv bland hennes verk. - Precis som namnet antyder så är allt i livet nyanser. Det är en hårfin gräns mellan det mesta. Som om om beskrivningen av god och ond skulle läggas cirulärt. Då hamnar de starkaste orden bredvid varandra.

    Original av konstnären Marie Plosjö

    It´s a thin line between everything är ett original skapat av Marie Plosjö och säljs hos NOA Gallery. Måttet är 37,5 x 57,5 cm. 202 100046_itsathinline Text_Kort
    203 100046_Midnight watcher Text Midnight watcher
    This watchful falcon will keep you and your loved ones safe. With a watchful eye, the "Midnight watcher" keeps watch when you can't.
    A mixed media original. This means that the artist Marie Plosjö has scanned or photographed the subject in high resolution and then printed it on a fine canvas as in this case. She then paints on the motif to give the painting structure and a unique touch. When the painting has dried, Marie fixes the motif so it has an even longer shelf life. The painting is stretched on a wedge frame. If you place this order, you can expect a delivery time of about 1 month. This is so that I have time to order materials, paint the motif, let it dry. I sign both the front and back. Also make a handprint on the back. Before I send to the customer, I send a picture for approval. Midnight watcher
    Den här vakande falken ska se till att hålla dig och dina kära trygga. Med ett vakande öga håller "Midnight watcher" koll när du inte kan det.
    Ett mixed media original. Det innebär att konstnären Marie Plosjö har scannat eller fotograferat motivet i högupplöst och sedan tryckt det på en fin canvasduk som i det här fallet. Därefter så målar hon på motivet så det så tavlan får struktur och får sin unika touch. När målningen torkat så fixerar Marie motivet så det får en ännu längre hållbarhet. Tavlan spänns upp på en kilram. Gör du den här beställningen så får du räkna med en leveranstid på ca 1 månad. Detta för att jag ska hinna beställa material, måla motivet, låta den torka. Jag signerar både på fram och baksida. Gör också ett handavtryck på baksidan. Innan jag skickar till kunden så skickar jag en bild för ett godkännande.
    204 100046_Midnight watcher Text_Kort "Midnight watcher" by Marie Plosjö
    This watchful falcon will keep you and your loved ones safe. With a watchful eye, the Midnight Watcher keeps watch when you can't. This is an exclusive mixed media original.

    This means that the artist Marie Plosjö has scanned or photographed the subject in high resolution and then printed it on a fine canvas as in this case. She then paints on the motif to give the painting structure and a unique touch. When the painting has dried, Marie fixes the motif so that it lasts even longer. The artist then stretches the painting on a wedge frame so that the motif is ready for your wall on arrival.
    "Midnight watcher" av Marie Plosjö
    Den här vakande falken ska se till att hålla dig och dina kära trygga. Med ett vakande öga håller "Midnight watcher" koll när du inte kan det. Det här är ett exklusivt mixed media original.

    Det innebär att konstnären Marie Plosjö har scannat eller fotograferat motivet i högupplöst och sedan tryckt det på en fin canvasduk som i det här fallet. Därefter så målar hon på motivet så det så tavlan får struktur och får sin unika touch. När målningen torkat så fixerar Marie motivet så det får en ännu längre hållbarhet. Tavlan spänner konstnären därefter upp på en kilram så motivet blir redo för din vägg vid ankomst. 
    205 100046_Mojligheter Text Possibilities by Marie Plosjö:

    This painting is called Possibilities and is inspired by The Lord of the Rings.
    The feeling is that the viewer is sucked into the magical landscape. The artist, Marie Plosjö, wants to give a sense of dreaming and daring to expand your horizons and discover the world.

    This is a beautiful giclee print. Oxygen-poor thick paper that withstands time and light in the best way. The size is 70*50 cm. Signed on the front and back. On the back I also make my handprint and write an uplifting or thoughtful quote to make each painting unique and special. These works are created to order and the edition is limited to 10 copies. Möjligheter av Marie Plosjö:

    Det här motivet heter möjligheter och är inspirerat av Sagan om ringen. 
    Känslan blir att betraktaren sugs in i det magiska landskapet. Konstnären, Marie Plosjö önskar ge en känsla av att drömma och att våga vidga sina vyer och upptäcka världen. 

    Det här är ett vackert gicleetryck. Syrefattigt tjockt papper som tål tid och ljus på bästa sätt. Storleken är 70*50 cm. Signerad på fram och baksida. På baksidan gör jag även mitt handavtryck och skriver ett upplyftande eller tankvärt citat för att göra varje tavla unik och speciell. Dessa verk skapas efter beställningen och upplagan är begränsad till 10 exemplar.
    206 100046_she-is-like-thesun Text Original sketch She is like the sun
    By Marie Plosjö
    Ink
    Black frame with black passepartout
    52,5*37,5 cm with frame Original-skiss She is like the sun
    Av Marie Plosjö
    Bläck
    Svart ram med svart passepartout
    52,5*37,5 cm med ramen 207 100046_she-is-like-thesun Text_Kort Original sketch She is like the sun
    By Marie Plosjö
    Ink
    Black frame with black passepartout
    52,5*37,5 cm with frame Original-skiss She is like the sun
    Av Marie Plosjö
    Bläck
    Svart ram med svart passepartout
    52,5*37,5 cm med ramen 208 100046_Stenbocken Text A perfect christening gift or simply a nice personalised gift for someone born in the sign of Capricorn. Depending on where you were born in the world and what year it is, the dates can be moved a little. Therefore, ca is usually written before the sign and that is why the artist Marie Plosjö chose to omit the dates on the watercolour painting.
    Capricorn is the first sign of the year.
    Date: (in Sweden 2024) 21 December-19 January
    Element: Earth
    Exile: Moon
    Ruler: Saturn
    Polarity: Feminine
    The astrological painting shows Capricorn painted in watercolour. The constellation, the symbol of the sign and the word Capricorn.

    These exclusive prints are only made in a maximum number of 50 copies. All are signed by the artist Marie Plosjö En perfekt dop-gåva eller helt enkelt en fin personlig gåva till någon som är född i Stenbockens tecken. 
    Capricorn betyder Sea Goat.
    Beroende på vart man är född i världen och vilket år det handlar om så kan datumen flyttas lite. Därför skrivs oftast ca före tecknet och det är därför konstnären Marie Plosjö valt att utelämna datumen på akvarellmålningen. 
    Stenbocken är årets första tecken.
    Datum: (i Sverige 2024) 21 december-19 januari
    Element: Jord
    Exil: Månen
    Härskare: Saturnus
    Polaritet: Feminin
    På den astrologiska tavlan så syns stenbocken även kallad Capricorn målad i akvarell. Stjärnbilden, symbolen för tecknet och ordet Capricorn.

    De här exklusiva trycken görs endast i ett maxantal på 50 ex. Alla är signerade av konstnären Marie Plosjö 209 100046_Stor Savior Text A very exclusive 3D print on canvas. Also has gold leaf applied which creates an additional effect. The canvas looks painted.
    This is the protector and saviour looking out over his pride and his land. This painting depicts a lion with a confident gaze and warm colours.
    The artist Marie Plosjö wants to convey power, joy and courage to the viewer.
    The motif is 104*104 cm and around it is a border that is used to stretch the motif on a wedge frame.
    Marie has signed the painting on the front and back with handprints, name clarification. Signing also on the front. Ett mycket exklusivt 3D tryck på canvasduk. Har även bladguld pålagd som skapar ytterligare en effekt. Tavlan ser målad ut. 
    Det här är beskyddaren och räddaren som tittar ut över sin flock och sitt land. Det här motivet som föreställer ett lejon med en trygg blick och varma nyanser.
    Konstnären Marie Plosjö vill förmedla kraft, glädje och mod till betraktaren. 
    Motivet är 104*104 cm och runt om är en kant som används för att spänna upp motivet på en kilram.
    Marie har signerat tavlan på fram och baksidan med handavtryck, namnförtydligande. Signering även på framsidan. 210 100046_Stor Savior Text_Kort A very exclusive 3D print on canvas. Also has gold leaf applied which creates an additional effect and is perceived as painted.

    This is the protector and saviour looking out over his pride and his land. This painting depicts a lion with a confident gaze and warm colours. The artist Marie Plosjö wants to convey power, joy and courage to the viewer.

    The motif is 104 * 104 cm and around it is a border that is used to stretch the motif on a wedge frame.
    Marie has signed the painting on the front and back with handprints, name clarification. Signing also on the front. Ett mycket exklusivt 3D tryck på canvasduk. Har även bladguld pålagt som skapar ytterligare en effekt och uppfattas som målad.

    Det här är beskyddaren och räddaren som tittar ut över sin flock och sitt land. Det här motivet som föreställer ett lejon med en trygg blick och varma nyanser. Konstnären Marie Plosjö vill förmedla kraft, glädje och mod till betraktaren.
     
    Motivet är 104*104 cm och runt om är en kant som används för att spänna upp motivet på en kilram.
    Marie har signerat tavlan på fram och baksidan med handavtryck, namnförtydligande. Signering även på framsidan. 211 100046_Treasures Text "Treasures from heaven"
    100*100 cm
    This eagle comes flying with a pearl necklace in its beak.
    Painted with Amsterdam acrylic paint and details of 24 carat gold that fly around the bird and give fantastic reflections depending on the light. This means that the artist Marie Plosjö has photographed/scanned the motif and then printed the motif on a canvas. After that, she has painted on the canvas and the motif so that there are unique brushstrokes and that make the painting unique. Marie also adds details of 24 carat gold. 100*100 cm
    Den här örnen kommer flygandes med ett pärlhalsband i näbben.
    Målad med Amsterdam akrylfärg samt detaljer av 24 karats guld som flyger runt om fågeln och ger fantastiska reflektioner beroende på ljusets infall. 
    Tavlan är en mixed media original/halvoriginal/unikat.
    Det innebär att konstnären Marie Plosjö har fotograferat/scannat motivet och därefter tryckt upp motivet på en canvasduk. Efter det har hon målat på duken och motivet så att det blir unika penseldrag och som gör tavlan unik. Marie sätter även på detaljer av 24 karats guld. 
    Vid beställning så får du räkna med att produktionstiden är upp till en månad. Färgerna måste torkas, motivet ska fernissas, duken ska spännas upp på en kilram så att tavlan blir redo för din vägg. 212 100046_Treasures Text_Kort Treasures from heaven
    This eagle comes flying with a pearl necklace in its beak.
    Painted with Amsterdam acrylic paint and details of 24 carat gold that fly around the bird and give fantastic reflections depending on the incidence of light. This means that the artist Marie Plosjö has photographed/scanned the motif and then printed the motif on a canvas. After that, she has painted on the canvas and the motif so that there are unique brushstrokes and that make the painting unique. Marie also adds details of 24 carat gold. Treasures from heaven
    Den här örnen kommer flygandes med ett pärlhalsband i näbben.
    Målad med Amsterdam akrylfärg samt detaljer av 24 karats guld som flyger runt om fågeln och ger fantastiska reflektioner beroende på ljusets infall. 
    Tavlan är en mixed media original/halvoriginal/unikat.
    Det innebär att konstnären Marie Plosjö har fotograferat/scannat motivet och därefter tryckt upp motivet på en canvasduk. Efter det har hon målat på duken och motivet så att det blir unika penseldrag och som gör tavlan unik. Marie sätter även på detaljer av 24 karats guld. 
    Vid beställning så får du räkna med att produktionstiden är upp till en månad. Färgerna måste torkas, motivet ska fernissas, duken ska spännas upp på en kilram så att tavlan blir redo för din vägg. 213 100046_urkraft Text An original painting/sketch in pencil, ink, acrylic and watercolour.
    A dramatic gaze. A woman with courage and determination. She possesses a primal force. She protects those she loves. She has had enough of people who hurt her. She is:
    POWER. En originalmålning/skiss med blyerts, bläck, akryl och akvarell.
    En dramatisk blick. En kvinna med mod och bestämdhet. Hon besitter en urkraft. Hon skyddar de hon älskar. Hon har fått nog av människor som gör henne illa. Hon är:
    URKRAFT. 214 100046_vattuman Text A perfect christening gift or simply a nice personalised gift for someone born in the sign of Aquarius.
    Aquarius is also called Aquarius.
    Depending on where you were born in the world and what year it is, the dates can be moved a little. This is why the artist Marie Plosjö has chosen to omit the dates on the watercolour painting.
    The Aquarius is the second sign of the year.
    Date: 20 January-19 February
    Element: Air
    Exalt: Mercury
    Exile: Sun
    Ruler: Saturn and Uranus

    En perfekt dop-gåva eller helt enkelt en fin personlig gåva till någon som är född i Vattumannens tecken. 
    Vattumannen kallas även för Aquarius.
    Beroende på vart man är född i världen och vilket år det handlar om så kan datumen flyttas lite. Därför skrivs oftast ca före tecknet och det är därför konstnären Marie Plosjö valt att utelämna datumen på akvarellmålningen. 
    Vattumannen är årets andra tecken.
    Datum: 20 januari-19 februari
    Element: Luft
    Exalterad: Markurius
    Exil: Solen
    Härskare: Saturnus och Uranus

    På konstverket av konstnären Marie Plosjö så syns vattumannen, stjärnbilden samt symbolen för tecknet. 
    Marie Plosjö har även signerat tavlan.
    Finns i en mycket begränsad upplaga. Endast ett maxantal på 50 ex.


    215 100046_vattuman Text_Kort




    216 100053_1339 Text

    "Thåström and the Empire on Mount Olympus 1986" - Photograph

    This portrait was taken by Hans Johnsson on Mount Olympus in 1986.

    The photograph is one of a series of legendary photographs sold complete with frame and passepartout at NOA Gallery. The size of the framed work is 70 x 50 cm.

    See more legendary photographs here!

    "Thåström och Imperiet på Olympen 1986" - Fotografi

    Detta porträtt är taget av Hans Johnsson på Olympen 1986.

    Fotografiet är ett motiv i en serie av legendariska fotografier som säljs komplett med ram och passepartout på NOA Gallery. Måttet för det inramade verket är 70 x 50 cm.

    Se fler legendariska fotografier här!

    217 100053_370 Text

    "Sunset over the Öresund Bridge" ? Photograph

    The image "Sunset over the Öresund Bridge" was taken in 2013, by photographer Hussein El-Alawi. The image depicts a sunset bursting into shades of pink over the strait between Malmö and Copenhagen. In the background, part of the Öresund Bridge, a 15.9-kilometre-long fixed link across and under the Sound, can be seen. The painting is sold framed and measures 50 x 70 cm.

    "Solnedgång över Öresundsbron" ? Fotografi

    Bilden "Solnedgång över Öresundsbron" är fotad 2013, av fotografen Hussein El-Alawi. Motivet föreställer en solnedgång som spricker upp i rosa nyanser över sundet mellan Malmö och Köpenhamn. I bakgrunden skymtar en del av Öresundsbron som förbinder städerna och är en 15,9 km lång fast förbindelse över och under Öresund. Tavlan säljs inramad och är i formatet 50 x 70 cm.

    218 100053_380 Text

    "Sunset over Helsingborg" ? Photography

    The image "Sunset over Helsingborg" was taken in 2016, by photographer Sven-Erik Svensson. The motif depicts a fiery and dramatic sunset over Helsingborg. The painting is sold framed and is in the format 50 x 70 cm.

    "Solnedgång över Helsingborg" ? Fotografi

    Bilden "Solnedgång över Helsingborg" är fotad 2016, av fotografen Sven-Erik Svensson. Motivet föreställer en eldig och dramatisk solnedgång över Helsingborg. Tavlan säljs inramad och är i formatet 50 x 70 cm.

    219 100053_442 Text Poignant photograph from Images of the South. Gripande fotografi från Bilder i syd. 220 100053_442 Text_Kort Poignant photograph from Images of the South. Gripande fotografi från Bilder i syd. 221 100053_521 Text This image is part of a series of photographs produced for HD's 150th anniversary and taken by photographer Tom Wall. The series is called Windows to the Past. The painting is sold with a black frame and is 70 x 50 cm in size. Bilden är en del i en serie med fotografier som togs fram till HD:s 150-årsjubileum och de är tagna av fotografen Tom Wall. Bildserien kallas Fönster till förr. Tavlan säljs med svart ram och är i formatet 70 x 50 cm. 222 100053_521 Text_Kort Photograph by Tom Wall. Fotografi av Tom Wall. 223 100053_541 Text

    Brian Jones Rolling Stones on Cheeta 1965 - Photograph

    The picture was taken by photographer Roony Johansson. Picture from the legendary visit to the pirate radio station Radio Syd's ship Cheeta which was anchored in the Sound. A chaotic visit that ended with parts of the band sleeping over at the home of pirate radio queen Britt Wadner in her villa in Lund. Among other things, Brian Jones told her that he had bought a pair of boots from Lapland. In 1969, Brian Jones drowned in an accident on an estate in England. The painting is sold framed and is 70 x 50 cm in size.

    Brian Jones Rolling Stones på Cheeta 1965 - Fotografi

    Bilden är tagen av fotografen Roony Johansson. Bild från det legendariska besöket på piratradiostationen Radio Syds fartyg Cheeta som låg ankrat i Öresund. Ett kaotiskt besök som slutade med att delar av bandet sov över hemma hos piratradiodrottningen Britt Wadner i hennes villa i Lund. Brian Jones berttade bland annat att han köpt med sig ett par stövlar från Lappland. År 1969 drunknade Brian Jones i en olycka på ett gods i England. Tavlan säljs inramad och är i formatet 70 x 50 cm.

    224 100054_12091 Text

    Lola Akinmade Åkerström on "Stockholm I":

    "The subject 'Stockholm I' depicts two people walking their dog in a large green area, and people flying in a large, red hot air balloon nearby. The sky is a muted light blue, with warm yellow hues and changing clouds."

    Photography in an edition of 50 copies

    Lola Akinmade Åkerström is a renowned photographer, worldwide. She was born in Nigeria, educated in the USA and based in Stockholm. Lola's work is often characterised by vitality and hope. Akinmade Åkerström has created several unique images for NOA Gallery, including "Stockholm I" and "Nice". The photographs are available in a limited edition of 50 copies, where each photograph is numbered and signed. All motifs can be purchased either without or with a white frame.


    See all motifs by Lola Akinmade Åkerström!

    Lola Akinmade Åkerström om "Stockholm I":

    "Motivet 'Stockholm I' föreställer två personer som är ute och går med hunden på ett stort grönområde, och människor som flyger i en stor, röd luftballong alldeles intill. Himlen är dovt ljusblå, med varma, gula skiftningar och växlande molnighet".

    Fotografi i en upplaga om 50 exemplar

    Lola Akinmade Åkerström är känd fotograf, världen över. Hon är född i Nigeria, utbildad i USA och baserad i Stockholm. Lolas verk kännetecknas ofta av vitalitet och hopp. Akinmade Åkerström har skapat flera unika motiv för NOA Gallery, däribland "Stockholm I" och "Nice". Fotografierna finns i en begränsad upplaga om 50 exemplar, där varje fotografi är numrerat och signerat. Samtliga motiv går att köpa antingen utan eller med vit ram.


    Se alla motiv av Lola Akinmade Åkerström!

    225 100056_12092 Text

    Punch for Peace

    Punch for peace. The title of the legendary boxer's version of the famous Non-Violence sculpture may sound contradictory. In fact, contradictions characterised the life of the combative Muhammad Ali. Despite being a multiple world champion in heavyweight boxing, one of the world's most uncompromising martial arts, Muhammad Ali had a lifelong commitment to non-violence and peace. He lost his world title when he refused to report for military service in Vietnam and became involved in the US civil rights movement. Before his legendary fight against world champion Georg Foreman in Zaire in 1974, The Rumble in the Jungle, Ali uttered one of his most famous quotes: Float like a butterfly sting like a bee ? his hands can't hit what his eyes can't see. The quote is at the centre of Muhammad Ali's version of Carl-Fredrik Reuterswärd's famous sculpture. Muhammad Ali died in June 2016.

    Limited edition sculpture

    Muhammad Ali's sculpture for the Non-Violence Project is available in two sizes, 19 cm and 40 cm, and is made on hand-painted polyresin. The sculpture is available in a limited edition, the 19 cm size is limited to 499 pieces and the larger 40 cm size is limited to 99 pieces. It comes with a certificate of authenticity and is in a nice gift box.

    See all the sculptures in the collaboration with Non Violence here

    Punch for Peace

    Slå ett slag för freden. Titeln på den legendariske boxarens version av den berömda Non-Violenceskulpturen kan låta motsägelsefull. Faktum är att motsatser präglade livet för den stridbare Muhammad Ali. Trots att Muhammad Ali var flerfaldig världsmästare i tungviktsboxning, en av världens mest kompromisslösa kampsporter, hade han ett livslångt engagemang för ickevåld och fred. Han förlorade sin världsmästartitel när han vägrade att inställa sig för militärtjänstgöring i Vietnam och engagerade sig i den amerikanska medborgarrättsrörelsen. Inför den legendariska matchen mot världsmästaren Georg Foreman i Zaire 1974, The rumble in the Jungle, fällde Ali ett av sin mest berömda citat: Float like a butterfly sting like a bee ? his hands can?t hit what his eyes can?t see. Citatet är i centrum på Muhammad Alis version av Carl-Fredrik Reuterswärds berömda skulptur. Muhammad Ali dog i juni 2016.

    Skulptur i begränsad upplaga

    Muhammad Alis skulptur för Non-Violence Project finns i två storlekar, 19 cm och 40 cm, och den är tillverkad på handmålad polyresin. Skulpturen finns i en begränsad upplaga, den på 19 cm finns i en upplaga om 499 exemplar och den större på 40 cm finns i 99 exemplar. Den kommer med ett äkthetscertifikat och ligger i en fin presentbox.

    Se alla skulpturer i samarbetet med Non Violence här

    226 100056_12093 Text

    Patrizia Gucci has a background as a designer in the fashion house that bears her name and was founded by her family in the 1920s. She is also an active artist. The inspiration for her version of the famous sculpture comes from her native Italy, fashion and nature.

    ? I love nature and I was inspired by the Tuscan landscape. The bird in the sculpture has an olive branch in its beak, the symbol of peace. The butterfly is a symbol of freedom. Everything is in balance. In nature, we have peace and respect for each other.

    Limited edition sculpture

    Patrizia Gucci's colourful sculpture for the Non-Violence Project is available in three sizes, 19 cm, 30 cm and 40 cm, and is made on hand-painted polyresin. The 19 cm sculpture is available in a limited edition of 499 pieces, the 30 cm in 299 pieces and the larger 40 cm in 199 pieces. It comes with a certificate of authenticity and is in a nice gift box.

    See all the sculptures in the collaboration with Non Violence here

    Patrizia Gucci har en bakgrund som designer i modehuset som bär hennes namn och startades av hennes släkt på 1920-talet. Hon är också verksam som konstnär. Inspirationen till hennes version av den berömda skulpturen kommer från hennes hemland Italien, mode och naturen.

    ? Jag älskar naturen och lät mig inspireras av det toskanska landskapet. Fågeln som syns på skulpturen har en olivkvist i näbben, symbolen för fred. Fjärilen är en symbol för frihet. Allt är i balans. I naturen så har vi fred och respekt för varandra.

    Skulptur i begränsad upplaga

    Patrizia Guccis färgstarka skulptur för Non-Violence Project finns i tre storlekar, 19 cm, 30 cm och 40 cm, och den är tillverkad på handmålad polyresin. Skulpturen i 19 cm utförande finns i en begränsad upplaga om 499 exemplar, 30 cm i 299 exemplar och den större på 40 cm finns i 199 exemplar. Den kommer med ett äkthetscertifikat och ligger i en fin presentbox.

    Se alla skulpturer i samarbetet med Non Violence här

    227 100056_12094 Text

    Most people know the story of Paul McCartney and John Lennon. The childhood friends from Liverpool who formed one of the world's most famous bands, The Beatles. The artwork Music for Peace can also be seen as a tribute from Paul McCartney to his murdered friend John Lennon. The famous sculpture with the clenched revolver was originally made by Swedish artist Carl Fredrik Reuterswärd. The sculpture was a tribute to Lennon's fight for peace and with McCartney's colourful version, the symbolic meaning takes on a new meaning. The rights to the sculpture were eventually transferred to the Non-Violence Project Foundation. The organisation works to reduce violence in the world and educates children in non-violent behaviour. In addition to Paul McCartney, both Ringo Starr and Yoko Ono have been ambassadors for the organisation. All profits from sales go to Non-Violence.

    Limited edition sculpture

    The sculpture by Paul McCartney for the Non-Violence Project is available in three sizes, 19 cm, 30 cm and 40 cm, and is made on hand-painted polyresin. The sculpture is available in a limited edition, the 19 cm size is available in an edition of 499 pieces, the 30 cm size in an edition of 299 pieces and the larger 40 cm size in an edition of 199 pieces. It comes with a certificate of authenticity and is in a nice gift box!

    See all the sculptures in the collaboration with Non Violence here

    De flesta känner till historien om Paul McCartney och John Lennon. Barndomsvännerna från Liverpool som bildade ett av världens mest känd band, The Beatles. Konstverket Music for Peace kan också ses fin hyllning från Paul Mc McCartney till den mördade vännen John Lennon. Den berömda skulpturen med den knutna revolvern gjordes ursprungligen av den svenska konstnären Carl Fredrik Reuterswärd. Skulpturen var en hyllning till Lennons kamp för fred och med McCartneys färgstarka version får den symboliska betydelsen en ny mening. Rättigheterna till skulpturen överläts så småningom till organisationen Non-Violence Project Foundation. Organisationen verkar för att minska våldet i världen och utbildar bland annat barn i icke-våldsagerande. Förutom Paul Mc Cartney så har både Ringo Starr och Yoko Ono varit ambassadörer för organisationen. Allt överskott av försäljningen går till Non-Violence.

    Skulptur i begränsad upplaga

    Skulpturen av Paul McCartney för Non-Violence Project finns i tre storlekar, 19 cm, 30 cm och 40 cm, och den är tillverkad på handmålad polyresin. Skulpturen finns i en begränsad upplaga, den på 19 cm finns i en upplaga om 499 exemplar, 30 cm i en upplaga om 299 exemplar och den större på 40 cm finns i 199 exemplar. Den kommer med ett äkthetscertifikat och ligger i en fin presentbox!

    Se alla skulpturer i samarbetet med Non Violence här

    228 100056_12099 Text

    830 13 for Peace by Henrik and Joel Lundqvist (19 cm):

    Support the fight against violence by purchasing Henrik and Joel Lundqvist's version of the unique collector's item, as well as the famous Non-Violence sculpture. The original was designed by Swedish artist Carl Fredrik Reuterswärd in 1980 as a symbol of and tribute to John Lennon's fight for a peaceful world. The twin brothers' own interpretation of the symbol was named 830 13 for Peace by Henrik and Joel Lundqvist after the postal address in Åre, where they are from. All profits from the sale will go to the non-profit organisation Non-Violence Project Foundation, whose aim and purpose is to reduce violence in society.

    Sculpture of the world-famous peace symbol ? limited edition

    The knotted revolver is today one of the world's most famous peace symbols and is placed outside the UN headquarters in New York, Berlin and Beijing. The sculpture, designed by Henrik Lundqvist and Joel Lundqvist for the Non-Violence Art Project, is available for purchase at Noagallery.se in three different sizes ? 19 cm, 40 cm and 1 metre. 830 13 for Peace by Henrik and Joel Lundqvist is made on hand-painted polyresin and is sold in a limited edition of 499 copies of the smallest size, 99 copies of the 40-centimetre size and 8 copies of the largest size. A certificate of authenticity is included.

    830 13 for Peace by Henrik och Joel Lundqvist (19 cm):

    Stöd kampen mot våldet genom att köpa Henrik och Joel Lundqvists version av det unika samlarobjektet, tillika den berömda skulpturen Non-Violence. Originalet designades av den svenska konstnären Carl Fredrik Reuterswärd 1980 som en symbol för och hyllning till John Lennons kamp för en fredlig värld. Tvillingbrödernas egen tolkning av symbolen fick namnet 830 13 for Peace by Henrik och Joel Lundqvist efter postadressen i Åre, där de kommer ifrån. Allt överskott av försäljningen går till den ideella organisationen Non-Violence Project Foundation vars mål och syfte är att minska våldet i samhället.

    Skulptur av världsskända fredssymbolen ? begränsad upplaga

    Den knutna revolvern är idag en av världens mest kända fredssymboler och står bland annat placerad utanför FN:s högkvarter i New York, Berlin och Peking. Skulpturen designad av Henrik Lundqvist och Joel Lundqvist för Non-Violence Art Project finns att köpa på Noagallery.se i tre olika storlekar ? 19 centimeter, 40 centimeter och 1 meter. 830 13 for Peace by Henrik och Joel Lundqvist är tillverkad på handmålad polyresin och säljs i en begränsad upplaga om 499 exemplar av den minsta storleken, 99 exemplar av den den på 40 centimeter och 8 stycken av den största. Ett äkthetscertifikat medföljer.

    229 100056_12109 Text

    Drive for Peace by Dustin Johnson:

    Support the fight against violence by purchasing Dustin Johnson's version of the unique collector's item, as well as the famous Non-Violence sculpture. The original was designed by Swedish artist Carl Fredrik Reuterswärd in 1980 as a symbol and tribute to John Lennon's fight for a peaceful world.

    The golf pro's interpretation of the symbol was named Drive for Peace, the original stands at St Andrews which is also considered the cradle of golf. All profits from sales go to the non-profit organisation Non-Violence Project Foundation, whose aim and purpose is to reduce violence in society.

    Sculpture of the world-famous peace symbol ? limited edition

    The knotted revolver is today one of the world's most famous peace symbols and is placed outside the UN headquarters in New York, Berlin and Beijing. The sculpture designed by Dustin Johnson for the Non-Violence Art Project is available for purchase at Noagallery.se in four different sizes ? 19 centimetres, 30 centimetres, 40 centimetres and 1 metre. Drive for Peace is designed by Dustin Johnson and is made of hand-painted polyresin and is sold in a limited edition of 499 copies of the smallest size, 299 copies of the 30-centimetre size, 199 copies of the 40-centimetre size and 29 copies of the 1-metre size. A certificate of authenticity is included.

    See all the sculptures in the collaboration with Non Violence here

    Drive for Peace by Dustin Johnson:

    Stöd kampen mot våldet genom att köpa Dustin Johnsons version av det unika samlarobjektet, tillika den berömda skulpturen Non-Violence. Originalet designades av den svenska konstnären Carl Fredrik Reuterswärd 1980 som en symbol för och hyllning till John Lennons kamp för en fredlig värld.

    Golfproffsets tolkning av symbolen fick namnet Drive for Peace, originalet står på St Andrews som också anses vara golfens vagga. Allt överskott av försäljningen går till den ideella organisationen Non-Violence Project Foundation vars mål och syfte är att minska våldet i samhället.

    Skulptur av världsskända fredssymbolen ? begränsad upplaga

    Den knutna revolvern är idag en av världens mest kända fredssymboler och står bland annat placerad utanför FN:s högkvarter i New York, Berlin och Peking. Skulpturen designad av Dustin Johnson för Non-Violence Art Project finns att köpa på Noagallery.se i fyra olika storlekar ? 19 centimeter, 30 centimeter, 40 centimeter och 1 meter. Drive for Peace är designad av Dustin Johnson och är tillverkad av handmålad polyresin och säljs i en begränsad upplaga om 499 exemplar av den minsta storleken, 299 exemplar av den på 30 centimeter, 199 exemplar av den på 40 cm samt 29 exemplar av den största på 1 meter. Ett äkthetscertifikat medföljer.

    Se alla skulpturer i samarbetet med Non Violence här

    230 100056_12110 Text

    Drive for Peace by Dustin Johnson:

    Support the fight against violence by purchasing Dustin Johnson's version of the unique collector's item, as well as the famous Non-Violence sculpture. The original was designed by Swedish artist Carl Fredrik Reuterswärd in 1980 as a symbol of and tribute to John Lennon's fight for a peaceful world.

    The golf pro's interpretation of the symbol was named Drive for Peace, the original stands at St Andrews which is also considered the cradle of golf. All profits from sales go to the non-profit organisation Non-Violence Project Foundation whose aim and purpose is to reduce violence in society.

    Sculpture of the world-famous peace symbol ? limited edition

    The knotted revolver is today one of the world's most famous peace symbols and is placed outside the UN headquarters in New York, Berlin and Beijing. The sculpture designed by Dustin Johnson for the Non-Violence Art Project is available for purchase at Noagallery.se in four different sizes ? 19 centimetres, 30 centimetres, 40 centimetres and 1 metre. Drive for Peace is designed by Dustin Johnson and is made of hand-painted polyresin and is sold in a limited edition of 499 copies of the smallest size, 299 copies of the 30-centimetre size, 199 copies of the 40-centimetre size and 29 copies of the 1-metre size. A certificate of authenticity is included.

    See all sculptures in collaboration with Non Violence here

    Drive for Peace by Dustin Johnson:

    Stöd kampen mot våldet genom att köpa Dustin Johnsons version av det unika samlarobjektet, tillika den berömda skulpturen Non-Violence. Originalet designades av den svenska konstnären Carl Fredrik Reuterswärd 1980 som en symbol för och hyllning till John Lennons kamp för en fredlig värld.

    Golfproffsets tolkning av symbolen fick namnet Drive for Peace, originalet står på St Andrews som också anses vara golfens vagga. Allt överskott av försäljningen går till den ideella organisationen Non-Violence Project Foundation vars mål och syfte är att minska våldet i samhället.

    Skulptur av världsskända fredssymbolen ? begränsad upplaga

    Den knutna revolvern är idag en av världens mest kända fredssymboler och står bland annat placerad utanför FN:s högkvarter i New York, Berlin och Peking. Skulpturen designad av Dustin Johnson för Non-Violence Art Project finns att köpa på Noagallery.se i fyra olika storlekar ? 19 centimeter, 30 centimeter, 40 centimeter och 1 meter. Drive for Peace är designad av Dustin Johnson och är tillverkad av handmålad polyresin och säljs i en begränsad upplaga om 499 exemplar av den minsta storleken, 299 exemplar av den på 30 centimeter, 199 exemplar av den på 40 cm samt 29 exemplar av den största på 1 meter. Ett äkthetscertifikat medföljer.

    Se alla skulpturer i samarbetet med Non Violence här

    231 100056_12111 Text

    Drive for Peace by Dustin Johnson:

    Support the fight against violence by purchasing Dustin Johnson's version of the unique collector's item, as well as the famous Non-Violence sculpture. The original was designed by Swedish artist Carl Fredrik Reuterswärd in 1980 as a symbol and tribute to John Lennon's fight for a peaceful world.

    The golf pro's interpretation of the symbol was named Drive for Peace, the original stands at St Andrews which is also considered the cradle of golf. All profits from sales go to the non-profit organisation Non-Violence Project Foundation, whose aim and purpose is to reduce violence in society.

    Sculpture of the world-famous peace symbol ? limited edition

    The knotted revolver is today one of the world's most famous peace symbols and is placed outside the UN headquarters in New York, Berlin and Beijing. The sculpture designed by Dustin Johnson for the Non-Violence Art Project is available for purchase at Noagallery.se in four different sizes ? 19 centimetres, 30 centimetres, 40 centimetres and 1 metre. Drive for Peace is designed by Dustin Johnson and is made of hand-painted polyresin and is sold in a limited edition of 499 copies of the smallest size, 299 copies of the 30-centimetre size, 199 copies of the 40-centimetre size and 29 copies of the 1-metre size. A certificate of authenticity is included.

    See all sculptures in collaboration with Non Violence here

    Drive for Peace by Dustin Johnson:

    Stöd kampen mot våldet genom att köpa Dustin Johnsons version av det unika samlarobjektet, tillika den berömda skulpturen Non-Violence. Originalet designades av den svenska konstnären Carl Fredrik Reuterswärd 1980 som en symbol för och hyllning till John Lennons kamp för en fredlig värld.

    Golfproffsets tolkning av symbolen fick namnet Drive for Peace, originalet står på St Andrews som också anses vara golfens vagga. Allt överskott av försäljningen går till den ideella organisationen Non-Violence Project Foundation vars mål och syfte är att minska våldet i samhället.

    Skulptur av världsskända fredssymbolen ? begränsad upplaga

    Den knutna revolvern är idag en av världens mest kända fredssymboler och står bland annat placerad utanför FN:s högkvarter i New York, Berlin och Peking. Skulpturen designad av Dustin Johnson för Non-Violence Art Project finns att köpa på Noagallery.se i fyra olika storlekar ? 19 centimeter, 30 centimeter, 40 centimeter och 1 meter. Drive for Peace är designad av Dustin Johnson och är tillverkad av handmålad polyresin och säljs i en begränsad upplaga om 499 exemplar av den minsta storleken, 299 exemplar av den på 30 centimeter, 199 exemplar av den på 40 cm samt 29 exemplar av den största på 1 meter. Ett äkthetscertifikat medföljer.

    Se alla skulpturer i samarbetet med Non Violence här

    232 100056_1946 Text_Kort The sculptures in the collection are all 30 cm and are obtained with the same number on the three different interpretations. The sculptures in the collection boxes are numbered between 10 and 49 and the total edition is 299 pieces. The sculptures are delivered with an exclusive certificate and are packed in beautiful gift boxes. Skulpturerna i samlingen är alla 30 cm och erhålls med samma nummer på de tre olika tolkningarna. Skulpturerna i samlingsboxarna är numrerade mellan 10 och 49 och den totala upplagan är på 299 exemplar. Skulpturerna levereras med ett exklusivt certifikat och ligger i fina presentboxar. 233 100056_drumsforpeacebyrin Text Imagine. That was the title of one of John Lennon's most famous songs and it is the text that former Beatle and friend Ringo Starr wrote on his artwork, Drums for Peace. The song Imagine's message of peace is well known and the sculpture Revolver with Knot, "Non-violence", was originally designed by artist Carl Fredrik Reuterswärd in 1980 as a tribute to John Lennon's fight for a peaceful world.
    Carl Fredrik Reuterswärd later transferred the rights to the sculpture to the Non-Violence Project Foundation. The organisation works to reduce violence in the world and, among other things, educates children in non-violent behaviour.
    In addition to Ringo Starr, the organisation has both Paul McCartney and Yoko Ono as its ambassadors. All profits from sales will go to Non-Violence.

    The sculpture comes with a certificate of authenticity and is packed in a nice gift box! Imagine. Det var titeln på en av John Lennons mest berömda sånger och det är texten som förre Beatlesmedlemmen och vännen Ringo Starr skrivit på sitt konstverk, Drums for Peace. Låten Imagines fredsbudskap är välkänt och skulpturen Revolver med knut, "Non-violence", designades ursprungligen av konstnären Carl Fredrik Reuterswärd 1980 som en hyllning till John Lennons kamp för en fredlig värld.
    Carl Fredrik Reuterswärd överlät senare rättigheterna till skulpturen till organisationen Non-Violence Project Foundation. Organisationen verkar för att minska våldet i världen och utbildar bland annat barn i icke-våldsagerande.
    Förutom Ringo Starr så har organisationen både Paul McCartney och Yoko Ono som sina ambassadörer. Allt överskott av försäljningen går till Non-Violence.

    Skulpturen kommer med ett äkthetscertifikat och ligger i en fin presentbox!
    234 100056_imaginex Text The title of Yoko Ono's artwork seems obvious - Imagine. It's one of her husband John Lennon's most famous songs with a message of peace, love and freedom. The Imagine artwork is a tribute to Lennon, which was also the idea behind the original Non-Violence artwork. The famous sculpture with the knotted gun was originally made by Swedish artist Carl Fredrik Reuterswärd, after Lennon was murdered. The sculpture was linked to Lennon's fight for peace and Yoko Ono's bright and optimistic version gives new meaning to the symbolic significance of the work. The rights to the sculpture were eventually transferred to the Non-Violence Project Foundation. The organisation works to reduce violence in the world and educates children in non-violent behaviour. In addition to Yoko Ono, former band members and friends Paul McCartney and Ringo Starr have been ambassadors for the organisation and made their versions of the sculpture. All proceeds from the sale of the sculpture will go to Non-Violence.

    The sculpture comes with a certificate of authenticity and is packaged in a beautiful gift box! Titeln på Yoko Onos konstverk känns självklar - Imagine. Det är en av maken, John Lennons, allra mest kända låtar med ett budskap om fred, kärlek och frihet. Konstverket Imagine är en hyllning till Lennon och det var också tanken bakom det ursprungliga konstverket Non-Violence. Den berömda skulpturen med den knutna revolvern gjordes ursprungligen av den svenska konstnären Carl Fredrik Reuterswärd, efter att Lennon mördades. Skulpturen knöt an till Lennons kamp för fred och med Yoko Onos ljusa och optimistiska version får den symboliska betydelsen av verket en ny mening. Rättigheterna till skulpturen överläts så småningom till organisationen Non-Violence Project Foundation. Organisationen verkar för att minska våldet i världen och utbildar bland annat barn i icke-våldsagerande. Förutom Yoko Ono så har båda för detta bandmedlemmarna och vännerna Paul McCartney och Ringo Starr varit ambassadörer för organisationen och gjort sina versioner av skulpturen. Allt överskott av försäljningen går till Non-Violence.

    Skulpturen kommer med ett äkthetscertifikat och ligger i en fin presentbox! 235 100056_musicforpeacebypau Text
    Paul McCartney and John Lennon were the childhood friends from Liverpool who formed one of the world's most famous bands, The Beatles. The artwork Music for Peace can also be seen as a tribute from Paul McCartney to his murdered friend John Lennon. The famous sculpture with the clenched revolver was originally made by Swedish artist Carl Fredrik Reuterswärd in 1980. The sculpture was a tribute to Lennon's fight for peace and love, and McCartney's colourful version gives new meaning to the symbolic meaning. A nice circle that closes and a unique work of art! The Non-Violence Foundation is an organisation that works to reduce violence in the world and educates children in non-violence and conflict resolution. In addition to Paul McCartney, both Ringo Starr and Yoko Ono have been ambassadors for the organisation. All profits from sales go to Non-Violence.
    Limited edition sculpture

    The sculpture comes with a certificate of authenticity and is packed in a nice gift box!
    Paul McCartney och John Lennon var barndomsvännerna från Liverpool som bildade ett av världens mest kända band, The Beatles. Konstverket Music for Peace kan också ses fin hyllning från Paul McCartney till den mördade vännen John Lennon. Den berömda skulpturen med den knutna revolvern gjordes ursprungligen av den svenska konstnären Carl Fredrik Reuterswärd 1980. Skulpturen var en hyllning till Lennons kamp för fred och kärlek och McCartneys färgstarka version ger den symboliska betydelsen en ny mening. En fin cirkel som sluts och ett unikt konstverk! Organisationen Non-Violence Foundation verkar för att minska våldet i världen och utbildar bland annat barn i icke-våldsagerande och konfliktlösning. Förutom Paul Mc McCartney så har både Ringo Starr och Yoko Ono varit ambassadörer för organisationen. Allt överskott av försäljningen går till Non-Violence.
    Skulptur i begränsad upplaga

    Skulpturen kommer med ett äkthetscertifikat och ligger i en fin presentbox!
    236 100056_musicforpeacebypau Text_Kort

    One World by Johan Ernst Nilson 30 cm:
    Support the fight against violence by purchasing adventurer, climber and lecturer Johan Ernst Nilson's version of the unique collector's item, also the famous sculpture Non-Violence. The original was designed by Swedish artist Carl Fredrik Reuterswärd in 1980 as a symbol of and tribute to John Lennon's struggle for a peaceful world.
    Johan Ernst Nilson's own interpretation of the symbol was named One World by Johan Ernst Nilson. All profits from sales will go to the Non-Violence Project Foundation, a non-profit organisation whose aim and purpose is to reduce violence in society.


    Sculpture of the world-famous peace symbol ? limited edition
    The knotted revolver is today one of the world's most famous peace symbols and is placed outside the UN headquarters in New York, Berlin and Beijing.
    The sculpture designed by Johan Ernst Nilson for the Non-Violence Art Project is available for purchase at Noagallery.se. The sculpture is 30 cm and comes with a certificate of authenticity.

    One World by Johan Ernst Nilson 30 cm:
    Stöd kampen mot våldet genom att köpa äventyraren, klättraren och föreläsaren Johan Ernst Nilsons version av det unika samlarobjektet, tillika den berömda skulpturen Non-Violence. Originalet designades av den svenska konstnären Carl Fredrik Reuterswärd 1980 som en symbol för och hyllning till John Lennons kamp för en fredlig värld.
    Johan Ernst Nilsons egen tolkning av symbolen fick namnet One World by Johan Ernst Nilson. Allt överskott av försäljningen går till den ideella organisationen Non-Violence Project Foundation vars mål och syfte är att minska våldet i samhället.


    Skulptur av världskända fredssymbolen ? begränsad upplaga
    Den knutna revolvern är idag en av världens mest kända fredssymboler och står bland annat placerad utanför FN:s högkvarter i New York, Berlin och Peking.
    Skulpturen designad av Johan Ernst Nilson för Non-Violence Art Project finns att köpa på Noagallery.se. Skulpturen är 30 cm och levereras med ett äkthetscertifikat.

    237 100056_oneocean Text

    Ocean of love by Melissa La Bozzetta 19 cm:
    Support the fight against violence by purchasing international artist Melissa La Bozzetta's version of the unique collector's item, also the famous sculpture Non-Violence. The original was designed by Swedish artist Carl Fredrik Reuterswärd in 1980 as a symbol of and tribute to John Lennon's struggle for a peaceful world.
    Melissa La Bozzetta's own interpretation of the symbol was named Ocean of Love. All profits from sales will go to the non-profit organisation Non-Violence Project Foundation, which aims to reduce violence in society.


    Sculpture of the world-famous peace symbol ? limited edition
    The knotted revolver is today one of the world's most famous peace symbols and is placed outside the UN headquarters in New York, Berlin and Beijing.
    The sculpture designed by Melissa La Bozzetta for the Non-Violence Art Project is available for purchase at Noagallery.se and comes with a certificate of authenticity.

    Melissa La Bozzetta is a passionate Australian painter who has exhibited her work in the US, Australia and France. She seeks to capture the rawness of her work, composing evocative figurative and abstract pieces that sing with colour and carry a soulful energy.

    Ocean of love by Melissa La Bozzetta 19 cm:
    Stöd kampen mot våldet genom att köpa den internationelle konstnären Melissa La Bozzettas version av det unika samlarobjektet, tillika den berömda skulpturen Non-Violence. Originalet designades av den svenska konstnären Carl Fredrik Reuterswärd 1980 som en symbol för och hyllning till John Lennons kamp för en fredlig värld.
    Melissa La Bozzettas egen tolkning av symbolen fick namnet Ocean of love. Allt överskott av försäljningen går till den ideella organisationen Non-Violence Project Foundation vars mål och syfte är att minska våldet i samhället.


    Skulptur av världskända fredssymbolen ? begränsad upplaga
    Den knutna revolvern är idag en av världens mest kända fredssymboler och står bland annat placerad utanför FN:s högkvarter i New York, Berlin och Peking.
    Skulpturen designad av Melissa La Bozzetta för Non-Violence Art Project finns att köpa på Noagallery.se och levereras med ett äkthetscertifikat.

    Melissa La Bozzetta är en passionerad australisk målare som har ställt ut sina verk i USA, Australien och Frankrike. Hon försöker fånga det råa i sitt skapande, hon komponerar suggestiva figurativa och abstrakta verk som sjunger med färg och transporterar en själfull energi.

    238 100056_oneworld Text

    One World by Johan Ernst Nilson 30 cm:
    Support the fight against violence by purchasing adventurer, climber and lecturer Johan Ernst Nilson's version of the unique collector's item, also the famous sculpture Non-Violence. The original was designed by Swedish artist Carl Fredrik Reuterswärd in 1980 as a symbol of and tribute to John Lennon's struggle for a peaceful world.
    Johan Ernst Nilson's own interpretation of the symbol was named One World by Johan Ernst Nilson. All profits from sales will go to the Non-Violence Project Foundation, a non-profit organisation whose aim and purpose is to reduce violence in society.


    Sculpture of the world-famous peace symbol ? limited edition
    The knotted revolver is today one of the world's most famous peace symbols and is placed outside the UN headquarters in New York, Berlin and Beijing.
    The sculpture designed by Johan Ernst Nilson for the Non-Violence Art Project is available for purchase at Noagallery.se. The sculpture is 30 cm and comes with a certificate of authenticity.

    One World by Johan Ernst Nilson 30 cm:
    Stöd kampen mot våldet genom att köpa äventyraren, klättraren och föreläsaren Johan Ernst Nilsons version av det unika samlarobjektet, tillika den berömda skulpturen Non-Violence. Originalet designades av den svenska konstnären Carl Fredrik Reuterswärd 1980 som en symbol för och hyllning till John Lennons kamp för en fredlig värld.
    Johan Ernst Nilsons egen tolkning av symbolen fick namnet One World by Johan Ernst Nilson. Allt överskott av försäljningen går till den ideella organisationen Non-Violence Project Foundation vars mål och syfte är att minska våldet i samhället.


    Skulptur av världskända fredssymbolen ? begränsad upplaga
    Den knutna revolvern är idag en av världens mest kända fredssymboler och står bland annat placerad utanför FN:s högkvarter i New York, Berlin och Peking.
    Skulpturen designad av Johan Ernst Nilson för Non-Violence Art Project finns att köpa på Noagallery.se. Skulpturen är 30 cm och levereras med ett äkthetscertifikat.

    239 100061_1 Text Unique original painting in acrylic ? only one copy
    The artist Jonas Weikel paints abstract art in acrylic with sand and a lot of structure. He finds inspiration mainly in the meeting with people and their depth as well as their different experiences and life stories. This work is an original and exists only in one copy. The dimensions of the painting are 70 x 70 centimetres.
    Denna abstrakta målning i gröna nyanser fångar essensen av en levande skog i glödande skymningsljus. Med användning av akrylfärger och sand skapas en visuell upplevelse där träden och växtligheten verkar vibrera i en harmonisk dans av grönt.
    Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar
    Konstnären Jonas Weikel målar abstrakt konst i akryl med sand och mycket struktur. Inspiration hittar han främst i mötet med människor och deras djup såväl som deras olika erfarenheter och livsöden. Detta verk är ett original och finns endast i ett exemplar. Måttet på tavlan är 70 x 70 centimeter.
    240 100061_10 Text Unique original painting in acrylic ? only one copy
    The artist Jonas Weikel paints abstract art in acrylic with sand and a lot of structure. He finds inspiration mainly in the encounter with people and their depths as well as their different experiences and life stories. This work is an original and exists only in one copy. The dimensions of the painting are 70 x 70 centimetres.
    Med en drömliknande nyans av azurblått skapar denna abstrakta målning en känsla av lugn och stillhet. Akrylfärgerna och sanden ger verket en unik textur, som om konstnären låtit betraktaren stiga ner i drömmens blåa djup.
    Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar
    Konstnären Jonas Weikel målar abstrakt konst i akryl med sand och mycket struktur. Inspiration hittar han främst i mötet med människor och deras djup såväl som deras olika erfarenheter och livsöden. Detta verk är ett original och finns endast i ett exemplar. Måttet på tavlan är 70 x 70 centimeter.
    241 100061_11 Text In this dynamic painting, the viewer encounters a joyful dance of green colours. The acrylic colours and sand combine to create a sense of energy and movement, as if the artist has captured nature's own pulsating life.
    Unique original painting in acrylic ? only one copy
    The artist Jonas Weikel paints abstract art in acrylic with sand and a lot of structure. He finds inspiration mainly in the encounter with people and their depth as well as their different experiences and life stories. This work is an original and exists only in one copy. The dimensions of the painting are 70 x 70 centimetres.
    I denna dynamiska målning möter betraktaren en glädjefylld dans av gröna färger. Akrylfärgerna och sanden kombineras för att skapa en känsla av energi och rörelse, som om konstnären fångat naturens eget pulserande liv.
    Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar
    Konstnären Jonas Weikel målar abstrakt konst i akryl med sand och mycket struktur. Inspiration hittar han främst i mötet med människor och deras djup såväl som deras olika erfarenheter och livsöden. Detta verk är ett original och finns endast i ett exemplar. Måttet på tavlan är 70 x 70 centimeter.
    242 100061_12 Text Unique original painting in acrylic ? only one copy
    The artist Jonas Weikel paints abstract art in acrylic with sand and a lot of structure. He finds inspiration mainly in the encounter with people and their depth as well as their different experiences and life stories. This work is an original and exists only in one copy. The dimensions of the painting are 70 x 70 centimetres.
    Denna abstrakta tavla fångar betraktaren med sitt drömmande rosaskimmer. Med akrylfärger och sand skapar konstnären en förtrollande komposition av rosa nyanser, där färgerna verkar skimra och skapa en känsla av mjukhet och romantik.
    Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar
    Konstnären Jonas Weikel målar abstrakt konst i akryl med sand och mycket struktur. Inspiration hittar han främst i mötet med människor och deras djup såväl som deras olika erfarenheter och livsöden. Detta verk är ett original och finns endast i ett exemplar. Måttet på tavlan är 70 x 70 centimeter.
    243 100061_13 Text This abstract painting captures the eye with its fluid explosion of colour. The glossy surface of the resin enhances the intensity of the colours, creating a dynamic composition of movement and energy, as if the colours were dancing freely in the frame. Denna abstrakta tavla fångar ögat med sin flytande färgexplosion. Resinens glansfulla yta förstärker färgernas intensitet och skapar en dynamisk komposition av rörelse och energi, som om färgerna dansar fritt i ramen. 244 100061_14 Text Unique original painting in acrylic ? only one copy
    The artist Jonas Weikel paints abstract art in acrylic with sand and a lot of structure. He finds inspiration mainly in the encounter with people and their depth as well as their different experiences and life stories. This work is an original and exists only in one copy. The size of the painting is 40 x 40 centimetres.
    Denna abstrakta tavla fångar essensen av en gyllene soluppgång. Med akrylfärger och sand skapar konstnären en varm och glödande komposition av gula och orange nyanser, där färgerna strålar som den uppstigande solen på en ny dag.
    Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar
    Konstnären Jonas Weikel målar abstrakt konst i akryl med sand och mycket struktur. Inspiration hittar han främst i mötet med människor och deras djup såväl som deras olika erfarenheter och livsöden. Detta verk är ett original och finns endast i ett exemplar. Måttet på tavlan är 40 x 40 centimeter.
    245 100061_15 Text Unique original painting in acrylic ? only one copy
    The artist Jonas Weikel paints abstract art in acrylic with sand and a lot of structure. He finds inspiration mainly in the meeting with people and their depth as well as their different experiences and life stories. This work is an original and exists only in one copy. The size of the painting is 40 x 40 centimetres.
    Med ett guldglimmande skimmer fångar denna abstrakta målning betraktarens fantasi. Akrylfärgerna och sanden ger verket en förtrollande och drömliknande dimension, där färgerna verkar glittra som magiska ädelstenar på duken.
    Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar
    Konstnären Jonas Weikel målar abstrakt konst i akryl med sand och mycket struktur. Inspiration hittar han främst i mötet med människor och deras djup såväl som deras olika erfarenheter och livsöden. Detta verk är ett original och finns endast i ett exemplar. Måttet på tavlan är 40 x 40 centimeter.
    246 100061_16 Text Unique original painting in acrylic ? only one copy
    The artist Jonas Weikel paints abstract art in acrylic with sand and a lot of structure. He finds inspiration mainly in the encounter with people and their depth as well as their different experiences and life stories. This work is an original and exists only in one copy. The dimensions of the painting are 70 x 70 centimetres.
    Med svart, lila och turkos skapar denna abstrakta målning en känsla av magisk skymning. Akrylfärgerna blandas med konstnärlig precision, vilket ger verket en fascinerande atmosfär av övergång och mystik, där färgerna förenas och förvandlar duken till en visuell och emotionell upplevelse av skymningens magi.
    Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar
    Konstnären Jonas Weikel målar abstrakt konst i akryl med sand och mycket struktur. Inspiration hittar han främst i mötet med människor och deras djup såväl som deras olika erfarenheter och livsöden. Detta verk är ett original och finns endast i ett exemplar. Måttet på tavlan är 70 x 70 centimeter.
    247 100061_17 Text In this colourful painting, the viewer encounters shimmering contrasts. The acrylic colours and the subtle splashes of gold, black and white create an exciting and dynamic composition, where grey and pink backgrounds dance in harmony with the eye-catching contrasts.
    Unique original painting in acrylic ? only one copy
    The artist Jonas Weikel paints abstract art in acrylic with sand and a lot of structure. He finds inspiration mainly in the meeting with people and their depth as well as their different experiences and life stories. This work is an original and exists only in one copy. The dimensions of the painting are 90 x 90 centimetres.
    I denna färgstarka målning möter betraktaren skimrande kontraster. Akrylfärgerna och de subtila stänken av guld, svart och vitt skapar en spännande och dynamisk komposition, där grått och rosa bakgrund dansar i harmoni med de blickfångande kontrasterna.
    Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar
    Konstnären Jonas Weikel målar abstrakt konst i akryl med sand och mycket struktur. Inspiration hittar han främst i mötet med människor och deras djup såväl som deras olika erfarenheter och livsöden. Detta verk är ett original och finns endast i ett exemplar. Måttet på tavlan är 90 x 90 centimeter.
    248 100061_18 Text Unique original painting in acrylic ? only one copy
    The artist Jonas Weikel paints abstract art in acrylic with sand and a lot of structure. He finds inspiration mainly in the meeting with people and their depth as well as their different experiences and life stories. This work is an original and exists only in one copy. The dimensions of the painting are 90 x 90 centimetres.
    Med en svart och gul kontrast mot en röd bakgrund skapar denna abstrakta målning en känsla av rörelse och dynamik. Akrylfärgerna ger verket en livlig och uttrycksfull dimension, där färgerna verkar röra sig i en spännande och fängslande dans.
    Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar
    Konstnären Jonas Weikel målar abstrakt konst i akryl med sand och mycket struktur. Inspiration hittar han främst i mötet med människor och deras djup såväl som deras olika erfarenheter och livsöden. Detta verk är ett original och finns endast i ett exemplar. Måttet på tavlan är 90 x 90 centimeter.
    249 100061_19 Text This abstract painting with blue, white and pink colour palette captures the viewer with a feeling of summer breeze. With acrylic paints, the artist creates a harmonious and soothing composition, where the colours meet like a gentle breeze that caresses the soul.
    Unique original painting in acrylic ? only one copy
    The artist Jonas Weikel paints abstract art in acrylic with sand and a lot of structure. He finds inspiration mainly in the meeting with people and their depth as well as their different experiences and life stories. This work is an original and exists only in one copy. The dimensions of the painting are 90 x 90 centimetres.
    Denna abstrakta tavla med blå, vit och rosa färgpalett fångar betraktaren med en känsla av sommarbris. Med akrylfärger skapar konstnären en harmonisk och lugnande komposition, där färgerna möts som en mild bris som smeker själen.
    Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar
    Konstnären Jonas Weikel målar abstrakt konst i akryl med sand och mycket struktur. Inspiration hittar han främst i mötet med människor och deras djup såväl som deras olika erfarenheter och livsöden. Detta verk är ett original och finns endast i ett exemplar. Måttet på tavlan är 90 x 90 centimeter.
    250 100061_2 Text Unique original painting in acrylic ? only one copy
    The artist Jonas Weikel paints abstract art in acrylic with sand and a lot of texture. He finds inspiration mainly in the encounter with people and their depth as well as their different experiences and life stories. This work is an original and exists only in one copy. The dimensions of the painting are 70 x 70 centimetres.
    Med användning av akrylfärger och sand fångar denna målning ekot av naturens grönska. De olika nyanserna av grönt bildar en suggestiv komposition, där betraktaren kan känna sig försjunken i en lugn och harmonisk värld av grönska.
    Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar
    Konstnären Jonas Weikel målar abstrakt konst i akryl med sand och mycket struktur. Inspiration hittar han främst i mötet med människor och deras djup såväl som deras olika erfarenheter och livsöden. Detta verk är ett original och finns endast i ett exemplar. Måttet på tavlan är 70 x 70 centimeter.
    251 100061_3 Text Unique original painting in acrylic ? only one copy
    The artist Jonas Weikel paints abstract art in acrylic with sand and a lot of structure. He finds inspiration mainly in the encounter with people and their depth as well as their different experiences and life stories. This work is an original and exists only in one copy. The dimensions of the painting are 90 x 90 centimetres.
    I denna dynamiska tavla tar konstnären betraktaren med på en resa längs livets gröna flöde. Akrylfärgerna skapar rörelse och energi, medan de rika gröna nyanserna förmedlar en känsla av ständig förändring och tillväxt.
    Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar
    Konstnären Jonas Weikel målar abstrakt konst i akryl med sand och mycket struktur. Inspiration hittar han främst i mötet med människor och deras djup såväl som deras olika erfarenheter och livsöden. Detta verk är ett original och finns endast i ett exemplar. Måttet på tavlan är 90 x 90 centimeter.
    252 100061_4 Text This abstract painting exudes a glow of enchantment. The glossy surface of the resin captures the light in a magical way, giving the work a sense of seductive beauty. Denna abstrakta målning utstrålar ett skimmer av förtjusning. Resinens glansiga yta fångar ljuset på ett magiskt sätt, vilket ger verket en känsla av förförisk skönhet. 253 100061_466 Text Original by Jonas Weikel. Original av Jonas Weikel. 254 100061_466 Text_Kort Original by Jonas Weikel. Original av Jonas Weikel. 255 100061_5 Text With the glossy surface of the resin, this painting creates a captivating illusion of depth. The colours form a visual journey that leads the viewer further into the artwork, where new dimensions are discovered. Med resinens glansiga yta skapar denna målning en fängslande illusion av djup. Färgerna bildar en visuell resa som leder betraktaren längre in i konstverket, där nya dimensioner upptäcks. 256 100061_6 Text This abstract painting captures the viewer with its fluid movement. The glossy surface of the resin gives the illusion of running water, where the colours flow and unite in a beautiful interplay. Denna abstrakta tavla fångar betraktaren med sin flytande rörelse. Resinens glansiga yta ger en illusion av rinnande vatten, där färgerna flyter och förenas i ett vackert samspel. 257 100061_7 Text With the glossy surface of the resin, this painting creates a dynamic harmony. The shapes and colours unite in an enchanting dance, giving the work a sense of rhythmic balance. Med resinens glansiga yta skapar denna tavla en dynamisk harmoni. Formerna och färgerna förenas i en förtrollande dans, vilket ger verket en känsla av rytmisk balans. 258 100061_8 Text Unique original painting in acrylic ? only one copy
    The artist Jonas Weikel paints abstract art in acrylic with sand and a lot of structure. He finds inspiration mainly in the encounter with people and their depth as well as their different experiences and life stories. This work is an original and exists only in one copy. The size of the painting is 40 x 40 centimetres.
    Med en drömsk och förtrollande aura fångar denna abstrakta målning havsvinden i en kraftfull blå färgpalett. Akrylfärgerna skapar en rörelse som om vågorna dansar framför betraktarens ögon.
    Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar
    Konstnären Jonas Weikel målar abstrakt konst i akryl med sand och mycket struktur. Inspiration hittar han främst i mötet med människor och deras djup såväl som deras olika erfarenheter och livsöden. Detta verk är ett original och finns endast i ett exemplar. Måttet på tavlan är 40 x 40 centimeter.
    259 100061_9 Text Unique original painting in acrylic ? only one copy
    The artist Jonas Weikel paints abstract art in acrylic with sand and a lot of structure. He finds inspiration mainly in the meeting with people and their depth as well as their different experiences and life stories. This work is an original and exists only in one copy. The size of the painting is 40 x 40 centimetres.
    Denna abstrakta tavla fångar havets djupa blå eko. Med användning av akrylfärger skapar konstnären en harmonisk komposition, där färgerna speglar havets lugna och storslagna skönhet.
    Unik originalmålning i akryl ? endast ett exemplar
    Konstnären Jonas Weikel målar abstrakt konst i akryl med sand och mycket struktur. Inspiration hittar han främst i mötet med människor och deras djup såväl som deras olika erfarenheter och livsöden. Detta verk är ett original och finns endast i ett exemplar. Måttet på tavlan är 40 x 40 centimeter.
    260 100064_12095 Text

    Still floating:

    ? The ice is melting but we're still fighting on. Here's a penguin on holiday who has brought his simpuffs just in case," says artist Robert Hilmersson, whose art is full of humour, pop culture influences, but also political themes and contemporary commentary.

    The titles are often comments on the ideas that the pictures are about.

    Graphic sheet ? 75 signed copies

    An unexpected animal portrait with many different layers of colour and a sense of relief in the image. Robert Hilmersson likes to mix techniques, he paints with different types of paint, paints on photographs and works with different printing techniques. Still Floating is a graphic sheet, so-called pigment print, and is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 75 copies, numbered and signed.

    Still floating:

    ? Isarna smälter men vi kämpar på ändå. Här är det en pingvin på semester som har tagit med sig simpuffarna för säkerhets skull, säger konstnären Robert Hilmersson vars konst är full av humor, popkulturella influenser, men också politiska teman och samtidskommentarer.

    Titlarna är ofta kommentarer på de idéer som bilderna handlar om.

    Grafiskt blad ? 75 signerade exemplar

    Ett oväntat djurporträtt med många olika lager av färg och en reliefkänsla i bilden. Robert Hilmersson mixar gärna tekniker, han målar med olika typer av färg, målar på fotografi och arbetar med olika trycktekniker. Still Floating är ett grafiskt blad, så kallat pigment print, och finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 75 exemplar, numrerade och signerade.

    261 100064_12105 Text

    A Star is Born:

    ? I like penguins and their characters in general, says artist Robert Hilmersson about his artwork A Star is Born.

    Unique original

    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour. A Star is Born is a unique original that is sold on Noagallery.se. The artwork measures 60 x 60 cm.

    See all paintings by Robert Hilmersson here

    A Star is Born:

    ? Jag gillar pingviner och dess karaktärer överlag, säger konstnären Robert Hilmersson om sitt konstverk A Star is Born. De inger något slags hopp ur ett miljöperspektiv liksom på det personliga planet.

    Unikt original

    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg. A Star is Born är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Konstverket mäter 60 x 60 cm.

    Se alla tavlor av Robert Hilmersson här

    262 100064_12122 Text

    A Star is born:

    ? I like penguins and their characters in general, says artist Robert Hilmersson about his artwork A Star is born.

    Unique original

    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour. A Star is born is a unique original that is sold on Noagallery.se. The artwork measures 40 x 50 cm.

    See all paintings by Robert Hilmersson here

    A Star is born:

    ? Jag gillar pingviner och dess karaktärer överlag, säger konstnären Robert Hilmersson om sitt konstverk A Star is born. De inger något slags hopp ur ett miljöperspektiv liksom på det personliga planet.

    Unikt original

    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg. A Star is born är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Konstverket mäter 40 x 50 cm.

    Se alla tavlor av Robert Hilmersson här

    263 100064_12133 Text

    A Star is Born:

    ? I like penguins and their characters in general, says artist Robert Hilmersson about his artwork A Star is Born.

    Unique original

    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour. A Star is Born is a unique original that is sold on Noagallery.se. The artwork measures 60 x 60 cm.

    See all paintings by Robert Hilmersson here

    A star is born:

    ? Jag gillar pingviner och dess karaktärer överlag, säger konstnären Robert Hilmersson om sitt konstverk A star is born. De inger något slags hopp ur ett miljöperspektiv liksom på det personliga planet.

    Unikt original

    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg. A star is born är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Konstverket mäter 60 x 60 cm.

    Se alla tavlor av Robert Hilmersson här

    264 100064_12134 Text

    Don't worry be happy:

    ? I like penguins and their characters in general, says artist Robert Hilmersson about his artwork Don´t worry be happy.

    Unique original

    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour. Don't worry be happy is a unique original that is sold on Noagallery.se. The artwork measures 60 x 60 cm.

    See all paintings by Robert Hilmersson here

    Don´t worry be happy:

    ? Jag gillar pingviner och dess karaktärer överlag, säger konstnären Robert Hilmersson om sitt konstverk Don´t worry be happy. De inger något slags hopp ur ett miljöperspektiv liksom på det personliga planet.

    Unikt original

    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg. Don´t worry be happy är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Konstverket mäter 60 x 60 cm.

    Se alla tavlor av Robert Hilmersson här

    265 100064_12135 Text

    Love is in the air:

    ? I like penguins and their characters in general, says artist Robert Hilmersson about his artwork Love is in the air.

    Unique original

    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour. Love is in the air is a unique original that is sold on Noagallery.se. The artwork measures 60 x 60 cm.

    See all paintings by Robert Hilmersson here

    Love is in the air:

    ? Jag gillar pingviner och dess karaktärer överlag, säger konstnären Robert Hilmersson om sitt konstverk Love is in the air. De inger något slags hopp ur ett miljöperspektiv liksom på det personliga planet.

    Unikt original

    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg. Love is in the air är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Konstverket mäter 60 x 60 cm.

    Se alla tavlor av Robert Hilmersson här

    266 100064_1740 Text

    Don't Worry Be Happy, Green:

    ? I like penguins and their characters in general, says artist Robert Hilmersson about his artwork Don´t Worry Be Happy, Green. They inspire some kind of hope from an environmental perspective as well as on a personal level.

    Unique original

    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour. Don't Worry Be Happy, Green is a unique original that is sold on Noagallery.se. The artwork measures 40 x 40 cm.

    See all paintings by Robert Hilmersson here

    Don´t Worry Be Happy, Green:

    ? Jag gillar pingviner och dess karaktärer överlag, säger konstnären Robert Hilmersson om sitt konstverk Don´t Worry Be Happy, Green. De inger något slags hopp ur ett miljöperspektiv liksom på det personliga planet.

    Unikt original

    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg. Don´t Worry Be Happy, Green är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Konstverket mäter 40 x 40 cm.

    Se alla tavlor av Robert Hilmersson här

    267 100064_2124 Text Keep Smiling:
    Robert Hilmersson likes to portray playful motifs with penguins, he likes their character. In the artwork Keep Smiling, however, it is the dolphin that takes its place.
    Graphic sheet in 75 signed copies
    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour. Keep Smiling is a pigment print and is sold on Noagallery.se in a limited edition of 75 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The motif is 40 x 50 centimetres without a frame, and 65 x 66 centimetres with a frame. Keep Smiling:
    Robert Hilmersson avporträtterar gärna lekfulla motiv med pingviner, han gillar deras karaktär. I konstverket Keep Smiling är det dock delfinen som får ta plats.
    Grafiskt blad i 75 signerade exemplar
    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg. Keep Smiling är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 75 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Motivet är 40 x 50 centimeter utan ram, respektive 65 x 66 centimeter med.
    268 100064_3015 Text

    Don't worry be happy:

    ? I like penguins and their characters in general, says artist Robert Hilmersson about his artwork Don´t worry be happy.

    Unique original

    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour. Don't worry be happy is a unique original that is sold on Noagallery.se. The artwork measures 60 x 60 cm.

    See all paintings by Robert Hilmersson here

    Don´t worry be happy:

    ? Jag gillar pingviner och dess karaktärer överlag, säger konstnären Robert Hilmersson om sitt konstverk Don´t worry be happy. De inger något slags hopp ur ett miljöperspektiv liksom på det personliga planet.

    Unikt original

    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg. Don´t worry be happy är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Konstverket mäter 60 x 60 cm.

    Se alla tavlor av Robert Hilmersson här

    269 100064_3016 Text

    I'm a birdie by Robert Hilmersson:

    Artist Robert Hilmersson likes to portray penguins and other aquatic animals. Robert creates playful artworks that make the viewer happy, although there is also a serious environmental aspect.

    Graphic sheet in 75 signed copies

    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour. I´m a birdie is a pigment print and is sold on Noagallery.se in a limited edition of 75 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The motif is 50 x 50 centimetres without a frame, and 60 x 60 centimetres with.


    See all of Robert Hilmersson's motifs!

    I´m a birdie av Robert Hilmersson:

    Konstnären Robert Hilmersson avporträtterar gärna pingviner och andra vattendjur. - Jag gillar pingvinger och dess karaktär berättar han. Robert skapar lekfulla konstverk som gör betraktaren glad även om det också finns ett allvar ur en miljöaspekt.

    Grafiskt blad i 75 signerade exemplar

    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg. I´m a birdie är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 75 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Motivet är 50 x 50 centimeter utan ram, respektive 60 x 60 centimeter med.


    Se alla Robert Hilmerssons motiv!

    270 100064_3019 Text

    I'm an eagle by Robert Hilmersson:

    Artist Robert Hilmersson likes to portray penguins and other aquatic animals. Robert creates playful artworks that make the viewer happy, although there is also a serious environmental aspect.

    Graphic sheet in 75 signed copies

    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour. I'm an eagle is a pigment print and is sold on Noagallery.se in a limited edition of 75 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The motif is 50 x 50 centimetres without a frame, and 60 x 60 centimetres with.


    See all of Robert Hilmersson's motifs!

    I´m an eagle av Robert Hilmersson:

    Konstnären Robert Hilmersson avporträtterar gärna pingviner och andra vattendjur. - Jag gillar pingvinger och dess karaktär berättar han. Robert skapar lekfulla konstverk som gör betraktaren glad även om det också finns ett allvar ur en miljöaspekt.

    Grafiskt blad i 75 signerade exemplar

    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg. I´m an eagle är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 75 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Motivet är 50 x 50 centimeter utan ram, respektive 60 x 60 centimeter med.


    Se alla Robert Hilmerssons motiv!

    271 100064_534 Text Love is in the air:
    ? "I like penguins and their characters in general," says artist Robert Hilmersson about his artwork Love is in the air. They inspire some kind of hope from an environmental perspective as well as on a personal level.
    Unique original
    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour. Love is in the air is a unique original that is sold on Noagallery.se. The artwork measures 60 x 60 cm. Love is in the air:
    ? Jag gillar pingviner och dess karaktärer överlag, säger konstnären Robert Hilmersson om sitt konstverk Love is in the air. De inger något slags hopp ur ett miljöperspektiv liksom på det personliga planet.
    Unikt original
    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg. Love is in the air är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Konstverket mäter 60 x 60 cm.
    272 100064_535 Text Still floating" by Robert Hilmersson:
    The artist Robert Hilmersson likes to portray penguins and other aquatic animals - I like penguins and their character, he says. Robert creates playful artworks that make the viewer happy, although there is also a seriousness from an environmental aspect.
    Print in 75 signed copies
    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paints with different types of colour. Still floating is a pigment print and is sold on Noagallery.se in a limited edition of 75 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The motif is 50 x 50 centimetres without a frame, and 60 x 60 centimetres with a frame. Still floating" av Robert Hilmersson:
    Konstnären Robert Hilmersson avporträtterar gärna pingviner och andra vattendjur. - Jag gillar pingviner och dess karaktär berättar han. Robert skapar lekfulla konstverk som gör betraktaren glad även om det också finns ett allvar ur en miljöaspekt.
    Grafiskt blad i 75 signerade exemplar
    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg. Still floating är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 75 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Motivet är 50 x 50 centimeter utan ram, respektive 60 x 60 centimeter med.
    273 100064_536 Text Keep walking:
    ? Even though you have setbacks, you keep going, says Robert Hilmersson about the painting Keep walking.
    A city environment, the eye reads directly from New York with its fire escapes on the houses. A classic American car, a Ford, and a piece of chewing gum has been stuck under the heel of the boot. One of Robert Hilmersson's earliest influences is Andy Warhol.
    Print ? 75 signed copies
    Robert Hilmersson likes to mix techniques, he paints with different types of colour, paints on photographs and works with different printing techniques. His art is full of humour, pop-cultural influences, but also political themes and contemporary commentary. The titles are often comments on the ideas that the images are about. Keep walking is a pigment print and is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 75 copies, numbered and signed. Keep walking:
    ? Även fast man får motgångar så går man vidare, säger Robert Hilmersson om tavlan Keep walking.
    En citymiljö, ögat läser direkt av New York med sina brandstegar på husen. En klassisk amerikansk bil, en Ford, och under stilettklacken har ett tuggummi fastnat. Tankarna går till klassisk popkonst och en av Robert Hilmerssons tidigaste influenser är Andy Warhol.
    Grafiskt blad ? 75 signerade exemplar
    Robert Hilmersson mixar gärna tekniker, han målar med olika typer av färg, målar på fotografi och arbetar med olika trycktekniker. Hans konst är full av humor, popkulturella influenser, men också politiska teman och samtidskommentarer. Titlarna är ofta kommentarer på de idéer som bilderna handlar om. Keep walking är ett grafiskt blad, så kallat pigment print, och finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 75 exemplar, numrerade och signerade. 274 100064_731 Text The Only Way Is Up:
    ? I like penguins and their characters in general, says artist Robert Hilmersson about his artwork The Only Way Is Up. They inspire some kind of hope from an environmental perspective as well as on a personal level.
    Unique original
    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour. The Only Way Is Up is a unique original that is sold on Noagallery.se. The artwork measures 40 x 50 cm. The Only Way Is Up:
    ? Jag gillar pingviner och dess karaktärer överlag, säger konstnären Robert Hilmersson om sitt konstverk The Only Way Is Up. De inger något slags hopp ur ett miljöperspektiv liksom på det personliga planet.
    Unikt original
    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg. The Only Way Is Up är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Konstverket mäter 40 x 50 cm.
    275 100064_7364 Text

    Don't worry be happy:

    ? Here the penguin returns, this time with a smiley balloon in his hand, says artist Robert Hilmersson about his painting Don't worry be happy. "My idea behind the painting is that we should have fun in life; do what you want and dream about and don't think too much. Life is short, so make sure to be as positive as possible and make the most of life. I want the painting to inspire hope, to make you happy to look at it.

    Graphic sheet in 75 signed copies

    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour. Don't worry be happy is a pigment print and is sold on Noagallery.se in a limited edition of 75 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The motif is 60 x 60 centimetres without a frame, and 65 x 66 centimetres with.

    Don't worry be happy:

    ? Här återkommer pingvinen, denna gång med en smileyballong i handen, säger konstnären Robert Hilmersson om sin tavla Don't worry be happy. Min tanke bakom tavlan är att vi ska ha kul i livet; gör det du har lust med och drömmer om och fundera inte så mycket. Livet är kort så se till att vara så positv det går och ta till vara på livet. Jag vill att tavlan ska inge hopp, att man ska bli glad av att titta på den.

    Grafiskt blad i 75 signerade exemplar

    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg. Don't worry be happy är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 75 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Motivet är 60 x 60 centimeter utan ram, respektive 65 x 66 centimeter med.

    276 100064_7373 Text ? "I like penguins and their characters in general," says artist Robert Hilmersson about his painting I Hate Mondays. They also inspire a kind of hope from an environmental perspective on a personal level.
    Graphic sheet in 75 signed copies
    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour.
    Barcelona is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 75 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The motif is 60 x 60 centimetres without a frame, and 65 x 66 centimetres with a frame. ? Jag gillar pingviner och dess karaktärer överlag, säger konstnären Robert Hilmersson om sin tavla I Hate Mondays. De inger också något slags hopp ur ett miljöperspektiv på det personliga planet.
    Grafiskt blad i 75 signerade exemplar
    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg.
    Barcelona är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 75 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Motivet är 60 x 60 centimeter utan ram, respektive 65 x 66 centimeter med. 277 100064_7374 Text ? I like penguins and their characters in general, says artist Robert Hilmersson about his painting Dom Pénguinon. They also inspire a kind of hope from an environmental perspective on a personal level.
    Graphic sheet in 75 signed copies
    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour.
    Barcelona is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 75 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The motif is 60 x 60 centimetres without a frame, and 65 x 66 centimetres with a frame. ? Jag gillar pingviner och dess karaktärer överlag, säger konstnären Robert Hilmersson om sin tavla Dom Pénguinon. De inger också något slags hopp ur ett miljöperspektiv på det personliga planet.
    Grafiskt blad i 75 signerade exemplar
    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg.
    Barcelona är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 75 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Motivet är 60 x 60 centimeter utan ram, respektive 65 x 66 centimeter med. 278 100064_7492 Text

    Don't worry be happy:

    ? I like penguins and their characters in general, says artist Robert Hilmersson about his artwork Don´t worry be happy.

    Unique original

    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour. Don't worry be happy is a unique original that is sold on Noagallery.se. The artwork measures 60 x 60 cm.

    See all paintings by Robert Hilmersson here

    Don´t worry be happy:

    ? Jag gillar pingviner och dess karaktärer överlag, säger konstnären Robert Hilmersson om sitt konstverk Don´t worry be happy. De inger något slags hopp ur ett miljöperspektiv liksom på det personliga planet.

    Unikt original

    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg. Don´t worry be happy är ett unikt original som säljs på Noagallery.se. Konstverket mäter 60 x 60 cm.

    Se alla tavlor av Robert Hilmersson här

    279 100064_7659 Text

    "Still floating with friends" by Robert Hilmersson:

    Artist Robert Hilmersson likes to portray penguins and other aquatic animals. Robert creates playful artworks that make the viewer happy, although there is also a serious environmental aspect.

    Still floating with friends is an original created in mixed media and the size of the work is 100 x 100 cm.

    See all Robert Hilmersson's motifs!

    "Still floating with friends" av Robert Hilmersson:

    Konstnären Robert Hilmersson avporträtterar gärna pingviner och andra vattendjur. - Jag gillar pingvinger och dess karaktär berättar han. Robert skapar lekfulla konstverk som gör betraktaren glad även om det också finns ett allvar ur en miljöaspekt.

    Still floating with friends är ett original som skapats i mixed media och måttet på verket är 100 x 100 cm.

    Se alla Robert Hilmerssons motiv!

    280 100064_Cara Text

    "Cara" by Robert Hilmersson:

    Artist Robert Hilmersson likes to portray penguins and other aquatic animals. Robert creates playful artworks that make the viewer happy, although there is also a seriousness from an environmental aspect. The artist also creates pop art as a parallel track.

    Cara is an original created in mixed media and the size of the work is 110 x 110 cm.

    See all Robert Hilmersson's motifs!

    "Cara" av Robert Hilmersson:

    Konstnären Robert Hilmersson avporträtterar gärna pingviner och andra vattendjur. - Jag gillar pingvinger och dess karaktär berättar han. Robert skapar lekfulla konstverk som gör betraktaren glad även om det också finns ett allvar ur en miljöaspekt. Konstnären skapar också popart konst som parallellt spår.

    Cara är ett original som skapats i mixed media och måttet på verket är 110 x 110 cm.

    Se alla Robert Hilmerssons motiv!

    281 100064_DONTWORRYBEHAPPY5 Text Don't worry be happy
    ? "I like penguins and their characters in general," says artist Robert Hilmersson about his painting The Deeper I Get. They also inspire a kind of hope from an environmental perspective on a personal level.

    Print in 100 signed copies
    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour.
    Don't worry be happy is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 100 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The motif is 25 x 25 centimetres without a frame, and 35 x 35 centimetres with a frame. Don´t worry be happy
    ? Jag gillar pingviner och dess karaktärer överlag, säger konstnären Robert Hilmersson om sin tavla The Deeper I Get. De inger också något slags hopp ur ett miljöperspektiv på det personliga planet.

    Grafiskt blad i 100 signerade exemplar
    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg.
    Don´t worry be happy är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 100 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Motivet är 25 x 25 centimeter utan ram, respektive 35 x 35 centimeter med. 282 100064_faraway6 Text Far away:
    ? "I like penguins and their characters in general," says artist Robert Hilmersson about his painting The Deeper I Get. They also inspire a kind of hope from an environmental perspective on a personal level.

    Print in 100 signed copies
    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour.
    Far away is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 100 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The motif is 25 x 25 centimetres without a frame, and 35 x 35 centimetres with a frame. Far away:
    ? Jag gillar pingviner och dess karaktärer överlag, säger konstnären Robert Hilmersson om sin tavla The Deeper I Get. De inger också något slags hopp ur ett miljöperspektiv på det personliga planet.

    Grafiskt blad i 100 signerade exemplar
    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg.
    Far away är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 100 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Motivet är 25 x 25 centimeter utan ram, respektive 35 x 35 centimeter med. 283 100064_Im A birdie Text

    "I'm a Birdie" by Robert Hilmersson:

    Artist Robert Hilmersson likes to portray penguins and other aquatic animals."I like penguins and their character," he says. Robert creates playful artworks that make the viewer happy, although there is also a seriousness from an environmental aspect.

    I'm a Birdie is an original created in mixed media and the size of the work is 100 x 100 cm.

    See all Robert Hilmersson's motifs!

    "I´m a Birdie" av Robert Hilmersson:

    Konstnären Robert Hilmersson avporträtterar gärna pingviner och andra vattendjur. - Jag gillar pingvinger och dess karaktär berättar han. Robert skapar lekfulla konstverk som gör betraktaren glad även om det också finns ett allvar ur en miljöaspekt.

    I´m a Birdie är ett original som skapats i mixed media och måttet på verket är 100 x 100 cm.

    Se alla Robert Hilmerssons motiv!

    284 100064_Im A birdie Text_Kort Acrylic paint on canvas
    100x100cm Akrylfärg på duk
    100x100cm 285 100064_loveisintheair7 Text Love is in the air:
    ? "I like penguins and their characters in general," says artist Robert Hilmersson about his painting The Deeper I Get. They also inspire a kind of hope from an environmental perspective on a personal level.

    Print in 100 signed copies
    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour.
    Love is in the air is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 100 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The motif is 25 x 25 centimetres without a frame, and 35 x 35 centimetres with a frame. Love is in the air:
    ? Jag gillar pingviner och dess karaktärer överlag, säger konstnären Robert Hilmersson om sin tavla The Deeper I Get. De inger också något slags hopp ur ett miljöperspektiv på det personliga planet.

    Grafiskt blad i 100 signerade exemplar
    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg.
    Love is in the air är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 100 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Motivet är 25 x 25 centimeter utan ram, respektive 35 x 35 centimeter med. 286 100064_loverboj3 Text Lover's buoy by Robert Hilmersson:
    The artist Robert Hilmersson likes to portray penguins and other aquatic animals - I like penguins and their character, he says. Robert creates playful works of art that make the viewer happy, although there is also a serious environmental aspect.

    Graphic sheet in 50 signed copies
    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour. Loverboj is a pigment print and is sold on Noagallery.se in a limited edition of 50 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The motif is 50 x 50 centimetres without a frame, and 60 x 60 centimetres with a frame. Loverboj av Robert Hilmersson:
    Konstnären Robert Hilmersson avporträtterar gärna pingviner och andra vattendjur. - Jag gillar pingviner och dess karaktär berättar han. Robert skapar lekfulla konstverk som gör betraktaren glad även om det också finns ett allvar ur en miljöaspekt.

    Grafiskt blad i 50 signerade exemplar
    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg. Loverboj är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 50 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Motivet är 50 x 50 centimeter utan ram, respektive 60 x 60 centimeter med. 287 100064_loverboj4 Text Lover's buoy by Robert Hilmersson:
    The artist Robert Hilmersson likes to portray penguins and other aquatic animals - I like penguins and their character, he says. Robert creates playful works of art that make the viewer happy, although there is also a serious environmental aspect.

    Graphic sheet in 50 signed copies
    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour. Loverboj is a pigment print and is sold on Noagallery.se in a limited edition of 50 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The motif is 50 x 50 centimetres without a frame, and 60 x 60 centimetres with a frame. Loverboj av Robert Hilmersson:
    Konstnären Robert Hilmersson avporträtterar gärna pingviner och andra vattendjur. - Jag gillar pingviner och dess karaktär berättar han. Robert skapar lekfulla konstverk som gör betraktaren glad även om det också finns ett allvar ur en miljöaspekt.

    Grafiskt blad i 50 signerade exemplar
    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg. Loverboj är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 50 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Motivet är 50 x 50 centimeter utan ram, respektive 60 x 60 centimeter med. 288 100064_Sorry Gone Text

    "Sorry gone shopping" by Robert Hilmersson:

    Artist Robert Hilmersson likes to portray penguins and other aquatic animals. Robert creates playful artworks that make the viewer happy, although there is also a serious environmental aspect. The artist also creates parallel motifs in the pop art genre, such as here Sorry gone shopping.

    Sorry gone shopping is an original created in mixed media and the dimensions of the work are 80 x 100 cm.

    See all Robert Hilmersson's motifs!

    "Sorry gone shopping" av Robert Hilmersson:

    Konstnären Robert Hilmersson avporträtterar gärna pingviner och andra vattendjur. - Jag gillar pingvinger och dess karaktär berättar han. Robert skapar lekfulla konstverk som gör betraktaren glad även om det också finns ett allvar ur en miljöaspekt. Konstnären skapara också som parallell motiv inom popart genren, som här Sorry gone shopping.

    Sorry gone shopping är ett original som skapats i mixed media och måttet på verket är 80 x 100 cm.

    Se alla Robert Hilmerssons motiv!

    289 100064_Still floating Text Still floating:
    ? "I like penguins and their characters in general," says artist Robert Hilmersson about his painting The Deeper I Get. They also inspire a kind of hope from an environmental perspective on a personal level.

    Print in 100 signed copies
    Robert Hilmersson's art is full of humour, pop culture influences but also political themes and contemporary commentary. He likes to mix techniques and paint with different types of colour.
    Still floating is a pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 100 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The motif is 25 x 25 centimetres without a frame, and 35 x 35 centimetres with a frame. Still floating:
    ? Jag gillar pingviner och dess karaktärer överlag, säger konstnären Robert Hilmersson om sin tavla The Deeper I Get. De inger också något slags hopp ur ett miljöperspektiv på det personliga planet.

    Grafiskt blad i 100 signerade exemplar
    Robert Hilmerssons konst är full av humor, popkulturella influenser men också politiska teman och samtidskommentarer. Han mixar gärna tekniker och målar med olika typer av färg.
    Still floating är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 100 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Motivet är 25 x 25 centimeter utan ram, respektive 35 x 35 centimeter med. 290 100066_12096 Text

    Recollection of tranquillity:

    ? A winter storm sweeping through the landscape is not the first thing this ancient oak has endured. It has been through thousands. What I particularly like about this image is the dynamic between the relatively young tree and its relative that has long since fallen but has not been forgotten.

    This is how photographer Mattias Sjölund describes his photo Recollection of tranquillity.

    Exclusive numbered and signed edition

    Mattias Sjölund's images are both sharp, realistic and romantically dreamy. The photographs are sold on Noagallery.se in an exclusive edition of 10 copies, signed and numbered. The prints are made on Ilford gallery lustre with very high resistance and the size unframed is 30 x 40 centimetres, with frame 42 x 53 centimetres.

    Recollection of tranquillity:

    ? En vinterstorm drar fram genom landskapet, det är inte det första denna gamla ek utstått. Den har varit med om tusentals. Vad jag särskilt tycker om med denna bild är dynamiken mellan det förhållandevis unga trädet och dess släkting som sedan länge fallit men inte glömts bort.

    Så beskriver fotografen Mattias Sjölund sitt foto Recollection of tranquillity.

    Exklusiv numrerad och signerad upplaga

    Mattias Sjölunds bilder är både skarpa, realistiska och romantiskt drömska. Han arbetar ofta med fotografisk impressionism, ett kreativt sätt att skapa bilder genom att fotografera samma motiv med flera exponeringar och med hjälp av bildbearbetning efteråt. Det ger bilderna en lite udda, drömsk karaktär med en tydlig känsla av akvarell. Fotografierna säljs på Noagallery.se i en exklusiv upplaga om 10 exemplar, signerade och numrerade. Printen är gjord på Ilford galerie lustre med mycket hög beständighet och storleken oramad är 30 x 40 centimeter, med ram 42 x 53 centimeter.

    291 100067_565 Text Photograph by Jonas P Ström. Fotografi av Jonas P Ström. 292 100067_565 Text_Kort Photograph by Jonas P Ström. Fotografi av Jonas P Ström. 293 100067_566 Text Photograph by Jonas P. Ström. Fotografi av Jonas P. Ström. 294 100067_566 Text_Kort Photograph by Jonas P. Ström. Fotografi av Jonas P. Ström. 295 100068_AB Text Original painting by Amanda Hellberg
    "The Beautiful" is a signed original painting on cotton canvas stretched on wooden moulding. The size is approximately 24 x30 x1cm. Frame not included.
    Originalmålning av Amanda Hellberg
    "Det vackra" är en signerad originalmålning på bomullsduk uppspänd på trälist. Storleken är ca 24 x30 x1cm. Ram ingår ej.
    296 100068_AB Text_Kort "The Beautiful" by Amanda Hellberg
    An original painting by artist and writer Amanda Hellberg. Her work is romantic and dreamy, inspired by wild and beautiful nature, Impressionist floral paintings, theatrical costume sketches, and Rococo ceiling paintings and silk wallpapers. She works on each painting for several days to bring out all the layers that give the subjects their fairytale atmosphere. "Det vackra" av Amanda Hellberg
    En originalmålning av konstnären och författaren Amanda Hellberg. Hennes verk är romantiska och drömska, och hon inspireras av den vilda och vackra naturen, impressionismens blomstermåleri, teaterhistoriska kostymskisser och rokoko-tidens takmålningar och sidentapeter. Hon arbetar med varje målning i flera dagar för att få fram alla de lager som ger motiven dess sagolika atmosfär. 297 100068_ABC Text Original painting by Amanda Hellberg
    "Pink sky" is a signed original painting on cotton canvas stretched on wooden moulding. The size is approximately 24 x 30 x 1cm. Frame not included.
    Originalmålning av Amanda Hellberg
    "Rosa himmel" är en signerad originalmålning på bomullsduk uppspänd på trälist. Storleken är ca 24 x 30 x 1cm. Ram ingår ej.
    298 100068_ABC Text_Kort "Pink Sky" by Amanda Hellberg
    An original painting by artist and writer Amanda Hellberg. Her work is romantic and dreamy, inspired by wild and beautiful nature, Impressionist floral paintings, theatre costume sketches, and Rococo ceiling paintings and silk wallpapers. She works on each painting over several days to bring out all the layers that give the subjects their fairytale atmosphere. "Rosa himmel" av Amanda Hellberg
    En originalmålning av konstnären och författaren Amanda Hellberg. Hennes verk är romantiska och drömska, och hon inspireras av den vilda och vackra naturen, impressionismens blomstermåleri, teaterhistoriska kostymskisser och rokoko-tidens takmålningar och sidentapeter. Hon arbetar med varje målning över flera dagar för att få fram alla de lager som ger motiven dess sagolika atmosfär. 299 100068_ABCD Text Original painting by Amanda Hellberg
    "A Beautiful Romance 2" is a signed original painting on cotton canvas stretched on wooden moulding. The size is approximately 30x30x1cm. Frame not included.
    Originalmålning av Amanda Hellberg
    "A Beautiful Romance 2" är en signerad originalmålning på bomullsduk uppspänd på trälist. Storleken är ca 30x30x1cm. Ram ingår ej.
    300 100068_ABCD Text_Kort "A Beautiful Romance 2" by Amanda Hellberg
    An original painting by artist and author Amanda Hellberg. Her work is romantic and dreamy, inspired by the wild and beautiful nature, the floral paintings of Impressionism and the ceiling paintings and silk wallpapers of the Rococo period. She works on each painting for several days to bring out all the layers that give the subjects their fairytale atmosphere. "A Beautiful Romance 2" av Amanda Hellberg
    En originalmålning av konstnären och författaren Amanda Hellberg. Hennes verk är romantiska och drömska, och hon inspireras av den vilda och vackra naturen, impressionismens blomstermåleri och rokoko-tidens takmålningar och sidentapeter. Hon arbetar med varje målning i flera dagar för att få fram alla de lager som ger motiven dess sagolika atmosfär. 301 100068_ABCDE Text Original painting by Amanda Hellberg
    "A Beautiful Romance 1" is a signed original painting on cotton canvas stretched on wooden moulding. The size is approximately 30x30x1cm. Frame not included.
    Originalmålning av Amanda Hellberg
    "A Beautiful Romance 1" är en signerad originalmålning på bomullsduk uppspänd på trälist. Storleken är ca 30x30x1cm. Ram ingår ej.
    302 100068_ABCDE Text_Kort "A Beautiful Romance 1" by Amanda Hellberg
    An original painting by artist and author Amanda Hellberg. Her work is romantic and dreamy, inspired by the wild and beautiful nature, the floral paintings of Impressionism and the ceiling paintings and silk wallpapers of the Rococo period. She works on each painting for several days to bring out all the layers that give the subjects their fairytale atmosphere. "A Beautiful Romance 1" av Amanda Hellberg
    En originalmålning av konstnären och författaren Amanda Hellberg. Hennes verk är romantiska och drömska, och hon inspireras av den vilda och vackra naturen, impressionismens blomstermåleri och rokoko-tidens takmålningar och sidentapeter. Hon arbetar med varje målning i flera dagar för att få fram alla de lager som ger motiven dess sagolika atmosfär. 303 100068_CD Text Original painting by Amanda Hellberg
    "Love Forever" is a signed original painting on cotton canvas stretched on wooden moulding. The size is approximately 30x30x1 cm. Frame not included.
    Originalmålning av Amanda Hellberg
    "Love Forever" är en signerad originalmålning på bomullsduk uppspänd på trälist. Storleken är ca 30x30x1 cm. Ram ingår ej.
    304 100068_CD Text_Kort "Love Forever" by Amanda Hellberg
    An original painting by artist and writer Amanda Hellberg. Her work is romantic and dreamy, inspired by the wild and beautiful nature, the floral paintings of Impressionism and the ceiling paintings and silk wallpapers of the Rococo period. She works on each painting for several days to bring out all the layers that give the subjects their fairytale atmosphere. "Love Forever" av Amanda Hellberg
    En originalmålning av konstnären och författaren Amanda Hellberg. Hennes verk är romantiska och drömska, och hon inspireras av den vilda och vackra naturen, impressionismens blomstermåleri och rokoko-tidens takmålningar och sidentapeter. Hon arbetar med varje målning i flera dagar för att få fram alla de lager som ger motiven dess sagolika atmosfär. 305 100068_CDE Text Original painting by Amanda Hellberg
    "Love and Roses" is a signed original painting on cotton canvas stretched on wooden moulding. The size is approximately 30 x 30 x 1cm. Frame not included.
    Originalmålning av Amanda Hellberg
    "Love and Roses" är en signerad originalmålning på bomullsduk uppspänd på trälist. Storleken är ca 30 x 30 x 1cm. Ram ingår ej.
    306 100068_CDE Text_Kort "Love and Roses" by Amanda Hellberg
    An original painting by artist and writer Amanda Hellberg. Her work is romantic and dreamy, inspired by wild and beautiful nature, Impressionist floral paintings, theatre costume sketches, and Rococo ceiling paintings and silk wallpapers. She works on each painting over several days to bring out all the layers that give the subjects their fairytale atmosphere. "Love and Roses" av Amanda Hellberg
    En originalmålning av konstnären och författaren Amanda Hellberg. Hennes verk är romantiska och drömska, och hon inspireras av den vilda och vackra naturen, impressionismens blomstermåleri, teaterhistoriska kostymskisser och rokoko-tidens takmålningar och sidentapeter. Hon arbetar med varje målning över flera dagar för att få fram alla de lager som ger motiven dess sagolika atmosfär. 307 100069_7407 Text

    Slussen:

    Photographer and artist Catarina Kent works across the world, photographing landscapes, urban environments and the personal encounter. With her heart in Stockholm, she has created a series of motifs that tie together important and loving landmarks into a fantastic collection, such as this artwork Slussen which was inaugurated in 1935, then as a remodelled traffic junction and then the area name Slussen began to be used on Stockholm's official maps.

    The photos remind us of the fantastic capital, works of art that take their place individually or create a magnificent wall together with their sister works.

    Photographic art in a limited edition;

    Catarina Kent's photographs are available at noagallery.se in a limited edition of 100 copies, signed and numbered. The dimensions of the sheet are 36 x 24 cm, completed with a fine handmade frame and passepartout, the dimensions are 46 x 34 cm.

    See all motifs by Catarina Kent

    Slussen:

    Fotografen och konstnären Catarina Kent har hela värden som sitt arbetsfält och hon fotograferar landskap, stadsmiljöer och det personliga mötet. Med sitt hjärta i Stockholm har hon skapat en serie motiv som knyter ihop viktiga och kärleksfulla landmärken till en fantastisk kollektion, som här konstverket Slussen som invigdes 1935, då som en ombyggd trafikplats och därefter började områdesnamnet Slussen användas på Stockholms officiella kartor.

    Fotona påminner oss om den fantastiska huvudstaden, konstverk som tar plats var för sig eller skapar en pampig vägg tillsammans med sina systerverk.

    Fotokonst i limiterad upplaga;

    Catarina Kents fotografier finns på noagallery.se i en limiterad upplaga om 100 exemplar, signerade och numrerade. Bladets mått är 36 x 24 cm, kompletterad med en fin handsnickrad ram och passepartout är måttet 46 x 34 cm.

    Se alla motiv av Catarina Kent

    308 100069_7481 Text

    Catarina Kent on Wildebeest III:

    - The sun is at its zenith. The heat is overwhelming, it must be at least thirty-five degrees. In the shade under a tree they stand, the group of Wildebeest as they are locally called. We are at the bottom of the Ngorongoro Crater in Northern Tanzania on our way to the Serengeti. Five photographers in a large jeep with an open roof. I hang over the edge and capture the image, Catarina concludes.

    Limited edition prints:

    Catarina Kent's prints are available at noagallery.se in a limited edition of 100 copies, signed and numbered. The size of the sheet is 50 x 70 cm, completed with a fine hand-carved frame and passepartout, the size is 60 x 80 cm.

    See all motifs by Catarina Kent

    Catarina Kent om Wildebeest III:

    - Solen står i zenit. Hettan överväldigande, det måste vara minst trettiofem grader. I skuggan under ett träd står de, gruppen av Gnuer eller Wildebeest som de lokalt kallas. Vi befinner på botten av Ngorongorokratern i Norra Tanzania på väg till Serengeti. Fem fotografer i en stor jeep med öppen taklucka. Jag hänger mig över kanten och fångar bilden avslutar Catarina.

    Grafik i limiterad upplaga:

    Catarina Kents grafiska blad finns på noagallery.se i en limiterad upplaga om 100 exemplar, signerade och numrerade. Bladets mått är 50 x 70 cm, kompletterad med en fin handsnickrad ram och passepartout är måttet 60 x 80 cm.

    Se alla motiv av Catarina Kent

    309 100069_7709 Text

    Catarina Kent on Wildebeest party:

    - What if I combine my graphic designs and my paintings, artist Catarina Kent thought and started experimenting. - Patterns I made for cushions and wallpaper suddenly got new life. Perhaps I am influenced by my place in life right now. A newfound interest in the psychedelic and spiritual, all the different dimensions of living and consciousness that occupy my mind more and more these days. It's amazing to grow old with the feeling that every day brings something new to marvel at, that being able to embrace change makes life rich. A feeling that the soul can never die, concludes Catarina Kent.

    Limited edition graphic:

    Catarina Kent's graphic sheet is available at noagallery.se in a limited edition of 100 copies, signed and numbered. The size of the sheet is 70 x 50 cm, completed with a fine hand-carved frame and passepartout, the size is 80 x 60 cm.

    See all motifs by Catarina Kent

    Catarina Kent om Wildebeest party:

    - Vad händer om jag kombinerar mina grafiska mönster och mina bilder tänkte konstnären Catarina Kent och började experimentera. - Mönster jag gjort för kuddar och tapeter fick plötsligt nytt liv. Kanske är jag påverkad av min plats i livet just nu. Ett nyvaknat intresse för det psykedeliska och andliga, alla olika dimensioner av levandet och medvetandet som upptar min tankevärld allt oftare dessa dagar. Det är fantastiskt att få åldras med en känsla av att varje dag kommer med något nytt att förundras över, att kunna bejaka föränderligheten gör livet rikt. En känsla av att själen aldrig kan dö avslutar Catarina Kent.

    Grafik i limiterad upplaga:

    Catarina Kents grafiska blad finns på noagallery.se i en limiterad upplaga om 100 exemplar, signerade och numrerade. Bladets mått är 70 x 50 cm, kompletterad med en fin handsnickrad ram och passepartout är måttet 80 x 60 cm.

    Se alla motiv av Catarina Kent

    310 100069_7710 Text

    Catarina Kent on "Little monkey in the green":

    - What if I combine my graphic designs and my paintings, artist Catarina Kent thought and started experimenting. Perhaps I am influenced by my place in life right now. A newfound interest in the psychedelic and spiritual, all the different dimensions of living and consciousness that occupy my mind more and more these days. It's amazing to grow old with the feeling that every day brings something new to marvel at, that being able to embrace change makes life rich. A feeling that the soul can never die, concludes Catarina Kent.

    Limited edition photo:

    Catarina Kent's graphic sheet is available at noagallery.se in a limited edition of 100 copies, signed and numbered. The size of the sheet is 50 x 70 cm, completed with a fine hand-carved frame and passepartout, the size is 60 x 80 cm.

    See all motifs by Catarina Kent

    Catarina Kent om "Little monkey in the green":

    - Vad händer om jag kombinerar mina grafiska mönster och mina bilder tänkte konstnären Catarina Kent och började experimentera. - Mönster jag gjort för kuddar och tapeter fick plötsligt nytt liv. Kanske är jag påverkad av min plats i livet just nu. Ett nyvaknat intresse för det psykedeliska och andliga, alla olika dimensioner av levandet och medvetandet som upptar min tankevärld allt oftare dessa dagar. Det är fantastiskt att få åldras med en känsla av att varje dag kommer med något nytt att förundras över, att kunna bejaka föränderligheten gör livet rikt. En känsla av att själen aldrig kan dö avslutar Catarina Kent.

    Foto i limiterad upplaga:

    Catarina Kents grafiska blad finns på noagallery.se i en limiterad upplaga om 100 exemplar, signerade och numrerade. Bladets mått är 50 x 70 cm, kompletterad med en fin handsnickrad ram och passepartout är måttet 60 x 80 cm.

    Se alla motiv av Catarina Kent

    311 100069_7711 Text

    Catarina Kent on "Deer in the green":

    - What if I combine my graphic designs and my paintings, artist Catarina Kent thought and started experimenting. Perhaps I am influenced by my place in life right now. A newfound interest in the psychedelic and spiritual, all the different dimensions of living and consciousness that occupy my mind more and more these days. It's amazing to grow old with the feeling that every day brings something new to marvel at, that being able to embrace change makes life rich. A feeling that the soul can never die, concludes Catarina Kent.

    Limited edition photo:

    Catarina Kent's graphic sheet is available at noagallery.se in a limited edition of 100 copies, signed and numbered. The size of the sheet is 50 x 70 cm, completed with a fine hand-carved frame and passepartout, the size is 60 x 80 cm.

    See all motifs by Catarina Kent

    Catarina Kent om "Deer in the green":

    - Vad händer om jag kombinerar mina grafiska mönster och mina bilder tänkte konstnären Catarina Kent och började experimentera. - Mönster jag gjort för kuddar och tapeter fick plötsligt nytt liv. Kanske är jag påverkad av min plats i livet just nu. Ett nyvaknat intresse för det psykedeliska och andliga, alla olika dimensioner av levandet och medvetandet som upptar min tankevärld allt oftare dessa dagar. Det är fantastiskt att få åldras med en känsla av att varje dag kommer med något nytt att förundras över, att kunna bejaka föränderligheten gör livet rikt. En känsla av att själen aldrig kan dö avslutar Catarina Kent.

    Foto i limiterad upplaga:

    Catarina Kents grafiska blad finns på noagallery.se i en limiterad upplaga om 100 exemplar, signerade och numrerade. Bladets mått är 50 x 70 cm, kompletterad med en fin handsnickrad ram och passepartout är måttet 60 x 80 cm.

    Se alla motiv av Catarina Kent

    312 100069_7712 Text

    Catarina Kent on "Skogskyrkogården":

    - What if I combine my graphic patterns and my pictures, artist Catarina Kent thought and started experimenting. Perhaps I am influenced by my place in life right now. A newfound interest in the psychedelic and spiritual, all the different dimensions of living and consciousness that occupy my mind more and more these days. It's amazing to grow old with the feeling that every day brings something new to marvel at, that being able to embrace change makes life rich. A feeling that the soul can never die, concludes Catarina Kent.

    Limited edition photo:

    Catarina Kent's graphic sheet is available at noagallery.se in a limited edition of 100 copies, signed and numbered. The sheet measures 50 x 70 cm, completed with a fine hand-carved frame and passepartout, the dimensions are 60 x 80 cm.

    See all motifs by Catarina Kent

    Catarina Kent om "Skogskyrkogården":

    - Vad händer om jag kombinerar mina grafiska mönster och mina bilder tänkte konstnären Catarina Kent och började experimentera. - Mönster jag gjort för kuddar och tapeter fick plötsligt nytt liv. Kanske är jag påverkad av min plats i livet just nu. Ett nyvaknat intresse för det psykedeliska och andliga, alla olika dimensioner av levandet och medvetandet som upptar min tankevärld allt oftare dessa dagar. Det är fantastiskt att få åldras med en känsla av att varje dag kommer med något nytt att förundras över, att kunna bejaka föränderligheten gör livet rikt. En känsla av att själen aldrig kan dö avslutar Catarina Kent.

    Foto i limiterad upplaga:

    Catarina Kents grafiska blad finns på noagallery.se i en limiterad upplaga om 100 exemplar, signerade och numrerade. Bladets mått är 50 x 70 cm, kompletterad med en fin handsnickrad ram och passepartout är måttet 60 x 80 cm.

    Se alla motiv av Catarina Kent

    313 100069_djurgarden Text "Djurgården" by Catarina Kent:
    Photographer and artist Catarina Kent works all over the world, photographing landscapes, urban environments and personal encounters. With her heart in Stockholm, she has created a series of motifs that link important and loving landmarks into a fantastic collection, such as the artwork Djurgården. The photos remind us of the fantastic capital, works of art that take their place individually or create a magnificent wall together with their sister works.

    Photographic art in limited edition;
    Catarina Kent's photographs are available at noagallery.se in a limited edition of 100 copies, signed and numbered. The dimensions of the sheet are 70 x 50 cm, completed with a fine handmade frame and passepartout, the dimensions are 80 x 60 cm. "Djurgården" av Catarina Kent:
    Fotografen och konstnären Catarina Kent har hela världen som sitt arbetsfält och hon fotograferar landskap, stadsmiljöer och det personliga mötet. Med sitt hjärta i Stockholm har hon skapat en serie motiv som knyter ihop viktiga och kärleksfulla landmärken till en fantastisk kollektion, som här konstverket Djurgården. Fotona påminner oss om den fantastiska huvudstaden, konstverk som tar plats var för sig eller skapar en pampig vägg tillsammans med sina systerverk.

    Fotokonst i limiterad upplaga;
    Catarina Kents fotografier finns på noagallery.se i en limiterad upplaga om 100 exemplar, signerade och numrerade. Bladets mått är 70 x 50 cm, kompletterad med en fin handsnickrad ram och passepartout är måttet 80 x 60 cm. 314 100069_djurgardsbrunnskan Text "Djurgårdsbrunnskanalen" by Catarina Kent:
    Photographer and artist Catarina Kent works all over the world, photographing landscapes, urban environments and personal encounters. With her heart in Stockholm, she has created a series of motifs that link important and loving landmarks into a fantastic collection, such as the artwork Djurgårdsbrunnskanalen. The photos remind us of the fantastic capital, works of art that take their place individually or create a magnificent wall together with their sister works.

    Photographic art in a limited edition;
    Catarina Kent's photographs are available at noagallery.se in a limited edition of 100 copies, signed and numbered. The dimensions of the sheet are 90 x 60 cm, completed with a fine handmade frame and passepartout, the dimensions are 100 x 70 cm. "Djurgårdsbrunnskanalen" av Catarina Kent:
    Fotografen och konstnären Catarina Kent har hela världen som sitt arbetsfält och hon fotograferar landskap, stadsmiljöer och det personliga mötet. Med sitt hjärta i Stockholm har hon skapat en serie motiv som knyter ihop viktiga och kärleksfulla landmärken till en fantastisk kollektion, som här konstverket Djurgårdsbrunnskanalen. Fotona påminner oss om den fantastiska huvudstaden, konstverk som tar plats var för sig eller skapar en pampig vägg tillsammans med sina systerverk.

    Fotokonst i limiterad upplaga;
    Catarina Kents fotografier finns på noagallery.se i en limiterad upplaga om 100 exemplar, signerade och numrerade. Bladets mått är 90 x 60 cm, kompletterad med en fin handsnickrad ram och passepartout är måttet 100 x 70 cm. 315 100069_riddarholmenii Text "Riddarholmen II" by Catarina Kent:
    Photographer and artist Catarina Kent works all over the world, photographing landscapes, urban environments and personal encounters. With her heart in Stockholm, she has created a series of motifs that link important and loving landmarks into a fantastic collection, such as the artwork Riddarholmen II. The photos remind us of the fantastic capital, works of art that take their place individually or create a magnificent wall together with their sister works.

    Photographic art in a limited edition;
    Catarina Kent's photographs are available at noagallery.se in a limited edition of 100 copies, signed and numbered. The sheet measures 24 x 36 cm, complete with a fine handmade frame and passepartout, the dimensions are 34 x 46 cm."Riddarholmen II" av Catarina Kent:
    Fotografen och konstnären Catarina Kent har hela världen som sitt arbetsfält och hon fotograferar landskap, stadsmiljöer och det personliga mötet. Med sitt hjärta i Stockholm har hon skapat en serie motiv som knyter ihop viktiga och kärleksfulla landmärken till en fantastisk kollektion, som här konstverket Riddarholmen II. Fotona påminner oss om den fantastiska huvudstaden, konstverk som tar plats var för sig eller skapar en pampig vägg tillsammans med sina systerverk.

    Fotokonst i limiterad upplaga;
    Catarina Kents fotografier finns på noagallery.se i en limiterad upplaga om 100 exemplar, signerade och numrerade. Bladets mått är 24 x 36 cm, kompletterad med en fin handsnickrad ram och passepartout är måttet 34 x 46 cm. 316 100069_slussenii Text

    "Slussen" by Catarina Kent:

    Photographer and artist Catarina Kent works across the globe, photographing landscapes, urban environments and the personal encounter. With her heart in Stockholm, she has created a series of motifs that tie together important and loving landmarks into a fantastic collection, such as this artwork Slussen which was inaugurated in 1935, then as a remodelled traffic junction and then the area name Slussen began to be used on Stockholm's official maps.

    The photos remind us of the fantastic capital, works of art that take their place individually or create a grand wall together with their sister works.

    Photographic art in a limited edition;

    Catarina Kent's photographs are available at noagallery.se in a limited edition of 100 copies, signed and numbered. The dimensions of the sheet are 36 x 24 cm, completed with a fine handmade frame and passepartout, the dimensions are 46 x 34 cm.

    See all motifs by Catarina Kent

    "Slussen" av Catarina Kent:

    Fotografen och konstnären Catarina Kent har hela värden som sitt arbetsfält och hon fotograferar landskap, stadsmiljöer och det personliga mötet. Med sitt hjärta i Stockholm har hon skapat en serie motiv som knyter ihop viktiga och kärleksfulla landmärken till en fantastisk kollektion, som här konstverket Slussen som invigdes 1935, då som en ombyggd trafikplats och därefter började områdesnamnet Slussen användas på Stockholms officiella kartor.

    Fotona påminner oss om den fantastiska huvudstaden, konstverk som tar plats var för sig eller skapar en pampig vägg tillsammans med sina systerverk.

    Fotokonst i limiterad upplaga;

    Catarina Kents fotografier finns på noagallery.se i en limiterad upplaga om 100 exemplar, signerade och numrerade. Bladets mått är 36 x 24 cm, kompletterad med en fin handsnickrad ram och passepartout är måttet 46 x 34 cm.

    Se alla motiv av Catarina Kent

    317 100069_stomatolii Text Stomatol II by Catarina Kent:
    Photographer and artist Catarina Kent works all over the world, photographing landscapes, urban environments and the personal encounter. With her heart in Stockholm, she has created a series of motifs that link important and loving landmarks into a fantastic collection, such as the Stomatol II artwork that was inaugurated in 1907. The photographs remind us of the magnificent capital, works of art that take their place individually or create a magnificent wall together with their sister works.

    Photographic art in limited edition;
    Catarina Kent's photographs are available at noagallery.se in a limited edition of 100 copies, signed and numbered. The dimensions of the sheet are 70 x 50 cm, completed with a fine handmade frame and passepartout, the dimensions are 80 x 60 cm. Stomatol II av Catarina Kent:
    Fotografen och konstnären Catarina Kent har hela världen som sitt arbetsfält och hon fotograferar landskap, stadsmiljöer och det personliga mötet. Med sitt hjärta i Stockholm har hon skapat en serie motiv som knyter ihop viktiga och kärleksfulla landmärken till en fantastisk kollektion, som här konstverket Stomatol II som invigdes i 1907. Fotona påminner oss om den fantastiska huvudstaden, konstverk som tar plats var för sig eller skapar en pampig vägg tillsammans med sina systerverk.

    Fotokonst i limiterad upplaga;
    Catarina Kents fotografier finns på noagallery.se i en limiterad upplaga om 100 exemplar, signerade och numrerade. Bladets mått är 70 x 50 cm, kompletterad med en fin handsnickrad ram och passepartout är måttet 80 x 60 cm. 318 100069_stromkajen Text "Strömkajen" by Catarina Kent:
    Photographer and artist Catarina Kent works all over the world, photographing landscapes, urban environments and personal encounters. With her heart in Stockholm, she has created a series of motifs that link important and loving landmarks into a fantastic collection, such as the artwork Strömkajen. The photos remind us of the fantastic capital, artworks that take their place individually or create a magnificent wall together with their sister works.

    Photographic art in limited edition;
    Catarina Kent's photographs are available at noagallery.se in a limited edition of 100 copies, signed and numbered. The dimensions of the sheet are 90 x 60 cm, completed with a fine handmade frame and passepartout, the dimensions are 100 x 70 cm. "Strömkajen" av Catarina Kent:
    Fotografen och konstnären Catarina Kent har hela världen som sitt arbetsfält och hon fotograferar landskap, stadsmiljöer och det personliga mötet. Med sitt hjärta i Stockholm har hon skapat en serie motiv som knyter ihop viktiga och kärleksfulla landmärken till en fantastisk kollektion, som här konstverket Strömkajen. Fotona påminner oss om den fantastiska huvudstaden, konstverk som tar plats var för sig eller skapar en pampig vägg tillsammans med sina systerverk.

    Fotokonst i limiterad upplaga;
    Catarina Kents fotografier finns på noagallery.se i en limiterad upplaga om 100 exemplar, signerade och numrerade. Bladets mått är 90 x 60 cm, kompletterad med en fin handsnickrad ram och passepartout är måttet 100 x 70 cm. 319 100069_vasterbronii Text "Västerbron II" by Catarina Kent:
    Photographer and artist Catarina Kent works all over the world, photographing landscapes, urban environments and personal encounters. With her heart in Stockholm, she has created a series of motifs that link important and loving landmarks into a fantastic collection, such as the artwork Västerbron II. The photos remind us of the fantastic capital, works of art that take their place individually or create a magnificent wall together with their sister works.

    Photographic art in a limited edition;
    Catarina Kent's photographs are available at noagallery.se in a limited edition of 100 copies, signed and numbered. The sheet measures 36 x 24 cm, complete with a fine hand-carved frame and passe-partout, the dimensions are 46 x 34 cm."Västerbron II" av Catarina Kent:
    Fotografen och konstnären Catarina Kent har hela världen som sitt arbetsfält och hon fotograferar landskap, stadsmiljöer och det personliga mötet. Med sitt hjärta i Stockholm har hon skapat en serie motiv som knyter ihop viktiga och kärleksfulla landmärken till en fantastisk kollektion, som här konstverket Västerbron II. Fotona påminner oss om den fantastiska huvudstaden, konstverk som tar plats var för sig eller skapar en pampig vägg tillsammans med sina systerverk.

    Fotokonst i limiterad upplaga;
    Catarina Kents fotografier finns på noagallery.se i en limiterad upplaga om 100 exemplar, signerade och numrerade. Bladets mått är 36 x 24 cm, kompletterad med en fin handsnickrad ram och passepartout är måttet 46 x 34 cm. 320 100071_12097 Text

    19 metres per second:

    Here it is blowing a gale - which 19 metres per second is what it is on the sea, on land it is called a strong wind. Måns Heidvall has sailed all his life, both in the Stockholm archipelago and racing in the Mediterranean. Many of his paintings with abstract, marine themes are partly about the longing to be at sea. He has both windsurfed and sailed in various boats, and in this painting you get the feeling of a windsurfing board making its way in the strong wind.

    Original acrylic art

    Måns Heidvall's art is available at noagallery.se and the works are original paintings made with acrylic and masking tape. The painting 19 metres per second is mounted in a wooden box with a narrow wooden strip that highlights the painting in a nice way. The painting is 55 x 55 cm.

    See all works by Måns Heidvall

    19 m per sekund:

    Här blåser det kuling - vilket 19 meter per skund räknas som på sjön, på land kallas det hård vind. Måns Heidvall har seglat i hela sitt liv, både i Stockholms skärgård och kappslegling i Medelhavet. Många av hans målningar med abstrakta, marina teman handlar delvis om längtan efter att vara på sjön. Han har både vindsurfat och seglat med olika båtar och på det här motivet får man känslan av en vindsurfingbräda som tar sig fram i den starka vinden.

    Originalkonst i akryl

    Måns Heidvalls konst finns på noagallery.se och verken är originalmålningar gjorda med akryl och maskeringstejp. Tavlan 19 meter per sekund är monterad i en trälåda med en smal trälist som framhäver målningen på ett fint sätt. Motivet är 55 x 55 cm.

    Se alla verk av Måns Heidvall

    321 100074_1 Text

    White-cheeked geese. Photograph by Henry Bronett.

    The barnacle goose (Branta leucopsis), is often confused with the Canada goose (Branta canadensis). But as I said, these are barnacle geese, happily bobbing in the sunshine on Djurgården.

    The photograph was taken in Stockholm in the summer of 2023 and is one of nineteen works included in the exhibition: "Would you love it more if you knew ...". An exhibition of photographs and poetic diary entries.

    Henry Bronett describes the photographs as follows: "It happens occasionally that we stop in front of something that catches our interest. Here the chatter stops and we attend. Perhaps we hear ourselves for the first time in a long time and all the questions we have hidden about life, our longing and love."

    In connection with the exhibition, a small book of poetry was also published, with photographs and poetic diary entries under the same name: "Did you love more if you knew ..."

    Print: Fine art Hahnemühle photo rag 308.

    Photo Henry Bronett, signed: no. 1-9

    Vitkindade gäss. Fotografi av Henry Bronett.

    Vitkindad gås (Branta leucopsis), förväxlas ofta med Kanadagås (Branta canadensis). Fast de här är som sagt vitkindade gäss, förnöjsamt guppandes i solgasset ute på Djurgården.

    Fotografiet är taget i Stockholm sommaren 2023 och är ett av nitton verk som ingår i utställningen: "Älskade du mer om du visste ...". En utställning med fotografier och poetiska dagboksanteckningar.

    Så här beskriver Henry Bronett fotografierna: "Det händer understundom att vi stannar upp framför något som fångar vårt intresse. Här upphör pladdret och vi närvarar. Kanske hör vi oss för första gången på länge och alla de frågor vi gömt om livet, vår längtan och kärleken."

    I samband med utställningen utkom också en liten poesibok, med fotografier och poetiska dagboksanteckningar under samma namn: "Älskade du mer om du visste ..."

    Print: Fine art Hahnemühle photo rag 308.

    Foto Henry Bronett, signerat: nr 1-9

    322 100074_2 Text

    Simmerskan. Photograph by Henry Bronett.

    Young woman swimming her lengths on a sunny and particularly calm summer day at Gärdet in Stockholm in 2023.

    The photograph is one of nineteen works included in the exhibition: "Would you love it more if you knew ...". An exhibition of photographs and poetic diary entries.

    Here is how Henry Bronett describes the photographs: "It happens occasionally that we stop in front of something that catches our interest. Here the chatter stops and we attend. Perhaps we hear ourselves for the first time in a long time and all the questions we have hidden about life, our longing and love."

    A small book of poetry was also published in conjunction with the exhibition, with photographs and poetic diary entries under the same name: "Did you love more if you knew ..."

    Print: Fine art Hahnemühle photo rag 308.

    Signed: no 1-9

    Simmerskan. Fotografi av Henry Bronett.

    Ung kvinna som simmar sina längder en solig och särdeles lugn sommardag på Gärdet i Stockholm 2023.

    Fotografiet är ett av nitton verk som ingår i utställningen: "Älskade du mer om du visste ...". En utställning med fotografier och poetiska dagboksanteckningar.

    Så här beskriver Henry Bronett fotografierna: "Det händer understundom att vi stannar upp framför något som fångar vårt intresse. Här upphör pladdret och vi närvarar. Kanske hör vi oss för första gången på länge och alla de frågor vi gömt om livet, vår längtan och kärleken."

    I samband med utställningen utkom också en liten poesibok, med fotografier och poetiska dagboksanteckningar under samma namn: "Älskade du mer om du visste ..."

    Print: Fine art Hahnemühle photo rag 308.

    Signerat: nr 1-9

    323 100074_HGB1 Text_Kort

    Photo: Henry Bronett.
    Signed: no 1-9
    Print: Fine art Hahnemühle photo rag 308.
    Size: 40 x 70 cm

    Foto: Henry Bronett.
    Signerat: nr 1-9
    Print: Fine art Hahnemühle photo rag 308.
    Stlk: 40 x 70 cm

    324 100074_HGB2 Text

    "Stern" by Henry Bronett

    It caught my eye by sheer coincidence, where I went into completely different thoughts. The water sparkling in the sun, the sudden glitter at the stern. Everything stopped. I let myself be swayed by the waves and the calm lapping of the bow for a long time before taking the photo. By the way, this photograph fits perfectly with "For", which is also here at NOA!

    The photograph is part of the exhibition: Did you love more if you knew ...
    - photographs and poetic diary entries

    Here is how Henry describes the photographs:
    "It happens occasionally that we stop in front of something that catches our interest. Here the chatter stops and we attend. Perhaps we hear ourselves for the first time in a long time and all the questions we have hidden about life, our longing and love."

    In connection with the exhibition, a small book of poetry was also published, with photographs and poetic diary entries of the same name: "Did you love more if you knew ..."

    The photograph is signed and numbered 1-9
    Print: Fine art Hahnemühle photo rag 308.

    "Akter" av Henry Bronett

    Det fångade mitt öga av en ren tillfällighet, där jag gick i helt andra tankar. Vattnet som gnistrade till i solen, det plötsliga glittret vid aktern. Allt stannade upp. Jag lät mig vaggas av vågorna och det lugna kluckandet mot fören en lång stund innan jag tog fotot. Det här fotografiet passar för övrigt utmärkt ihop med "För", som också finns här på NOA!

    Fotografiet ingår i utställningen: Älskade du mer om du visste ...
    - fotografier och poetiska dagboksanteckningar

    Så här beskriver Henry fotografierna:
    "Det händer understundom att vi stannar upp framför något som fångar vårt intresse. Här upphör pladdret och vi närvarar. Kanske hör vi oss för första gången på länge och alla de frågor vi gömt om livet, vår längtan och kärleken."

    I samband med utställningen utkom även en liten poesibok, med fotografier och poetiska dagboksanteckningar med samma namn: "Älskade du mer om du visste ..."

    Fotografiet är signerat och nummrerat 1-9
    Print: Fine art Hahnemühle photo rag 308.

    325 100074_HGB2 Text_Kort

    Photo: Acts by Henry Bronett.
    Signed numbered 1-9
    40 x 70 cm

    Foto: Akter av Henry Bronett. 
    Signerat numrerat 1-9
    40 x 70 cm

    326 100074_Vattenlek Text

    Water play. Photograph by Henry Bronett. Children playing and joking in and around a fountain.

    The photograph was taken in Stockholm in the summer of 2023 and is one of nineteen works included in the exhibition: "Would you love it more if you knew ...".

    An exhibition of photographs and poetic diary entries.

    Here is how Henry describes the photographs: "It happens occasionally that we stop in front of something that catches our interest. Here the chatter stops and we attend. Perhaps we hear ourselves for the first time in a long time and all the questions we have hidden about life, our longing and love."

    A small book of poetry was also published in conjunction with the exhibition, with photographs and poetic diary entries under the same name: "Did you love more if you knew ..."

    Photo: Henry Bronett. Signed 1-9

    Print: Fine art Hahnemühle photo rag 308.

    Vattenlek. Fotografi av Henry Bronett. Barn som leker och skojar i och kring en fontän.

    Fotografiet är taget i Stockholm sommaren 2023 och är ett av nitton verk som ingår i utställningen: "Älskade du mer om du visste ...".

    En utställning med fotografier och poetiska dagboksanteckningar.

    Så här beskriver Henry fotografierna: "Det händer understundom att vi stannar upp framför något som fångar vårt intresse. Här upphör pladdret och vi närvarar. Kanske hör vi oss för första gången på länge och alla de frågor vi gömt om livet, vår längtan och kärleken."

    I samband med utställningen utkom också en liten poesibok, med fotografier och poetiska dagboksanteckningar under samma namn: "Älskade du mer om du visste ..."

    Foto: Henry Bronett. Signerat 1-9

    Print: Fine art Hahnemühle photo rag 308.

    327 100075_655 Text Morning light:

    Ingvar Andersson paints outdoors in the classic watercolour manner, usually in Tyresta nature reserve or in the area around Sollentuna where he lives. The idea behind the paintings is to give the viewer a feeling of being in the middle of the forest, with the soft colours in shades of green and the quiet, subdued sound of the morning light.

    Original watercolour painting ? only one copy

    Ingvar Andersson paints watercolours in warm natural colours and has created four unique original paintings for NOA Gallery. The originals are only available in one copy each and are made on watercolour paper. The size is 47 x 60 cm and is sold with a white frame. Morgonljus:

    Ingvar Andersson målar utomhus på klassiskt akvarellmanér, oftast i Tyresta naturreservat eller i trakterna kring Sollentuna där han bor. Tanken med bilderna är att ge betraktaren en känsla av att befinna sig mitt i skogen med de mjuka färgerna i gröna nyanserna och med det tysta, dämpade ljudet i morgonljuset.

    Originalmålning i akvarell ? endast ett exemplar

    Ingvar Andersson målar akvareller i varma naturfärger och har skapat fyra unika originalmålningar för NOA Gallery. Originalen finns endast i ett exemplar vardera och är gjort på akvarellpapper. Storleken är 47 x 60 cm och säljs med vit ram. 328 100079_1170 Text ? Blossom is an original painting in acrylic, painted in many layers and with the soul animal elephant that I often return to in my motif worlds, says the artist Karin Holmström. - Its spirituality, empathy, strength and fragility go right into me, she continues. - The elephants eat the fruit of the Marula tree, also called the "Elephant tree".
    The tree's sweet fruits attract the elephants and help to spread new trees through their migrations. Marula has healing effects. The elephant blossoms in its splendour. The flowers symbolise fertility and the cycle of which we are all part, animals, nature and humans.
    Unique original in acrylic ? only one copy
    Karin calls her style figurative abstract ? The motifs change, it is rather the colours, the impulses, the direct feeling and power that characterise her paintings. She paints mainly with acrylics, in many layers, sculpting her subjects to give a harmonious and powerful feeling to the viewer. She also works with several charity projects, including sponsoring elephants.
    Blossom is an original in acrylic and is only available in a single copy sold on Noagallery.se. The size of the original painting is 80 x 100 centimetres including frame.

    ? Blossom är en originalmålning i akryl, målad i många lager och med själsdjuret elefanten som jag ofta återkommer till i mina motivvärldar berättar konstnären Karin Holmström. - Dess spiritualitet, empati, styrka och skörhet går rätt in i mig fortsätter hon. - Elefanterna äter frukten från Marula trädet, även kallad "Elefant trädet".
    Trädets söta frukter drar det till sig elefanterna och hjälper till att sprida nya träd genom sina vandringar. Marula har läkande effekter. Elefanten blomstrar i sin praktfullhet. Blommorna symboliserar fruktbarheten och det kretslopp vi alla är del av, djur, natur och människa.
    Unikt original i akryl ? endast ett exemplar
    Karin kallar sin stil för figurativt abstrakt ? motiven skiftar, det är snarare färgerna, impulserna, den direkta känslan och kraften som kännetecknar hennes tavlor. Hon målar främst med akryl, i många lager, och skulpterar fram sina motiv som ska ge en både harmonisk och kraftfull känsla till betraktaren. Hon arbetar också med flera välgörenhetsprojekt och är bland annat fadder för elefanter.
    Blossom är ett original i akryl och finns bara i ett enda exemplar som säljs på Noagallery.se. Storleken på originalmålningen är 80 x 100 centimeter inklusive ram.

    329 100079_12123 Text

    ?Living in the Now? by Karin Holmström, unique original

    Karin calls her style figurative abstract ? the motifs change, it is rather the colours, the impulses, the direct feeling and power that characterise her paintings. She paints mainly in acrylic, in many layers and sculpts her motifs to give a harmonious and powerful feeling to the viewer.

    She also works with several charity projects and is, among other things, a sponsor for elephants.

    Original in acrylic

    Living in the present is an original in acrylic and is only available in a single copy sold on Noagallery.se. The size of the original painting is 80 x 100 cm.

    See all paintings by Karin Holmström here

    ?Leva i nuet? av Karin Holmström, unikt original

    Karin kallar sin stil för figurativt abstrakt ? motiven skiftar, det är snarare färgerna, impulserna, den direkta känslan och kraften som kännetecknar hennes tavlor. Hon målar främst i akryl, i många lager och skulpterar fram sina motiv som ska ge en både harmonisk och kraftfull känsla till betraktaren.

    Hon arbetar också med flera välgörenhetsprojekt och är bland annat fadder för elefanter.

    Original i akryl

    Leva i nuet är ett original i akryl och finns bara i ett enda exemplar som säljs på Noagallery.se. Storleken på originalmålningen är 80 x 100 cm.

    Se alla tavlor av Karin Holmström här

    330 100079_1391 Text Keep on Walking:

    ? Layer upon layer my paintings grow, more details often appear, the motif emerges after a while, if you wait in, stop. - Keep on Walking is for me about meeting each day, each person from where it stands, says Karin. - To have an open, curious attitude to life and continue to explore on the path of life.
    Unique original in acrylic ? only one copy
    Karin calls her style figurative abstract ? the motifs change, it is rather the colours, the impulses, the direct feeling and power that characterise her paintings. She does not want the work to feel too finished, it should continue with the viewer.
    She paints mainly with acrylics, in many layers, and sculpts her motifs to give a harmonious and powerful feeling to the viewer. She also works on several charity projects, including sponsoring elephants. Keep on Walking is an original in acrylic and is only available in a single copy sold on Noagallery.se. The size of the original painting is 80 x 100 centimetres including frame. Keep on Walking:

    ? Lager på lager växer mina målningar fram, det dyker ofta upp fler detaljer, motivet växer fram efter ett tag, om du väntar in, stannar upp. - Keep on Walking handlar för mig om att möta varje dag, varje människa utifrån där den står berättar Karin. - Att ha en öppen, nyfiken inställning till livet och fortsätta utforska på livets stig.
    Unikt original i akryl ? endast ett exemplar
    Karin kallar sin stil för figurativt abstrakt ? motiven skiftar, det är snarare färgerna, impulserna, den direkta känslan och kraften som kännetecknar hennes tavlor. Hon vill inte att verket ska kännas för färdigt, det ska fortsätta hos betraktaren.
    Hon målar främst med akryl, i många lager, och skulpterar fram sina motiv som ska ge en både harmonisk och kraftfull känsla till betraktaren. Hon arbetar också med flera välgörenhetsprojekt och är bland annat fadder för elefanter. Keep on Walking är ett original i akryl och finns bara i ett enda exemplar som säljs på Noagallery.se. Storleken på originalmålningen är 80 x 100 centimeter inklusive ram.
    331 100079_1393 Text Artwork by Karin Holmström Konstverk av Karin Holmström 332 100079_1393 Text_Kort Artwork by Karin Holmström Konstverk av Karin Holmström 333 100079_1655 Text

    ?Strenght? by Karin Holmström

    ? The elephant is an emotional creature that can teach us a lot about life if we listen and learn. Having the ability to feel in, stop, it helps us heal, choose the right way forward, says artist Karin Holmström about the artwork Strenght.

    Unique original by Karin Holmström

    Karin calls her style figurative abstract ? the motifs change, it is rather the colours, the impulses, the direct feeling and power that characterise her paintings. She paints mainly in acrylic, in many layers and sculpts her motifs to give a harmonious and powerful feeling to the viewer.

    She also works with several charity projects, including sponsoring elephants. Strength is an original in acrylic and is only available in a single copy sold on Noagallery.se. The size of the original painting is 50 x 70 cm.

    See all paintings by Karin Holmström here

    ?Strenght? av Karin Holmström

    ? Elefanten är en känslosam varelse varelse som kan lära oss mycket om livet om vi lyssnar och lär. -Att ha förmåga att känna in, stanna upp, det hjälper oss läka, välja rätt väg fram berättar konstnären Karin Holmström om konstverket Strenght.

    Unikt original av Karin Holmström

    Karin kallar sin stil för figurativt abstrakt ? motiven skiftar, det är snarare färgerna, impulserna, den direkta känslan och kraften som kännetecknar hennes tavlor. Hon målar främst i akryl, i många lager och skulpterar fram sina motiv som ska ge en både harmonisk och kraftfull känsla till betraktaren.

    Hon arbetar också med flera välgörenhetsprojekt och är bland annat fadder för elefanter. Strength är ett original i akryl och finns bara i ett enda exemplar som säljs på Noagallery.se. Storleken på originalmålningen är 50 x 70 cm.

    Se alla tavlor av Karin Holmström här

    334 100079_3000 Text_Kort Green & Kind - limited edition fine art print. Green & Kind - fine art print i begränsad upplaga. 335 100079_3001 Text_Kort Wild & Free- limited edition fine art print. Wild & Free- fine art print i begränsad upplaga. 336 100079_3003 Text_Kort

    Do what makes you feel alive. Dance like nobody is watching!

    Gör det som får dig att känna dig levande. Dance like nobody is watching!

    337 100079_3441 Text_Kort Karin's motif La feminista is available on Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed by the artist. The motif is a pigment print created on canvas, hand-coloured by the artist and measuring 30x40 cm. The artwork comes with a certificate of authenticity. Karins motiv La feminista finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga om 25 exemplar, signerade av konstnären. Motivet är ett pigment print skapat på canvasduk, handkolorerat av konstnären med måttet 30x40 cm. Konstverket levereras med ett äkthetsintyg. 338 100079_3899 Text_Kort Divine Feminine opens up to release the feminine and sensual even more. Dance and live in presence! Divine Feminine öppnar upp för att släppa ut det kvinnliga och sinnliga ännu mer. Dansa och leva i närvaro! 339 100079_677 Text

    ?Riddarholmen over Söder? by Karin Holmström:

    A slightly unusual Stockholm motif - first Söder Mälarstrand was painted, which was then painted over with Riddarholmen and became the painting Riddarholmen over Söder. Look closely and you will see shadows of Mariaberget and some boats. Fragments of an earlier Stockholm under the new one create a dreamy atmosphere and a twist on the classic city motif. The original painting is a large acrylic painting that hung for a long time in a TV studio, 'Malou efter tio i TV4', and was much appreciated by TV viewers. The painting is one of those that led to Karin Holmström's breakthrough as an artist and contributed to her full commitment to art.

    Graphiclimited edition prints

    Karin calls her style figurative abstract ? the motifs change, it is rather the colours, the impulses, the direct feeling and power that characterise her paintings. She doesn't want the work to feel too finished, it should stay with the viewer. She paints mainly with acrylics, in many layers, and sculpts her motifs to give a harmonious and powerful feeling to the viewer. Karin's motif Riddarholmen over Söder is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 30 copies. The motif is a pigment print after an original in acrylic and is available for purchase with a specially selected frame, framed it measures 48 cm x 62 centimetres. The print is signed and has both a certificate of authenticity and a stamp.

    See all Karin Holmström's prints here

    ?Riddarholmen över Söder? av Karin Holmström:

    Ett lite ovanligt Stockholmsmotiv - först målades Söder Mälarstrand som sedan målades över med Riddarholmen och blev tavlan Riddarholmen över Söder. Titta noga så ser du skuggor av Mariaberget och vissa båtar. Fragment av ett tidigare Stockholm under det nya skapar en drömsk stämning och en twist till det klassiska stadsmotivet. Originalmålningen är en stor akrylmålning som länge hängde i en tv-studio, ?Malou efter tio i TV4?, och var mycket uppskattad av tv-tittarna. Målningen är en av de som ledde till att Karin Holmström slog igenom som konstnär och som bidrog till att hon satsade fullt ut på konsten.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Karin kallar sin stil för figurativt abstrakt ? motiven skiftar, det är snarare färgerna, impulserna, den direkta känslan och kraften som kännetecknar hennes tavlor. Hon vill inte att verket ska kännas för färdigt, det ska fortsätta hos betraktaren. Hon målar främst med akryl, i många lager, och skulpterar fram sina motiv som ska ge en både harmonisk och kraftfull känsla till betraktaren. Karins motiv Riddarholmen över Söder finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga om 30 exemplar. Motivet är ett pigment print efter ett original i akryl och finns att köpa med en speciellt utvald ram, inramad har den måttet 48 cm x 62 centimeter. Motivet är signerat och har både äkthetsintyg och stämpel.

    Se Karin Holmströms alla motiv här

    340 100079_7258 Text

    ?The King of the South? by Karin Holmström

    Wild animals often recur in artist Karin Holmström's visual world. A trip to South Africa and the Kreuger National Park during her student years left a big impression, which is reflected in her art. Preserving elephants and other wildlife on our planet has become a mission in her art. This painting started as a Stockholm motif with the Globe and Söder Mälarstrand.

    ? For a long time I held on to the original painting, but the feeling and that little extra never materialised, so I continued the process and let the wild animals emerge instead," says Karin. The more you spend time with the picture, the more everything emerges and the next time you see it, you might see something else.

    Graphiclimited edition prints

    Karin calls her style figurative abstract ? the motifs change, it is rather the colours, the impulses, the direct feeling and power that characterise her paintings. She doesn't want the work to feel too finished, it should stay with the viewer. She paints mainly with acrylics, in many layers, and sculpts her motifs to give a harmonious and powerful feeling to the viewer. Karin's motif The King of the South is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 78 copies. The motif is a pigment print after an original in acrylic and is available for purchase with a specially selected frame ? framed, it measures 49 x 51 centimetres. The painting is signed and has both a certificate of authenticity and a stamp.

    See all paintings by Karin Holmström here

    ?Kungen av Söder? av Karin Holmström

    Vilda djur återkommer ofta i konstnären Karin Holmströms bildvärld. En resa under studentåren till Sydafrika och Kreuger Nationalpark lämnade stora avtryck vilka kommer ut i konsten. Att bevara elefanter och andra vilda djur på vår planet har blivit en mission i hennes konstnärsskap. Den här målningen startade som ett Stockholmsmotiv med Globen och Söder Mälarstrand.

    ? Länge höll jag kvar i den ursrungliga målningen men känslan och det där lilla extra infann sig aldrig utan jag fortsatte processen och släppte fram de vilda djuren istället, säger Karin. Ju mer du umgås med bilden, desto mer framträder allt eftersom och nästa gång du ser den kanske du får syn på något annat.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Karin kallar sin stil för figurativt abstrakt ? motiven skiftar, det är snarare färgerna, impulserna, den direkta känslan och kraften som kännetecknar hennes tavlor. Hon vill inte att verket ska kännas för färdigt, det ska fortsätta hos betraktaren. Hon målar främst med akryl, i många lager, och skulpterar fram sina motiv som ska ge en både harmonisk och kraftfull känsla till betraktaren. Karins motiv Kungen av Söder finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga om 78 exemplar. Motivet är ett pigment print efter ett original i akryl och finns att köpa med en speciellt utvald ram ? inramad har den måttet 49 x 51 centimeter. Motivet är signerat och har både äkthetsintyg och en stämpel.

    Se alla tavlor av Karin Holmström här

    341 100079_7259 Text

    ?Here I am? by Karin Holmström:

    It was a life crisis that contributed to artist Karin Holmström's decision to live fully as an artist. An important part of her artistic practice has been to work with charity projects and she has contributed works to an art auction against female genital mutilation. In the painting Here I am, she celebrates a woman's right to be and to take the space she needs.

    ? The motif is about allowing all women to be who we are, to flourish and to make room for everyone. It's about lifting each other up and enjoying the time we live," says Karin.

    Graphiclimited edition prints

    Karin paints mainly with acrylics, in many layers, and sculpts her motifs to give the viewer a harmonious and powerful feeling. The motif Här är jag is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 78 copies. The motif is a pigment print after an original in acrylic and is available for purchase with a specially selected frame, framed it measures 48 x 62 centimetres, otherwise it is 34 x 44 centimetres. The print is signed and has both a certificate of authenticity and a stamp.

    See all Karin Holmström's paintings here

    ?Här är jag? av Karin Holmström:

    Det var en livskris som bidrog till konstnären Karin Holmströms beslut att leva fullt ut som konstnär. En viktig del i hennes konstnärskap har varit att arbeta med va?lgo?renhetsprojekt och hon har bland annat bidragit med verk till en konstauktion mot kvinnlig ko?nsstympning. I motivet Här är jag hyllar hon kvinnans rätt att vara och att ta den plats man behöver.

    ? Motivet handlar om att låta alla kvinnor vara dem vi är, att blomstra och att alla får plats. Det handlar om att vi ska lyfta varandra och njuta av den tid vi lever, säger Karin.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Karin målar främst med akryl, i många lager, och skulpterar fram sina motiv som ska ge en både harmonisk och kraftfull känsla till betraktaren. Motivet Här är jag finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga om 78 exemplar. Motivet är ett pigment print efter ett original i akryl och finns att köpa med en speciellt utvald ram, inramad har den måttet 48 x 62 centimeter, annars är den 34 x 44 centimeter. Motivet är signerat och har både äkthetsintyg och en stämpel.

    Se alla Karin Holmströms tavlor här

    342 100079_7590 Text

    Sisterhood is an original painting in acrylic, painted in many layers by the artist Karin Holmström.

    Unique original in acrylic ? only one copy

    Karin calls her style figurative abstract ? the motifs change, it is rather the colours, the impulses, the direct feeling and power that characterise her paintings. She paints mainly with acrylics, in many layers, and sculpts her motifs to give a harmonious and powerful feeling to the viewer.

    Sisterhood is an original in acrylic and is only available in a single copy sold at Noagallery. The size of the original painting is 100 x 80 centimetres including frame.

    See all paintings by Karin Holmström here

    Systerskap är en originalmålning i akryl, målad i många lager av konstnären Karin Holmström.

    Unikt original i akryl ? endast ett exemplar

    Karin kallar sin stil för figurativt abstrakt ? motiven skiftar, det är snarare färgerna, impulserna, den direkta känslan och kraften som kännetecknar hennes tavlor. Hon målar främst med akryl, i många lager, och skulpterar fram sina motiv som ska ge en både harmonisk och kraftfull känsla till betraktaren.

    Systerskap är ett original i akryl och finns bara i ett enda exemplar som säljs på Noagallery. Storleken på originalmålningen är 100 x 80 centimeter inklusive ram.

    Se alla tavlor av Karin Holmström här

    343 100079_7782 Text

    Nobelfesten by Karin Holmström

    Nobelfesten is a graphic novel created by artist Karin Holmström. Her creative output ranges from humans to animals.

    Limited edition print

    Karin calls her style figurative abstract ? the motifs change, it is rather the colours, the impulses, the direct feeling and power that characterise her paintings. She paints mainly with acrylics, in many layers, and sculpts her motifs to give a harmonious and powerful feeling to the viewer.

    Nobelfesten is a graphic sheet sold at Noagallery.

    See all paintings by Karin Holmström here

    Nobelfesten av Karin Holmström

    Nobelfesten är ett grafiskt blad skapat av konstnären Karin Holmström. Hennes kreativa skapande spänner mellan människor och djur.

    Grafiskt blad i limiterad upplaga

    Karin kallar sin stil för figurativt abstrakt ? motiven skiftar, det är snarare färgerna, impulserna, den direkta känslan och kraften som kännetecknar hennes tavlor. Hon målar främst med akryl, i många lager, och skulpterar fram sina motiv som ska ge en både harmonisk och kraftfull känsla till betraktaren.

    Nobelfesten är ett grafiskt blad som säljs på Noagallery.

    Se alla tavlor av Karin Holmström här

    344 100079_7783 Text

    "Grym" by Karin Holmström

    Grym is a graphic novel created by artist Karin Holmström. Her creative work spans between people and animals. About the work, Karin says: "In this lion, a strong character appeared and in his mane you find a lot of other figurations. I see birds and angels. Cruel reminds me to set boundaries in and around myself

    Limited edition print

    Karin calls her style figurative abstract ? the motifs change, it is rather the colours, the impulses, the direct feeling and power that characterise her paintings. She paints mainly with acrylics, in many layers, and sculpts her motifs to give a harmonious and powerful feeling to the viewer.

    Grym is a graphic magazine sold at Noagallery.

    See all paintings by Karin Holmström here

    "Grym" av Karin Holmström

    Grym är ett grafiskt blad skapat av konstnären Karin Holmström. Hennes kreativa skapande spänner mellan människor och djur. Om verket berättar Karin: - I det här lejonet framträdde en stark karaktär och i hans man hittar du en hel del andra figurationer. Jag ser fåglar och änglar. Grym påminner mig om att sätta gränser i och omkring mig själv

    Grafiskt blad i limiterad upplaga

    Karin kallar sin stil för figurativt abstrakt ? motiven skiftar, det är snarare färgerna, impulserna, den direkta känslan och kraften som kännetecknar hennes tavlor. Hon målar främst med akryl, i många lager, och skulpterar fram sina motiv som ska ge en både harmonisk och kraftfull känsla till betraktaren.

    Grym är ett grafiskt blad som säljs på Noagallery.

    Se alla tavlor av Karin Holmström här

    345 100079_7784 Text

    "Bamse" by Karin Holmström

    Bamse is a graphic novel created by artist Karin Holmström. Her creative work spans between people and animals. About the work Karin says: "The elephant is an animal that has been in my paintings for over 10 years. They come back to me, and I feel a strong connection to these animals ever since my time in South Africa and visits to Kreugerparken. I have donated several large original paintings, which together have raised more than 200,000 for charity and to save the elephants. This is what I am most proud of in my work as an artist. That I can contribute to what is close to my heart. In 2023, I am planning a trip to Africa to meet them again in the wild and start a collaboration with an organisation in Africa.

    Karin continues: -Bamse is the name of our cat and this elephant I became particularly fond of and therefore he was named Bamse. I love how he goes into the colour and you need to stop to discover what other figures there are. Among other things, a face can be seen on the left in Bamse's ear, Karin concludes.

    Limited edition graphic sheet

    Karin calls her style figurative abstract ? the motifs change, it is rather the colours, the impulses, the direct feeling and power that characterise her paintings. She paints mainly with acrylics, in many layers, and sculpts her motifs to give a harmonious and powerful feeling to the viewer.

    Bamse is a graphic sheet sold at Noagallery.

    See all paintings by Karin Holmström here

    "Bamse" av Karin Holmström

    Bamse är ett grafiskt blad skapat av konstnären Karin Holmström. Hennes kreativa skapande spänner mellan människor och djur. Om verket berättar Karin: - Elefanten är ett djur som varit med i mina målningar i över 10 år. De återkommer till mig, och jag känner en stark koppling till dessa djur ända sedan min tid i Sydafrika och besök i Kreugerparken. Jag har skänkt flera stora originalmålningar som tillsammans inbringat mer än 200 000:- till välgörenhet och att rädda elefanterna. Det är det som jag är mest stolt över i mitt arbete som konstnär. Att jag kan bidra till det som ligger mig nära hjärtat. Under 2023 planerar jag en resa till Afrika för att återigen möta dem i det vilda och påbörja ett samarbete med en organisation i Afrika.

    Karin fortsätter: -Bamse heter vår katt och den här elefanten blev jag extra förtjust i och därför fick han heta Bamse. Jag älskar hur han går in i färgen och du behöver stanna till för att upptäcka vad mer för figurer som finns. Bl.a skymtar ett ansikte till vänster i Bamses öra avslutar Karin.

    Grafiskt blad i limiterad upplaga

    Karin kallar sin stil för figurativt abstrakt ? motiven skiftar, det är snarare färgerna, impulserna, den direkta känslan och kraften som kännetecknar hennes tavlor. Hon målar främst med akryl, i många lager, och skulpterar fram sina motiv som ska ge en både harmonisk och kraftfull känsla till betraktaren.

    Bamse är ett grafiskt blad som säljs på Noagallery.

    Se alla tavlor av Karin Holmström här

    346 100079_7785 Text

    Momentum by Karin Holmström

    Momentum is a graphic novel created by artist Karin Holmström. Her creative output ranges from humans to animals.

    Limited edition print

    Karin calls her style figurative abstract ? the motifs change, it is rather the colours, the impulses, the direct feeling and power that characterise her paintings. She paints mainly with acrylics, in many layers, and sculpts her motifs to give a harmonious and powerful feeling to the viewer.

    Momentum is a graphic magazine sold at Noagallery.

    See all paintings by Karin Holmström here

    Momentum av Karin Holmström

    Momentum är ett grafiskt blad skapat av konstnären Karin Holmström. Hennes kreativa skapande spänner mellan människor och djur.

    Grafiskt blad i limiterad upplaga

    Karin kallar sin stil för figurativt abstrakt ? motiven skiftar, det är snarare färgerna, impulserna, den direkta känslan och kraften som kännetecknar hennes tavlor. Hon målar främst med akryl, i många lager, och skulpterar fram sina motiv som ska ge en både harmonisk och kraftfull känsla till betraktaren.

    Momentum är ett grafiskt blad som säljs på Noagallery.

    Se alla tavlor av Karin Holmström här

    347 100079_Den vilda Text Acrylic on linen canvas created over time and with emotion to preserve the wild animals. Elephants often feature in Karin's paintings and she feels a strong connection with them through her travels to southern Africa. Giving back is a big part of her creative process and she often works with various charity projects linked to wildlife. Akryl på linneduk skapat över tid och med känslor för att bevara de vilda djuren. Elefanten kommer ofta fram i Karins bildvärldar och hon känner en stark kontakt med dem genom sina resor till södra Afrika. En stor del av hennes skapande är att ge tillbaka och hon arbetar ofta med olika välgörenhetsprojekt kopplade till de vilda djuren. 348 100079_Den vilda Text_Kort

    "The wild one" to be free and wild.

    A multi-layered painting with the essence and wisdom of the elephant in the colour.

    "Den vilda" att få vara fri och vild.

    En målning i många lager och med elefantens väsen och visdom i färgen.

    349 100079_Drakflygaren Text_Kort

    To fly free and take advantage of life's opportunities.

    A painting in many layers where the viewer gets to make their own flying journey into the colours. The more you socialise, the more you get hold of. A painting that grows with time and you will never tire of.

    Att flyga fritt och ta tillvara på livets möjligheter.

    En målning i många lager där betraktaren får göra sin egen flygande resa in i färgerna. Ju mer du umgås, desto mer får du tag i. En målning som växer med tiden och du aldrig kommer tröttna på.

    350 100079_En annan dimension Text_Kort I asked my son what he thought the painting represented, he replied
    It looks like a portal to another dimension.

    I loved his answer and it made my mind go to those doors within us that can open up to something greater and fulfilling. Jag frågade min son vad han tyckte målningen föreställde, han svarade
    -Det ser ut som en portal till en annan dimension. 

    Jag älskade hans svar och det fick mina tankar att gå till de där dörrarna inom oss som kan öppna upp till något större och utvecklande. 351 100079_Free Flying Text Acrylic on linen canvas created over time by artist Karin Holmström. The painting emerges layer by layer.

    Karin calls her style figurative abstract ? The motifs change, but it is rather the colours, the impulses, the direct feeling and power that characterise her paintings. She doesn't want the work to feel too finished, she wants it to stay with the viewer. She paints mainly with acrylics, in many layers, and sculpts her motifs to give a harmonious and powerful feeling to the viewer.

    Karin's motif Free Flying is available on Noagallery.se in only one original.
    Akryl på linneduk skapat över tid av konstnären Karin Holmström. Lager på lager växer målningen fram.

    Karin kallar sin stil för figurativt abstrakt ? motiven skiftar, det är snarare färgerna, impulserna, den direkta känslan och kraften som kännetecknar hennes tavlor. Hon vill inte att verket ska kännas för färdigt, det ska fortsätta hos betraktaren. Hon målar främst med akryl, i många lager, och skulpterar fram sina motiv som ska ge en både harmonisk och kraftfull känsla till betraktaren.

    Karins motiv Free Flying finns på Noagallery.se i endast ett original. 
    352 100079_Free Flying Text_Kort

    "Free Flying"
    Daring to let go and throw yourself out. It is about the inherent power and will of man to live in freedom.

    "Free Flying"
    Våga släppa taget och kasta sig ut. Den handlar om människans inneboende kraft och vilja att leva i frihet.

    353 100079_Friatankar Text

    "Free Thoughts"

    All the answers are within us if we just take the time to listen and stop.

    Acrylic on cotton canvas, created over time and started in collaboration with when Karin Holmström did a collaboration and clothing collection with Odd Molly. Layer by layer, the painting emerges.

    Karin calls her style figurative abstract ? The motifs change, but it is rather the colours, the impulses, the direct feeling and power that characterise her paintings. She doesn't want the work to feel too finished, she wants it to stay with the viewer. She paints mainly with acrylics, in many layers, and sculpts her motifs to give a harmonious and powerful feeling to the viewer.

    Karin's motif Fria Tankar is available on Noagallery.se in only one original.

    "Fria tankar"

    Alla svaren finns inom oss om vi bara tar oss tid att lyssna och stanna upp.

    Akryl på bomullsduk, skapat över tid och påbörjades i samarbete med när Karin Holmström gjorde ett samarbete och klädkollektion med Odd Molly. Lager på lager växer målningen fram.

    Karin kallar sin stil för figurativt abstrakt ? motiven skiftar, det är snarare färgerna, impulserna, den direkta känslan och kraften som kännetecknar hennes tavlor. Hon vill inte att verket ska kännas för färdigt, det ska fortsätta hos betraktaren. Hon målar främst med akryl, i många lager, och skulpterar fram sina motiv som ska ge en både harmonisk och kraftfull känsla till betraktaren.

    Karins motiv Fria Tankar finns på Noagallery.se i endast ett original. 
    354 100079_Giraffspråk Text

    The painting was created after my trip to Marrakesh, where the colours and atmosphere inspired me. It is more abstract than many of my other paintings but the feeling of a giraffe also emerged for me. I wanted to capture the playfulness, warmth, adventure and vibrancy of my time in Africa in 2023. I was very inspired by the colour orange.

    Size:60x80cm acrylic on linen canvas framed

    Målningen skapades efter min resa till Marrakesh, där färgerna och atmosfären inspirerade mig. Den är mer abstrakt än många av mina andra motiv men fram trädde även känslan av en giraff för mig. Jag vill fånga lekfullhet, värme, äventyr och de livliga intrycken från min tid i Afrika under 2023. Jag inspirerades mycket av färgen orange.

    Storlek:60x80cm akryl på linneduk inramad

    355 100079_I see you Text

    This work invites us to see and understand the invisible thread that binds us together, to appreciate and nurture our relationships with all living things around us. "I see you" 60x80cm in acrylic.

    Detta verk uppmanar till att se och förstå den osynliga tråd som binder oss samman, att uppskatta och vårda våra relationer med allt levande omkring oss. "I see you" 60x80cm i akryl.

    356 100079_I see you Text_Kort

    357 100079_Let´s dance Text_Kort

    Do what makes you feel alive. Dance like nobody is watching!

    Gör det som får dig att känna dig levande. Dance like nobody is watching!

    358 100079_Rebellen Text Acrylic on linen canvas created over time and for the purpose of wildlife conservation. Layer upon layer, the painting emerges. In the spring of 2023, Karin had the privilege of meeting wild lions in Botswana. Their self-confidence is striking, the king of animals is unthreatened on the savannah. Akryl på linneduk skapat över tid och i syfte att bevara de vilda djuren. Lager på lager växer målningen fram. Under våren 2023 fick Karin förmånen att möta vilda lejon i Botswana. Deras självklarhet är slående, djurens konung är ohotad på savannen. 359 100079_Rebellen Text_Kort

    "The Rebel"

    A cat cares little about pleasing and being pleasing. There is an inherent self-love and self-evidence that inspired me in this painting.

    "Rebellen" 

    En katt bryr sig föga om att behaga och vara till lags. Det finns en inneboende självkärlek och självklarhet som inspirerade mig i denna målning. 

    360 100079_Together Text

    "Together" is a work inspired by the mighty power of elephants. When I started this big project, I didn't know what would take shape on the canvas. But unconsciously, I was probably drawn to the idea of bringing out more elephants from the herd. They were given stronger colours than in many of my other elephant paintings, although all are colourful. Being in their presence in real life was an unforgettable experience that left a strong impression on me. I wanted to recreate that feeling of closeness and community in "Together".

    Size:60x80cm acrylic on linen canvas framed

    "Together" är ett verk som inspirerades av den mäktiga kraften hos elefanterna. När jag började på detta stora projekt visste jag inte vad som ville ta form på duken. Men omedvetet drogs jag antagligen till tanken på att föra fram flera elefanter från flocken. De fick starkare färger än i många andra av mina elefantmålningar, även om alla är färgstarka. Att vara i deras närhet på riktigt var en oförglömlig upplevelse som präglat mig starkt. Jag ville återskapa den känslan av närhet och gemenskap i "Together".

    Storlek:60x80cm akryl på linneduk inramad

    361 100079_Wilddogs Text

    "Wilddogs? is an artwork where wild dogs suddenly appeared on the canvas while I was painting. Inspired by an unexpected encounter with a pack of wild dogs during an art safari project in Africa, I was reminded of their rare and majestic presence.

    The peaceful and beautiful animals, carrying their heads high and proud, felt so alive in the wild.

    This work is a tribute to the wild dogs, wild, free and beautiful.

    Size: 60x80cm, acrylic on linen canvas

    ?Wilddogs? är ett konstverk där vildhundar plötsligt framträdde på duken när jag målade. Jag lyfte fram dem ur färgen.

    Inspirerad av ett oväntat möte med en flock vildhundar under ett konst-safari projekt i Afrika, blev jag påmind om deras sällsynta och majestätiska närvaro.

    De fridlysta och vackra djuren, som bär huvudet högt och stolt, kändes så levande i det vilda.

    Detta verk är en hyllning till vildhundarna, vilda, fria och vackra.

    Storlek: 60x80cm, akryl på linneduk

    362 100080_100101 Text Jenny's motifs emerge as she paints. She works a lot from emotions and she sees eyes and expressions in the colour that she tries to follow and enhance. Finding her flow and following intuition and feeling is important to Jenny both in her painting but also in other contexts. An important driving force in her painting is to share inspiration, creativity and the courage to follow her own path and to accept and like herself.
    Original painting in mixed media
    Jenny Grants works with mixed media, where different materials are mixed. Trust Yourself is an original painting that is only available in one copy and measures 200 x 218 cm. The painting is painted on canvas and has a frame at the top and bottom. Jennys motiv växer fram medan hon målar. Hon arbetar mycket utifrån känslor och hon ser ögon och uttryck i färgen som hon försöker följa och förstärka. Att hitta sitt flow och följa intuition och känsla är viktigt för Jenny både i hennes måleri men också i andra sammanhang. En viktig drivkraft i hennes måleri är att dela med sig av inspiration, kreativitet och modet att följa sin egen väg och att acceptera och tycka om sig själv.
    Originalmålning i mixed media
    Jenny Grants arbetar med mixed media, där olika material blandas. Motivet Trust Yourself är en originalmålning som bara finns att köpa i ett exemplar och måtten är 200 x 218 cm. Tavlan är målad på canvas och har ram upptill och nertill. 363 100080_100101 Text_Kort The painting Trust Yourself is an original painting of collage and acrylic paint that is only available in one copy and measures 200 x 218 cm. The painting is painted on canvas and has a frame at the top and bottom. Tavlan Trust Yourself är en originalmålning av collage och akrylfärg som bara finns att köpa i ett exemplar och måtten är 200 x 218 cm. Tavlan är målad på canvas och har ram upptill och nertill. 364 100080_100102 Text Soul Sisters by Jenny Grant:
    Jenny's subjects always emerge as she paints. She works a lot from emotions and she sees bodies and expressions in the colour that she tries to follow and enhance. Finding her flow and following intuition and feeling is important to Jenny both in her painting but also in other contexts. An important driving force in her painting is to share inspiration, k
    reativity and the courage to follow her own path and to accept and like herself.

    Original painting in mixed media
    Jenny Grant works with mixed media, where different materials are mixed. She starts her work with collages of paper, photos and fabric. She then paints on these backgrounds. The works are built up in many layers, giving depth and detail to the image. The Soul Sisters motif is an original painting that is only available to buy in one copy on Noagallery.se and the dimensions are 100 x 150 cm. The painting is painted on canvas. Soul Sisters av Jenny Grant:
    Jennys motiv växer alltid fram medan hon målar. Hon arbetar mycket utifrån känslor och hon ser kroppar och uttryck i färgen som hon försöker följa och förstärka. Att hitta sitt flow och följa intuition och känsla är viktigt för Jenny både i hennes måleri men också i andra sammanhang. En viktig drivkraft i hennes måleri är att dela med sig av inspiration, k
    reativitet och modet att följa sin egen väg och att acceptera och tycka om sig själv.

    Originalmålning i mixed media
    Jenny Grant arbetar med mixed media, där olika material blandas. Hon börjar sina verk med collage av papper, foton och tyg. Sedan målar hon på dessa bakgrunder. Verken är uppbyggda i många lager som ger ett djup och mycket detaljer i bilden. Motivet Soul Sisters är en originalmålning som bara finns att köpa i ett exemplar på Noagallery.se och måtten är 100 x 150 cm. Tavlan är målad på canvasduk. 365 100080_100102 Text_Kort This work is part of a series called 'Together'. It is created to celebrate the strength we have together. Jenny creates in a process where she is inspired during the process. Finding this primal force, spark and following intuition and feeling is important for both her painting but also in other contexts. Detta verk är del av en serie kallad "Together". Den är skapad för att hylla styrkan vi har tillsammans. Jenny skapar i en process där hon inspireras under processens gång. Att hitta denna urkraft, gnista och följa intuition och känslan är viktigt för både hennes måleri men också i andra sammanhang. 366 100080_100103 Text Brooke by Jenny Grant:
    Jenny's subjects are always emerging as she paints. She works very much from emotion and she sees bodies and expressions in the paint that she tries to follow and enhance. Finding her flow and following intuition and feeling is important to Jenny both in her painting but also in other contexts. An important driving force in her painting is to share inspiration, creativity and the courage to follow her own path and to accept and enjoy herself.

    Original painting in mixed media
    Jenny Grant works with mixed media, where different materials are mixed. She starts her work with collages of paper, photos and fabric. Then she paints on these backgrounds. The works are built up in many layers that give depth and much detail to the image. The motif Brooke is an original painting that is only available to buy in one copy on Noagallery.se and the dimensions are 80 x 80cm. The painting is painted on canvas. Brooke av Jenny Grant:
    Jennys motiv växer alltid fram medan hon målar. Hon arbetar mycketutifrån känslor och hon ser kroppar och uttryck i färgen som hon försökerfölja och förstärka. Att hitta sitt flow och följa intuition och känsla är viktigtför Jenny både i hennes måleri men också i andra sammanhang. En viktigdrivkraft i hennes måleri är att dela med sig av inspiration, kreativitet ochmodet att följa sin egen väg och att acceptera och tycka om sig själv.

    Originalmålning i mixed media
    Jenny Grant arbetar med mixed media, där olika material blandas. Hon börjar sina verk med collage av papper, foton och tyg. Sedan målar hon pådessa bakgrunder. Verken är uppbyggda i många lager som ger ett djupoch mycket detaljer i bilden. Motivet Brooke är en originalmålningsom bara finns att köpa i ett exemplar på Noagallery.se och måtten är 80 x 80cm. Tavlan är målad på canvasduk. 367 100080_100104 Text Dance together by Jenny Grant:
    Jenny's subjects are always emerging as she paints. She works a lot from emotions and she sees bodies and expressions in the colour that she tries to follow and enhance. Finding her flow and following intuition and feeling is important to Jenny both in her painting but also in other contexts. An important driving force in her painting is to share inspiration, creativity and the courage to follow her own path and to accept and enjoy herself.

    Original painting in mixed media
    Jenny Grant works with mixed media, where different materials are mixed. She starts her work with collages of paper, photos and fabric. Then she paints on these backgrounds. The works are built up in many layers that give depth and much detail to the image. Dance together is an original painting that is only available in one copy on Noagallery.se and measures 115 x 90 cm. The painting is painted on canvas. Dance together av Jenny Grant:
    Jennys motiv växer alltid fram medan hon målar. Hon arbetar mycketutifrån känslor och hon ser kroppar och uttryck i färgen som hon försökerfölja och förstärka. Att hitta sitt flow och följa intuition och känsla är viktigtför Jenny både i hennes måleri men också i andra sammanhang. En viktigdrivkraft i hennes måleri är att dela med sig av inspiration, kreativitet ochmodet att följa sin egen väg och att acceptera och tycka om sig själv.

    Originalmålning i mixed media
    Jenny Grant arbetar med mixed media, där olika material blandas. Hon börjar sina verk med collage av papper, foton och tyg. Sedan målar hon pådessa bakgrunder. Verken är uppbyggda i många lager som ger ett djupoch mycket detaljer i bilden. Motivet Dance together är en originalmålningsom bara finns att köpa i ett exemplar på Noagallery.se och måtten är 115 x 90 cm. Tavlan är målad på canvasduk. 368 100080_100105 Text Follow your feeling by Jenny Grant:
    Jenny's subjects always emerge as she paints. She works a lot from feelings and she sees bodies and expressions in the colour that she tries to follow and enhance. Finding her flow and following intuition and feeling is important to Jenny both in her painting but also in other contexts. An important driving force in her painting is to share inspiration, creativity and the courage to follow her own path and to accept and enjoy herself.

    Original painting in mixed media
    Jenny Grant works with mixed media, where different materials are mixed. She starts her work with collages of paper, photos and fabric. Then she paints on these backgrounds. The works are built up in many layers that give depth and much detail to the image. The motif Follow your feeling is an original painting that is only available to buy in one copy on Noagallery.se and the dimensions are 80 x 80 cm. The painting is painted on canvas. Follow your feeling av Jenny Grant:
    Jennys motiv växer alltid fram medan hon målar. Hon arbetar mycketutifrån känslor och hon ser kroppar och uttryck i färgen som hon försökerfölja och förstärka. Att hitta sitt flow och följa intuition och känsla är viktigtför Jenny både i hennes måleri men också i andra sammanhang. En viktigdrivkraft i hennes måleri är att dela med sig av inspiration, kreativitet ochmodet att följa sin egen väg och att acceptera och tycka om sig själv.

    Originalmålning i mixed media
    Jenny Grant arbetar med mixed media, där olika material blandas. Honbörjar sina verk med collage av papper, foton och tyg. Sedan målar hon pådessa bakgrunder. Verken är uppbyggda i många lager som ger ett djupoch mycket detaljer i bilden. Motivet Follow your feeling är en originalmålningsom bara finns att köpa i ett exemplar på Noagallery.se och måtten är 80 x 80 cm. Tavlan är målad på canvasduk. 369 100080_100106 Text Outside the box by Jenny Grant:
    Jenny's subjects are always emerging as she paints. She works a lot from emotions and she sees bodies and expressions in the colour that she tries to follow and enhance. Finding her flow and following intuition and feeling is important to Jenny both in her painting but also in other contexts. An important driving force in her painting is to share inspiration, creativity and the courage to follow her own path and to accept and enjoy herself.

    Original painting in mixed media
    Jenny Grant works with mixed media, where different materials are mixed. She starts her work with collages of paper, photos and fabric. Then she paints on these backgrounds. The works are built up in many layers that give depth and much detail to the image. The painting Outside the box is an original painting that is only available in one copy on Noagallery.se and the dimensions are 80 X 80 cm. The painting is painted on canvas. Outside the box av Jenny Grant:
    Jennys motiv växer alltid fram medan hon målar. Hon arbetar mycketutifrån känslor och hon ser kroppar och uttryck i färgen som hon försökerfölja och förstärka. Att hitta sitt flow och följa intuition och känsla är viktigtför Jenny både i hennes måleri men också i andra sammanhang. En viktigdrivkraft i hennes måleri är att dela med sig av inspiration, kreativitet ochmodet att följa sin egen väg och att acceptera och tycka om sig själv.

    Originalmålning i mixed media
    Jenny Grant arbetar med mixed media, där olika material blandas. Honbörjar sina verk med collage av papper, foton och tyg. Sedan målar hon pådessa bakgrunder. Verken är uppbyggda i många lager som ger ett djupoch mycket detaljer i bilden. Motivet Outside the box är en originalmålningsom bara finns att köpa i ett exemplar på Noagallery.se och måtten är 80 X 80 cm. Tavlan är målad på canvasduk. 370 100080_100107 Text Serenity by Jenny Grant:
    Jenny's subjects are always emerging as she paints. She works a lot from emotions and she sees bodies and expressions in the colour that she tries to follow and enhance. Finding her flow and following intuition and feeling is important to Jenny both in her painting but also in other contexts. An important driving force in her painting is to share inspiration, creativity and the courage to follow her own path and to accept and enjoy herself.

    Original painting in mixed media
    Jenny Grant works with mixed media, where different materials are mixed. She starts her work with collages of paper, photos and fabric. Then she paints on these backgrounds. The works are built up in many layers that give depth and much detail to the image. The Serenity motif is an original painting that is only available in one copy on Noagallery.se and measures 60 cm x 60 cm. The painting is painted on canvas. Serenity av Jenny Grant:
    Jennys motiv växer alltid fram medan hon målar. Hon arbetar mycketutifrån känslor och hon ser kroppar och uttryck i färgen som hon försökerfölja och förstärka. Att hitta sitt flow och följa intuition och känsla är viktigtför Jenny både i hennes måleri men också i andra sammanhang. En viktigdrivkraft i hennes måleri är att dela med sig av inspiration, kreativitet ochmodet att följa sin egen väg och att acceptera och tycka om sig själv.

    Originalmålning i mixed media
    Jenny Grant arbetar med mixed media, där olika material blandas. Honbörjar sina verk med collage av papper, foton och tyg. Sedan målar hon pådessa bakgrunder. Verken är uppbyggda i många lager som ger ett djupoch mycket detaljer i bilden. Motivet Serenity är en originalmålningsom bara finns att köpa i ett exemplar på Noagallery.se och måtten är 60 cm x 60 cm. Tavlan är målad på canvasduk. 371 100080_100108 Text Together we are by Jenny Grant:
    Jenny's subjects always emerge as she paints. She works a lot from emotions and she sees bodies and expressions in the colour that she tries to follow and enhance. Finding her flow and following intuition and feeling is important to Jenny both in her painting but also in other contexts. An important driving force in her painting is to share inspiration, creativity and the courage to follow her own path and to accept and enjoy herself.

    Original painting in mixed media
    Jenny Grant works with mixed media, where different materials are mixed. She starts her work with collages of paper, photos and fabric. Then she paints on these backgrounds. The works are built up in many layers that give depth and much detail to the image. Together we are is an original painting that is only available in one copy on Noagallery.se and measures 115 x 90 cm. The painting is painted on canvas. Together we are av Jenny Grant:
    Jennys motiv växer alltid fram medan hon målar. Hon arbetar mycketutifrån känslor och hon ser kroppar och uttryck i färgen som hon försökerfölja och förstärka. Att hitta sitt flow och följa intuition och känsla är viktigtför Jenny både i hennes måleri men också i andra sammanhang. En viktigdrivkraft i hennes måleri är att dela med sig av inspiration, kreativitet ochmodet att följa sin egen väg och att acceptera och tycka om sig själv.

    Originalmålning i mixed media
    Jenny Grant arbetar med mixed media, där olika material blandas. Hon börjar sina verk med collage av papper, foton och tyg. Sedan målar hon pådessa bakgrunder. Verken är uppbyggda i många lager som ger ett djupoch mycket detaljer i bilden. Motivet Together we are är en originalmålningsom bara finns att köpa i ett exemplar på Noagallery.se och måtten är 115 x 90 cm. Tavlan är målad på canvasduk. 372 100080_1001XX Text Template Name by Jenny Grant:
    Jenny's subjects are always emerging as she paints. She works a lot from feelings and she sees bodies and expressions in the colour that she tries to follow and enhance. Finding her flow and following intuition and feeling is important to Jenny both in her painting but also in other contexts. An important driving force in her painting is to share inspiration, creativity and the courage to follow her own path and to accept and enjoy herself.

    Original painting in mixed media
    Jenny Grant works with mixed media, where different materials are mixed. She starts her work with collages of paper, photos and fabric. Then she paints on these backgrounds. The works are built up in many layers that give depth and much detail to the image. The painting Template Name is an original painting that is only available to buy in one copy on Noagallery.se and the dimensions are Template Number x Template Number cm. The painting is painted on canvas. Template Name av Jenny Grant:
    Jennys motiv växer alltid fram medan hon målar. Hon arbetar mycketutifrån känslor och hon ser kroppar och uttryck i färgen som hon försökerfölja och förstärka. Att hitta sitt flow och följa intuition och känsla är viktigtför Jenny både i hennes måleri men också i andra sammanhang. En viktigdrivkraft i hennes måleri är att dela med sig av inspiration, kreativitet ochmodet att följa sin egen väg och att acceptera och tycka om sig själv.

    Originalmålning i mixed media
    Jenny Grant arbetar med mixed media, där olika material blandas. Honbörjar sina verk med collage av papper, foton och tyg. Sedan målar hon pådessa bakgrunder. Verken är uppbyggda i många lager som ger ett djupoch mycket detaljer i bilden. Motivet Template Name är en originalmålningsom bara finns att köpa i ett exemplar på Noagallery.se och måtten är Template Number x Template Number cm. Tavlan är målad på canvasduk. 373 100080_7755 Text

    "Love it" by Jenny Grant:

    This piece is part of a series created to celebrate women and their primal power. Jenny creates in a process where she is inspired during the process. Finding this primal force, spark and following intuition and feeling is important for both her painting but also in other contexts.

    Original painting in mixed media

    Jenny Grants works with mixed media, where different materials are mixed. She starts her work with collages of paper, photos and fabric. Then she paints on these backgrounds. The works are built up in many layers that give a fantastic depth and a lot of detail.

    The motif Love it is an original painting that is only available to buy in one copy on Noagallery.se and the dimensions are 80 x 80 cm. The painting is painted on stretched canvas and ready to hang.

    "Love it" av Jenny Grant:

    Detta verk är del av en serie skapad för att hylla kvinnan och den urkraft hon har. Jenny skapar i en process där hon inspireras under processens gång. Att hitta denna urkraft, gnista och följa intuition och känslan är viktigt för både hennes måleri men också i andra sammanhang.

    Originalmålning i mixed media

    Jenny Grants arbetar med mixed media, där olika material blandas. Hon börjar sina verk med collage av papper, foton och tyg. Sedan målar hon på dessa bakgrunder. Verken är uppbyggda i många lager som ger ett fantastiskt djup och mycket detaljer.

    Motivet Love it är en originalmålning som bara finns att köpa i ett exemplar på Noagallery.se och måtten är 80 x 80 cm. Tavlan är målad på spänd canvas och färdig att hänga upp.

    374 100080_7898 Text Lotus IX is part of Jenny's Floral Flow series. She paints these in an intuitive process where the motifs emerge in the colour. She uses a mix of different art materials and the painting is painted in many layers. This gives a fantastic depth and many details. Lotus IX är en del av Jennys Floral Flow serie. Hon målar dessa i en intuitive process där motiven växer fram i färgen. Hon använder sig av en mix av olika konstmaterial och tavlan är målad i många lager. Detta ger ett fantastiskt djup och många detaljer. 375 100080_7899 Text Lotus VIII is part of Jenny's Floral Flow series. She paints these in an intuitive process where the motifs emerge in the colour. She uses a mix of different art materials and the painting is painted in many layers. This gives a fantastic depth and many details. Lotus VIII är en del av Jennys Floral Flow serie. Hon målar dessa i en intuitive process där motiven växer fram i färgen. Hon använder sig av en mix av olika konstmaterial och tavlan är målad i många lager. Detta ger ett fantastiskt djup och många detaljer. 376 100080_LetsConnect Text Let's Connect by Jenny Grant:
    This work is part of a series created to celebrate women and their primal power. Jenny creates in a process where she is inspired during the process. Finding this primal force, spark and following intuition and feeling is important for both her painting but also in other contexts. Let's Connect av Jenny Grant:
    Detta verk är del av en serie skapad för att hylla kvinnan och den urkraft hon har. Jenny skapar i en process där hon inspireras under processens gång. Att hitta denna urkraft, gnista och följa intuition och känslan är viktigt för både hennes måleri men också i andra sammanhang. 377 100080_TrueSelf Text True Self by Jenny Grant:
    "Ture Self" is a painting in which Jenny has explored the depths of ourselves through layer upon layer of collage and acrylic. The portrait emerges in a subtle and organic way, with each layer adding a sense of dimension and complexity. The use of multiple techniques creates both texture and emotion, allowing the viewer to discover new details each time they look at the painting. The title "Ture Self" suggests an inward journey, where outer and inner aspects meet and merge.

    Jenny's subjects are always emerging as she paints. She works a lot from emotions and she sees bodies and expressions in the colour that she tries to follow and enhance. Finding her flow and following intuition and feeling is important to Jenny both in her painting but also in other contexts. An important driving force in her painting is to share inspiration, creativity and the courage to follow her own path and to accept and like herself.

    Original painting in mixed media
    Jenny Grant works with mixed media, where different materials are mixed. She starts her work with collages of paper, photos and fabric. She then paints on these backgrounds. The works are built up in many layers that give depth and much detail to the image. The motif "Ture Self" is an original painting that is only available to buy in one copy on Noagallery.se and the dimensions are 100 x 100 cm. The painting is painted on stretched canvas.True Self av Jenny Grant:
    "Ture Self" är en målning där Jenny har utforskat djupet av oss själva genom lager på lager av collage och akryl. Porträttet växer fram på ett subtilt och organiskt sätt, där varje lager bidrar till en känsla av dimension och komplexitet. Genom att använda flera tekniker skapas både struktur och känsla, vilket gör att betraktaren kan upptäcka nya detaljer varje gång man ser på tavlan. Titeln "Ture Self" antyder en resa inåt, där yttre och inre aspekter möts och smälter samman.

    Jennys motiv växer alltid fram medan hon målar. Hon arbetar mycketutifrån känslor och hon ser kroppar och uttryck i färgen som hon försökerfölja och förstärka. Att hitta sitt flow och följa intuition och känsla är viktigtför Jenny både i hennes måleri men också i andra sammanhang. En viktig drivkraft i hennes måleri är att dela med sig av inspiration, kreativitet och modet att följa sin egen väg och att acceptera och tycka om sig själv.

    Originalmålning i mixed media
    Jenny Grant arbetar med mixed media, där olika material blandas. Honbörjar sina verk med collage av papper, foton och tyg. Sedan målar hon på dessa bakgrunder. Verken är uppbyggda i många lager som ger ett djupoch mycket detaljer i bilden. Motivet "Ture Self" är en originalmålning som bara finns att köpa i ett exemplar på Noagallery.se och måtten är 100 x 100 cm. Tavlan är målad på sträckt canvasduk. 378 100081_babysteps Text Original oil painting by Liik Koger:
    In the hands of Estonian artist Liis Koger, it is an explosion of colours in yellow, purple and blue. In her artistic universe, nothing is impossible and nothing is what it seems. As an abstract painter, she wants the viewer to experience her art as a process of constantly seeing new things. Her artistic references include contemporary scientific theories, colour theory, philosophy, classical painting and she is particularly interested in how people are affected by colours and art. You can be a participant in your life or you can lead, take responsibility and create. I have always wanted to build and create. Originalmålning i olja av Liik Koger:
    I den estniska konstnären Liis Kogers tappning så är den en färgexplosion i gult, lila och blått. I hennes konstnärliga universum är inget omöjligt och inget är vad det ser ut att vara. Som abstrakt målare vill hon att betraktaren ska uppleva hennes konst som en process där man hela tiden ser nya saker. I hennes konstnärliga referenser hittar man både nutida vetenskapliga teorier, färglära, filosofi, klassiskt måleri och hon intresserar sig särskilt för hur människan påverkas av färger och konst.

    ? Du kan vara en deltagare i ditt liv eller så leder du själv, tar ansvar och skapar. Jag har alltid velat bygga och skapa. 379 100081_cosmicmadonna Text Original oil painting by Liik Koger:
    In the hands of Estonian artist Liis Koger, it is an explosion of colours in yellow, purple and blue. In her artistic universe, nothing is impossible and nothing is what it seems. As an abstract painter, she wants the viewer to experience her art as a process of constantly seeing new things. Her artistic references include contemporary scientific theories, colour theory, philosophy, classical painting and she is particularly interested in how people are affected by colours and art. You can be a participant in your life or you can lead, take responsibility and create. I have always wanted to build and create. Originalmålning i olja av Liik Koger:
    I den estniska konstnären Liis Kogers tappning så är den en färgexplosion i gult, lila och blått. I hennes konstnärliga universum är inget omöjligt och inget är vad det ser ut att vara. Som abstrakt målare vill hon att betraktaren ska uppleva hennes konst som en process där man hela tiden ser nya saker. I hennes konstnärliga referenser hittar man både nutida vetenskapliga teorier, färglära, filosofi, klassiskt måleri och hon intresserar sig särskilt för hur människan påverkas av färger och konst.

    ? Du kan vara en deltagare i ditt liv eller så leder du själv, tar ansvar och skapar. Jag har alltid velat bygga och skapa. 380 100081_crossmountain Text Original oil painting by Liik Koger:
    In the hands of Estonian artist Liis Koger, it is an explosion of colours in yellow, purple and blue. In her artistic universe, nothing is impossible and nothing is what it seems. As an abstract painter, she wants the viewer to experience her art as a process of constantly seeing new things. Her artistic references include contemporary scientific theories, colour theory, philosophy, classical painting and she is particularly interested in how people are affected by colours and art. You can be a participant in your life or you can lead, take responsibility and create. I have always wanted to build and create. Originalmålning i olja av Liik Koger:
    I den estniska konstnären Liis Kogers tappning så är den en färgexplosion i gult, lila och blått. I hennes konstnärliga universum är inget omöjligt och inget är vad det ser ut att vara. Som abstrakt målare vill hon att betraktaren ska uppleva hennes konst som en process där man hela tiden ser nya saker. I hennes konstnärliga referenser hittar man både nutida vetenskapliga teorier, färglära, filosofi, klassiskt måleri och hon intresserar sig särskilt för hur människan påverkas av färger och konst.

    ? Du kan vara en deltagare i ditt liv eller så leder du själv, tar ansvar och skapar. Jag har alltid velat bygga och skapa. 381 100081_forestcafe Text Original oil painting by Liik Koger:
    In the hands of Estonian artist Liis Koger, it is an explosion of colours in yellow, purple and blue. In her artistic universe, nothing is impossible and nothing is what it seems. As an abstract painter, she wants the viewer to experience her art as a process of constantly seeing new things. Her artistic references include contemporary scientific theories, colour theory, philosophy, classical painting and she is particularly interested in how people are affected by colours and art. You can be a participant in your life or you can lead, take responsibility and create. I have always wanted to build and create. Originalmålning i olja av Liik Koger:
    I den estniska konstnären Liis Kogers tappning så är den en färgexplosion i gult, lila och blått. I hennes konstnärliga universum är inget omöjligt och inget är vad det ser ut att vara. Som abstrakt målare vill hon att betraktaren ska uppleva hennes konst som en process där man hela tiden ser nya saker. I hennes konstnärliga referenser hittar man både nutida vetenskapliga teorier, färglära, filosofi, klassiskt måleri och hon intresserar sig särskilt för hur människan påverkas av färger och konst.

    ? Du kan vara en deltagare i ditt liv eller så leder du själv, tar ansvar och skapar. Jag har alltid velat bygga och skapa. 382 100081_howtosaythewords Text Original oil painting by Liik Koger:
    In the hands of Estonian artist Liis Koger, it is an explosion of colours in yellow, purple and blue. In her artistic universe, nothing is impossible and nothing is what it seems. As an abstract painter, she wants the viewer to experience her art as a process of constantly seeing new things. Her artistic references include contemporary scientific theories, colour theory, philosophy, classical painting and she is particularly interested in how people are affected by colours and art. You can be a participant in your life or you can lead, take responsibility and create. I have always wanted to build and create. Originalmålning i olja av Liik Koger:
    I den estniska konstnären Liis Kogers tappning så är den en färgexplosion i gult, lila och blått. I hennes konstnärliga universum är inget omöjligt och inget är vad det ser ut att vara. Som abstrakt målare vill hon att betraktaren ska uppleva hennes konst som en process där man hela tiden ser nya saker. I hennes konstnärliga referenser hittar man både nutida vetenskapliga teorier, färglära, filosofi, klassiskt måleri och hon intresserar sig särskilt för hur människan påverkas av färger och konst.

    ? Du kan vara en deltagare i ditt liv eller så leder du själv, tar ansvar och skapar. Jag har alltid velat bygga och skapa. 383 100081_misslemone Text Original oil painting by Liik Koger:
    In the hands of Estonian artist Liis Koger, it is an explosion of colours in yellow, purple and blue. In her artistic universe, nothing is impossible and nothing is what it seems. As an abstract painter, she wants the viewer to experience her art as a process of constantly seeing new things. Her artistic references include contemporary scientific theories, colour theory, philosophy, classical painting and she is particularly interested in how people are affected by colours and art. You can be a participant in your life or you can lead, take responsibility and create. I have always wanted to build and create. Originalmålning i olja av Liik Koger:
    I den estniska konstnären Liis Kogers tappning så är den en färgexplosion i gult, lila och blått. I hennes konstnärliga universum är inget omöjligt och inget är vad det ser ut att vara. Som abstrakt målare vill hon att betraktaren ska uppleva hennes konst som en process där man hela tiden ser nya saker. I hennes konstnärliga referenser hittar man både nutida vetenskapliga teorier, färglära, filosofi, klassiskt måleri och hon intresserar sig särskilt för hur människan påverkas av färger och konst.

    ? Du kan vara en deltagare i ditt liv eller så leder du själv, tar ansvar och skapar. Jag har alltid velat bygga och skapa. 384 100081_moreleavs Text Original oil painting by Liik Koger:
    In the hands of Estonian artist Liis Koger, it is an explosion of colours in yellow, purple and blue. In her artistic universe, nothing is impossible and nothing is what it seems. As an abstract painter, she wants the viewer to experience her art as a process of constantly seeing new things. Her artistic references include contemporary scientific theories, colour theory, philosophy, classical painting and she is particularly interested in how people are affected by colours and art. You can be a participant in your life or you can lead, take responsibility and create. I have always wanted to build and create. Originalmålning i olja av Liik Koger:
    I den estniska konstnären Liis Kogers tappning så är den en färgexplosion i gult, lila och blått. I hennes konstnärliga universum är inget omöjligt och inget är vad det ser ut att vara. Som abstrakt målare vill hon att betraktaren ska uppleva hennes konst som en process där man hela tiden ser nya saker. I hennes konstnärliga referenser hittar man både nutida vetenskapliga teorier, färglära, filosofi, klassiskt måleri och hon intresserar sig särskilt för hur människan påverkas av färger och konst.

    ? Du kan vara en deltagare i ditt liv eller så leder du själv, tar ansvar och skapar. Jag har alltid velat bygga och skapa. 385 100081_MorningBlu Text 2011 oil on canvas 41x31cm 2011 oil on canvas 41x31cm 386 100081_thewatergame Text Original oil painting by Liik Koger:
    In the hands of Estonian artist Liis Koger, it is an explosion of colours in yellow, purple and blue. In her artistic universe, nothing is impossible and nothing is what it seems. As an abstract painter, she wants the viewer to experience her art as a process of constantly seeing new things. Her artistic references include contemporary scientific theories, colour theory, philosophy, classical painting and she is particularly interested in how people are affected by colours and art. You can be a participant in your life or you can lead, take responsibility and create. I have always wanted to build and create. Originalmålning i olja av Liik Koger:
    I den estniska konstnären Liis Kogers tappning så är den en färgexplosion i gult, lila och blått. I hennes konstnärliga universum är inget omöjligt och inget är vad det ser ut att vara. Som abstrakt målare vill hon att betraktaren ska uppleva hennes konst som en process där man hela tiden ser nya saker. I hennes konstnärliga referenser hittar man både nutida vetenskapliga teorier, färglära, filosofi, klassiskt måleri och hon intresserar sig särskilt för hur människan påverkas av färger och konst.

    ? Du kan vara en deltagare i ditt liv eller så leder du själv, tar ansvar och skapar. Jag har alltid velat bygga och skapa. 387 100081_whitebutterflycase Text Original oil painting by Liik Koger:
    In the hands of Estonian artist Liis Koger, it is an explosion of colours in yellow, purple and blue. In her artistic universe, nothing is impossible and nothing is what it seems. As an abstract painter, she wants the viewer to experience her art as a process of constantly seeing new things. Her artistic references include contemporary scientific theories, colour theory, philosophy, classical painting and she is particularly interested in how people are affected by colours and art. You can be a participant in your life or you can lead, take responsibility and create. I have always wanted to build and create. Originalmålning i olja av Liik Koger:
    I den estniska konstnären Liis Kogers tappning så är den en färgexplosion i gult, lila och blått. I hennes konstnärliga universum är inget omöjligt och inget är vad det ser ut att vara. Som abstrakt målare vill hon att betraktaren ska uppleva hennes konst som en process där man hela tiden ser nya saker. I hennes konstnärliga referenser hittar man både nutida vetenskapliga teorier, färglära, filosofi, klassiskt måleri och hon intresserar sig särskilt för hur människan påverkas av färger och konst.

    ? Du kan vara en deltagare i ditt liv eller så leder du själv, tar ansvar och skapar. Jag har alltid velat bygga och skapa. 388 100084_149 Text Exclusive artwork on canvas, AMY:
    The motif AMY is an exclusive artwork created on canvas by the artist Per Siwmark. Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based colour on acid-free art paper. acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the music profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per, as here - AMY.
    Unique original on canvas.
    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se The motif AMY is an original that measures 73 x 91 cm. Exklusivt konstverk på canvas, AMY:
    Motivet AMY är ett exklusivt konstverk skapat på canvas av konstnären Per Siwmark. Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per, som här - AMY.
    Unikt original på canvasduk.
    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se Motivet AMY är ett original som mäter 73 x 91 cm. 389 100084_714 Text The Beatles, Mr Postman:
    This print is part of a series of works celebrating famous musical icons. The technique used by Per Siwmark is to print from black and white images. from black and white images. He then draws on the computer using various drawing tools before painting, cutting out and assembling as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, they are photos themselves. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects.
    Limited edition prints
    Per Siwmark's work is available on Noagallery.se, numbered and signed by the artist. The dimensions of the artwork are 61 x 77 cm, complete with frame the dimensions are 75 x 90 cm. The Beatles, Mr Postman:
    Motivet ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Tekniken som Per Siwmark anva?nder sig av a?r att utga? fra?n svartvita bilder. Da?refter tecknar han i datorn via olika ritverktyg innan han ma?lar, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder. Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter.
    Grafik i limiterad upplaga
    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se, numrerad och signerad av konstnären. Måtten på konstverk är 61 x 77 cm, kompletterad med ram är måttet 75 x 90 cm. 390 100084_amyroundmidnight Text "Amy - Round midnight" by Per Siwmark:
    The Amy - Round midnight motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Amy - Round midnight" av Per Siwmark:
    Motivet Amy - Round midnight ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 391 100084_beatlescometogethe Text "The Beatles - Come together" by Per Siwmark:
    The motif The Beatles - Come together is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."The Beatles - Come together" av Per Siwmark:
    Motivet The Beatles - Come together ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 392 100084_beatlessgtpepperex Text "Beatles Sgt Pepper extra" by Per Siwmark:
    The Beatles Sgt Pepper extra motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Beatles Sgt Pepper extra" av Per Siwmark:
    Motivet Beatles Sgt Pepper extra ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 393 100084_behindyou Text

    "Behind you" by Per Siwmark:
    The motif Behind you is part of a series of artworks that are part of artist Per Siwmark's latest project.

    Initially, Per started with PROJECT 1, which featured unique sculptures inspired by Roman mythology and using a peculiar technique. Then PROJECT 2 began with musical icons created with a very special technique. Now PROJEKT 3 is being launched, a mix of Per's previous projects.

    "At the core are images of my sculptures and my icons. With the support of AI to automate certain workflows, but the roughing and finishing, fortunately, I get to do myself. Are we talking about the year 2075 here? Per Siwmark concludes.


    Limited edition print
    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif Behind you is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 53 cm.

    "Behind you" av Per Siwmark:
    Motivet Behind you ingår i en serie konstverk som är en del av konstnären Per Siwmarks senaste projekt.

    Initialt började Per med PROJEKT 1 som innehöll unika skulpturer inspirerade av romersk mytologi och med en säregen teknik. Därefter inleddes PROJEKT 2 med musikikoner skapade med en mycket speciell teknik. Nu lanseras PROJEKT 3 som är en mix av Pers tidigare projekt.

    - I botten ligger bilder på mina skulpturer och mina ikoner. Med understöd av AI för att automatisera vissa arbetsflöden, men grovgörat och finputsning får jag, som tur är, göra själv. Pratar vi om år 2075 här? Avslutar Per Siwmark.


    Grafiskt blad i begränsad upplaga
    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet Behind you är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 53 cm.

    394 100084_bobdylan12 Text "Bob Dylan #12" by Per Siwmark:
    The Bob Dylan #12 motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Bob Dylan #12" av Per Siwmark:
    Motivet Bob Dylan #12 ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 395 100084_bobdylanhighheels Text "Bob Dylan - High heels" by Per Siwmark:
    The motif Bob Dylan - High heels is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Bob Dylan - High heels" av Per Siwmark:
    Motivet Bob Dylan - High heels ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 396 100084_bobmarleynaturalmy Text "Bob Marley - Natural Mystic" by Per Siwmark:
    The Bob Marley - Natural Mystic motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Bob Marley - Natural Mystic" av Per Siwmark:
    Motivet Bob Marley - Natural Mystic ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 397 100084_bowieblue Text "Bowie - Blue" by Per Siwmark:
    The Bowie - Blue motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Bowie - Blue" av Per Siwmark:
    Motivet Bowie - Blue ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 398 100084_bowielovingthealie Text
    "Bowie - Loving The Alien" by Per Siwmark:
    The motif Bowie - Loving The Alien is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm.
    "Bowie - Loving The Alien" av Per Siwmark:
    Motivet Bowie - Loving The Alien ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm.
    399 100084_bowiepaperboy Text "Bowie - Paper boy" by Per Siwmark:
    The Bowie - Paper boy motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Bowie - Paper boy" av Per Siwmark:
    Motivet Bowie - Paper boy ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 400 100084_brucespringsteenam Text "Bruce Springsteen - American land" by Per Siwmark:
    The Bruce Springsteen - American land motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Bruce Springsteen - American land" av Per Siwmark:
    Motivet Bruce Springsteen - American land ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 401 100084_brucespringsteenas Text "Bruce Springsteen - Asbury" by Per Siwmark:
    The Bruce Springsteen - Asbury motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Bruce Springsteen - Asbury" av Per Siwmark:
    Motivet Bruce Springsteen - Asbury ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 402 100084_brucespringsteenth Text "The Who #1" by Per Siwmark:
    The subject The Who #1 is part of a series of art that celebrates famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."The Who #1" av Per Siwmark:
    Motivet The Who #1 ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 403 100084_bryanferrytime Text "Bryan Ferry - Time" by Per Siwmark:
    The Bryan Ferry - Time motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Bryan Ferry - Time" av Per Siwmark:
    Motivet Bryan Ferry - Time ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 404 100084_debbieharrymiami Text "Debbie Harry - Miami" by Per Siwmark:
    The Debbie Harry - Miami motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Debbie Harry - Miami" av Per Siwmark:
    Motivet Debbie Harry - Miami ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 405 100084_eltonjohnpurpleeye Text "Elton John - Purple eyes road" by Per Siwmark:
    The Elton John - Purple eyes road motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Elton John - Purple eyes road" av Per Siwmark:
    Motivet Elton John - Purple eyes road ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 406 100084_focusii Text

    "Focus? by Per Siwmark:
    The motif Focus is part of a series of artworks that are part of artist Per Siwmark's latest project.

    Initially, Per started with PROJECT 1, which featured unique sculptures inspired by Roman mythology and with a peculiar technique. Then PROJECT 2 began with musical icons created with a very special technique. Now PROJEKT 3 is being launched, a mix of Per's previous projects.

    "At the core are images of my sculptures and my icons. With the support of AI to automate certain workflows, but the roughing and finishing, fortunately, I get to do myself. Are we talking about the year 2075 here? concludes Per Siwmark.


    Limited edition print
    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif Focus is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 53 cm.

    ?Focus? av Per Siwmark:
    Motivet Focus ingår i en serie konstverk som är en del av konstnären Per Siwmarks senaste projekt.

    Initialt började Per med PROJEKT 1 som innehöll unika skulpturer inspirerade av romersk mytologi och med en säregen teknik. Därefter inleddes PROJEKT 2 med musikikoner skapade med en mycket speciell teknik. Nu lanseras PROJEKT 3 som är en mix av Pers tidigare projekt.

    - I botten ligger bilder på mina skulpturer och mina ikoner. Med understöd av AI för att automatisera vissa arbetsflöden, men grovgörat och finputsning får jag, som tur är, göra själv. Pratar vi om år 2075 här? avslutar Per Siwmark.


    Grafiskt blad i begränsad upplaga
    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet Focus är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 53 cm.

    407 100084_frankzappathbowler Text "Frank Zappa - The Bowler Hat" by Per Siwmark:
    The subject Frank Zappa - The Bowler Hat is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Frank Zappa - The Bowler Hat" av Per Siwmark:
    Motivet Frank Zappa - The Bowler Hat ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 408 100084_generations Text

    "Generations? by Per Siwmark:
    The motif Generations is part of a series of artworks that are part of artist Per Siwmark's latest project.

    Initially, Per started with PROJECT 1, which contained unique sculptures inspired by Roman mythology and with a peculiar technique. Then PROJECT 2 began with musical icons created with a very special technique. Now PROJEKT 3 is being launched, a mix of Per's previous projects.

    "At the core are images of my sculptures and my icons. With the support of AI to automate certain workflows, but the roughing and finishing, fortunately, I get to do myself. Are we talking about the year 2075 here? concludes Per Siwmark.


    Limited edition print
    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif Generations is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 53 cm.

    ?Generations? av Per Siwmark:
    Motivet Generations ingår i en serie konstverk som är en del av konstnären Per Siwmarks senaste projekt.

    Initialt började Per med PROJEKT 1 som innehöll unika skulpturer inspirerade av romersk mytologi och med en säregen teknik. Därefter inleddes PROJEKT 2 med musikikoner skapade med en mycket speciell teknik. Nu lanseras PROJEKT 3 som är en mix av Pers tidigare projekt.

    - I botten ligger bilder på mina skulpturer och mina ikoner. Med understöd av AI för att automatisera vissa arbetsflöden, men grovgörat och finputsning får jag, som tur är, göra själv. Pratar vi om år 2075 här? avslutar Per Siwmark.


    Grafiskt blad i begränsad upplaga
    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet Generations är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 53 cm.

    409 100084_jimihenrixdaydream Text "Jimi Hendrix - Daydreaming" by Per Siwmark:
    The subject Jimi Hendrix - Daydreaming is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Jimi Hendrix - Daydreaming" av Per Siwmark:
    Motivet Jimi Hendrix - Daydreaming ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 410 100084_johnlennoncentralp Text "John Lennon - Central Park" by Per Siwmark:
    The John Lennon - Central Park motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."John Lennon - Central Park" av Per Siwmark:
    Motivet John Lennon - Central Park ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 411 100084_johnlennonstudio Text "John Lennon - Studio" by Per Siwmark:
    The John Lennon - Studio motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."John Lennon - Studio" av Per Siwmark:
    Motivet John Lennon - Studio ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 412 100084_madonnax Text "Madonna - X" by Per Siwmark:
    The motif Madonna - X is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Madonna - X" av Per Siwmark:
    Motivet Madinna - X ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 413 100084_neilyoungnativeame Text "Neil Young - Native Americans" by Per Siwmark:
    The Neil Young - Native Americans motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Neil Young - Native americans" av Per Siwmark:
    Motivet Neil Young - Native americans ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 414 100084_ninasimonebirdland Text "Nina Simone - Birdland" by Per Siwmark:
    The Nina Simone - Birdland motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, they are identical to the photos. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based colour on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Nina Simone - Birdland" av Per Siwmark:
    Motivet Nina Simone - Birdland ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och iw ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 415 100084_orangevision Text

    "Orange vision? by Per Siwmark:
    The motif Orange vision is part of a series of artworks that are part of artist Per Siwmark's latest project.

    Initially, Per started with PROJECT 1, which featured unique sculptures inspired by Roman mythology and with a peculiar technique. Then PROJECT 2 began with musical icons created with a very special technique. Now PROJEKT 3 is being launched, a mix of Per's previous projects.

    "At the core are images of my sculptures and my icons. With the support of AI to automate certain workflows, but the roughing and finishing, fortunately, I get to do myself. Are we talking about the year 2075 here? concludes Per Siwmark.


    Limited edition print
    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif Orange vision is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 53 cm.

    ?Orange vision? av Per Siwmark:
    Motivet Orange vision ingår i en serie konstverk som är en del av konstnären Per Siwmarks senaste projekt.

    Initialt började Per med PROJEKT 1 som innehöll unika skulpturer inspirerade av romersk mytologi och med en säregen teknik. Därefter inleddes PROJEKT 2 med musikikoner skapade med en mycket speciell teknik. Nu lanseras PROJEKT 3 som är en mix av Pers tidigare projekt.

    - I botten ligger bilder på mina skulpturer och mina ikoner. Med understöd av AI för att automatisera vissa arbetsflöden, men grovgörat och finputsning får jag, som tur är, göra själv. Pratar vi om år 2075 här? avslutar Per Siwmark.


    Grafiskt blad i begränsad upplaga
    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet Orange vision är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 53 cm.

    416 100084_pinkfloydthemoon Text "Pink Floyd - The Moon" by Per Siwmark:
    The Pink Floyd - The Moon motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Pink Floyd - The Moon" av Per Siwmark:
    Motivet Pink Floyd - The Moon ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 417 100084_purity Text

    "Purity? by Per Siwmark:
    The motif Purity is part of a series of artworks that are part of artist Per Siwmark's latest project.

    Initially, Per started with PROJECT 1, which included unique sculptures inspired by Roman mythology and with a peculiar technique. Then PROJECT 2 began with musical icons created with a very special technique. Now PROJEKT 3 is being launched, a mix of Per's previous projects.

    "At the core are images of my sculptures and my icons. With the support of AI to automate certain workflows, but the roughing and finishing, fortunately, I get to do myself. Are we talking about the year 2075 here? concludes Per Siwmark.


    Limited edition print
    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif Purity is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 53 cm.

    ?Purity? av Per Siwmark:
    Motivet Purity ingår i en serie konstverk som är en del av konstnären Per Siwmarks senaste projekt.

    Initialt började Per med PROJEKT 1 som innehöll unika skulpturer inspirerade av romersk mytologi och med en säregen teknik. Därefter inleddes PROJEKT 2 med musikikoner skapade med en mycket speciell teknik. Nu lanseras PROJEKT 3 som är en mix av Pers tidigare projekt.

    - I botten ligger bilder på mina skulpturer och mina ikoner. Med understöd av AI för att automatisera vissa arbetsflöden, men grovgörat och finputsning får jag, som tur är, göra själv. Pratar vi om år 2075 här? avslutar Per Siwmark.


    Grafiskt blad i begränsad upplaga
    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet Purity är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 53 cm.

    418 100084_rodstewartaguiding Text "Rod Stewart - A guiding hand" by Per Siwmark:
    The painting Rod Stewart - A guiding hand is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Rod Stewart - A guiding hand" av Per Siwmark:
    Motivet Rod Stewart - A guiding hand ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 419 100084_rodstewarttherose Text "Rod Stewart - The rose" by Per Siwmark:
    The subject Rod Stewart - The rose is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Rod Stewart - The rose" av Per Siwmark:
    Motivet Rod Stewart - The rose ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 420 100084_silence Text

    "Silence? by Per Siwmark:
    The motif Silence is part of a series of artworks that are part of artist Per Siwmark's latest project.

    Initially, Per started with PROJECT 1, which included unique sculptures inspired by Roman mythology and with a peculiar technique. Then PROJECT 2 began with musical icons created with a very special technique. Now PROJEKT 3 is being launched, a mix of Per's previous projects.

    "At the core are images of my sculptures and my icons. With the support of AI to automate certain workflows, but the roughing and finishing, fortunately, I get to do myself. Are we talking about the year 2075 here? concludes Per Siwmark.


    Limited edition print
    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif Silence is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 53 cm.

    ?Silence? av Per Siwmark:
    Motivet Silence ingår i en serie konstverk som är en del av konstnären Per Siwmarks senaste projekt.

    Initialt började Per med PROJEKT 1 som innehöll unika skulpturer inspirerade av romersk mytologi och med en säregen teknik. Därefter inleddes PROJEKT 2 med musikikoner skapade med en mycket speciell teknik. Nu lanseras PROJEKT 3 som är en mix av Pers tidigare projekt.

    - I botten ligger bilder på mina skulpturer och mina ikoner. Med understöd av AI för att automatisera vissa arbetsflöden, men grovgörat och finputsning får jag, som tur är, göra själv. Pratar vi om år 2075 här? avslutar Per Siwmark.


    Grafiskt blad i begränsad upplaga
    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet Silence är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 53 cm.

    421 100084_sinead1 Text "Sinead #1" by Per Siwmark:
    The Sinead #1 motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Sinead #1" av Per Siwmark:
    Motivet Sinead #1 ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 422 100084_sinead2 Text "Sinead #2" by Per Siwmark:
    The Sinead #2 motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Sinead #2" av Per Siwmark:
    Motivet Sinead #2 ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 423 100084_sting2 Text "Sting #2" by Per Siwmark:
    The Sting 2 motif is part of a series of art that pays tribute to famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."Sting #2" av Per Siwmark:
    Motivet Sting 2 ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 424 100084_thewho Text "The Who #1" by Per Siwmark:
    The subject The Who #1 is part of a series of art that celebrates famous music icons. Artist Per Siwmark makes his collages by starting with black and white images before drawing on the computer using various drawing tools. He then paints, cuts out and assembles them as a collage together with various backgrounds. The backgrounds are also drawn in the same way and, in many cases, photos are taken. Finally, the images are given a number of different lighting and other effects before being printed with pigment-based inks on acid-free art paper.
    ? Being a great music lover, I want to reproduce the musical profiles that I have been following since the late 50s. Profiles that have mostly left their mark on people's lives, says Per.

    Limited edition print

    Per Siwmark's work is available at Noagallery.se in an exclusive, limited edition of 25 copies, signed and numbered. The motif is a pigment print and is available for purchase with a specially selected frame and framed it measures 45 x 57 cm."The Who #1" av Per Siwmark:
    Motivet The Who #1 ingår i en serie med konst som hyllar kända musikikoner. Konstnären Per Siwmark gör sina kollage genom att utgå fra?n svartvita bilder innan han tecknar i datorn via olika ritverktyg. Efter det målar han, klipper ut och monterar som ett kollage tillsammans med olika bakgrunder.
    Bakgrunderna a?r ocksa? tecknade pa? samma sa?tt och i ma?nga fall egentagna foton. Slutligen fa?r bilderna ett antal olika ljuseffekter och andra effekter innan de trycks med pigmentbaserad fa?rg pa? ett syrafritt konstpapper.
    ? Eftersom jag är stor musikälskare vill jag återge de musikprofiler som jag har följt sedan slutet av 50-talet. Profiler som för det mesta har satt prägel på människors liv berättar Per.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Per Siwmarks verk finns på Noagallery.se i en exklusiv, begränsad upplaga på 25 exemplar, signerade och numrerade. Motivet är ett pigment print och finns att köpa med en speciellt utvald ram och inramad har den måttet 45 x 57 cm. 425 100085_7266 Text

    Dedicated to all beach dogs:

    Jacqueline Östlind x Thomas OKOK Gunnarsson create both abstract and figurative art, and usually paint in batches on the works. Sometimes it's a quick creative process, and other times it happens with all the more conflict and friction.

    ? It's important not to take too much offence if something you've done is painted over by the other person. So far it's worked well and in the end it's pretty amazing.

    Limited edition pigment print

    The artist couple found each other and have been collaborating since autumn 2018. They draw with ink, chalk and markers on paper and paint on canvas with acrylic, spray and tape. Dedicated to all beach dogs is a pigment print and is sold exclusively on Noagallery.se in a limited edition of 90 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artists. The size is 80 x 70 centimetres without a frame, and 90 x 80 centimetres with.

    Tillägnad alla strandhundar:

    Jacqueline Östlind x Thomas OKOK Gunnarsson skapar både abstrakt och figurativ konst, och målar oftast i omgångar på verken. Ibland är det en snabb kreativ process, och andra gånger sker det med desto mer konflikter och friktion.

    ? Det gäller att inte ta åt sig för mycket om något man gjort blir övermålat av den andre. Hittills har det fungerat bra och i slutändan blir det rätt fantastiskt.

    Pigment print i begränsad upplaga

    Konstnärsparet fann varandra och har samarbetat sedan hösten 2018. De tecknar med bläck, krita och markers på papper samt målar på duk med akryl, spray och tejp. Tillägnad alla strandhundar är ett pigment print och säljs exklusivt på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 90 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnärerna. Storleken är 80 x 70 centimeter utan ram, respektive 90 x 80 centimeter med.

    426 100085_7267 Text

    No aces up the sleeve:

    Jacqueline Östlind x Thomas OKOK Gunnarsson create both abstract and figurative works and usually paint in batches on the works. Sometimes it's a quick creative process, while other times it happens with more conflict and friction.

    ? It's important not to take too much offence if something you've done is painted over by the other person. So far, it's worked out well and in the end it's pretty amazing.

    Limited edition pigment print

    The artist couple found each other and have been working together since autumn 2018. They draw with ink, chalk and markers on paper and paint on canvas with acrylic, spray and tape. No aces in the sleeve is a pigment print and is sold on Noagallery.se in a limited edition of 90 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artists. The size of the motif is 68 x 80 centimetres without a frame, and 78 x 90 centimetres with.

    Inga ess i rockärmen:

    Jacqueline Östlind x Thomas OKOK Gunnarsson skapar både abstrakta och figurativa verk och målar oftast i omgångar på verken. Ibland är det en snabb kreativ process, medan det andra gånger sker med mer konflikter och friktion.

    ? Det gäller att inte ta åt sig för mycket om något man gjort blir övermålat av den andre. Hittills har det funkat bra och i slutändan blir det rätt fantastiskt.

    Pigment print i begränsad upplaga

    Konstnärsparet fann varandra och har arbetat tillsammans sedan hösten 2018. De tecknar med bläck, krita och markers på papper samt målar på duk med akryl, spray och tejp. Inga ess i rockärmen är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 90 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnärerna. Storleken på motivet är 68 x 80 centimeter utan ram, respektive 78 x 90 centimeter med.

    427 100086_7559 Text

    "I see" by Simona Florea:

    Simona Florea on I see - I was inspired by a period in my life where I started to see my surroundings with new eyes. I started to understand what changes were needed for me to move forward and get closer to how I wanted to be as a person and how I wanted to experience my life on a daily basis. It started to become clear which mindsets, people, situations, wounds and disappointments were holding me back and taking so much more than was given in return. I have been working on this ever since and with each step closer to myself that I take, I see with more and more clarity what needs to be done next.

    Unique original in acrylic

    Simona Florea paints in acrylic and draws inspiration from everyday life. Her art tells about life in general, as well as specific reflections, experiences and impressions.

    I see is an original work and is only available in a single copy sold on Noagallery.se. The size of the original painting is 80 x 100 centimetres.


    See all of Simona Florea's motifs!

    "I see" av Simona Florea:

    Simona Florea om I see - Här inspirerades jag av en period i
    mitt liv där jag började se min omgivning med nya ögon. Jag började förstå vilka förändringar som behövdes för att jag skulle avancera och komma närmare hur jag ville vara som person och hur jag ville uppleva mitt liv till vardags. Det började bli tydligt vilka tänkesätt, människor, situationer, sår och besvikelser som höll mig tillbaka och som tog så mycket mer än vad som gavs i gengäld. Jag har arbetat med detta sedan dess och för varje steg närmare mig själv som jag tar, ser jag med allt mer klarhet vad som behöver göras härnäst.

    Unikt original i akryl

    Simona Florea målar i akryl och hämtar inspiration ur vardagen. Hennes konst berättar om livet i stort, såväl som särskilda reflektioner, erfarenheter och intryck.

    I see är ett originalverk och finns bara i ett enda exemplar som säljs på Noagallery.se. Storleken på originalmålningen är 80 x 100 centimeter.


    Se alla Simona Floreas motiv!

    428 100086_JosephineBaker Text Fine Art Print limited edition Fine Art Print begränsad upplaga 429 100086_JosephineBaker Text_Kort Josephine Baker- entertainer, activist, and decorated war hero, who fought racial injustices throughout her life and refused to perform to segregated audiences, wanting to integrate mixed audiences in live entertainment shows. She was offered unofficial leadership in the movement in the United States following Martin Luther King Jr?s assassination but declined out of concern for the welfare of her children. Throughout her career, she adopted 13 children from various countries. She called her family ?the rainbow tribe? and took her children on the road aiming to show that racial and cultural harmony could exist. Josephine Baker- entertainer, activist, and decorated war hero, who fought racial injustices throughout her life and refused to perform to segregated audiences, wanting to integrate mixed audiences in live entertainment shows. She was offered unofficial leadership in the movement in the United States following Martin Luther King Jr?s assassination but declined out of concern for the welfare of her children. Throughout her career, she adopted 13 children from various countries. She called her family ?the rainbow tribe? and took her children on the road aiming to show that racial and cultural harmony could exist. 430 100086_Sim2000 Text
    "WHISPERS FROM WITHIN" by Simona Florea:
    Artist Simona Florea describes her art as a graphic cubism in "feel-good" colours and shapes with a message. Her art is a unique and powerful mix of well-defined lines, soft curves, strong contrasts and vibrant colours. She works with acrylics, mainly on large canvases that often depict femininity, strength, beauty, harmony and balance. She is inspired by personal experiences as well as women in general. Through her work, Simona wants to bring out the beauty that each phase of growth brings, no matter how difficult it may sometimes prove to be. The focus is always on conveying beauty, positivity, joy and strength, balance and harmony- because that is what we all carry within us, what we all need to nurture and be reminded of.

    Unique original in acrylic
    Simona Florea paints in mixed media and draws inspiration from everyday life. Her art tells the story of life in general, as well as specific reflections, experiences and impressions. WHISPERS FROM WITHIN is an original work and is only available in a single copy sold on Noagallery.se.


    "WHISPERS FROM WITHIN" av Simona Florea:
    Konstnären Simona Florea beskriver sin konst som en grafiskt kubism i "må-bra" färger och former med ett budskap. Hennes konst utgörs av en unik och kraftfull blandning av väl definierade linjer, mjuka kurvor, starka kontraster och livliga färger. Hon arbetar med akryl, främst på stora dukar som oftast beskriver feminin, styrka, skönhet, harmoni och balans. Hon inspireras av personliga erfarenheter såväl som kvinnor i allmänhet. Genom sitt arbete vill Simona frambringa den skönhet som varje fas av tillväxt medför, oavsett hur svårt det ibland kan visa sig vara. Fokus ligger alltid på att framföra skönhet, positivitet, glädje och styrka, balans och harmoni- för det är vad vi alla bär inom oss, vad vi alla behöver vårda och påminnas om.

    Unikt original i akryl
    Simona Florea målar i mixed media och hämtar inspiration ur vardagen. Hennes konst berättar om livet i stort, såväl som särskilda reflektioner, erfarenheter och intryck. WHISPERS FROM WITHIN är ett originalverk och finns bara i ett enda exemplar som säljs på Noagallery.se. 


    431 100086_SIM2001 Text
    "THAT'S RIGHT-IT'S BETTER THAN YOURS" by Simona Florea:
    Artist Simona Florea describes her art as a graphic cubism in "feel-good" colours and shapes with a message. Her art is a unique and powerful mix of well-defined lines, soft curves, strong contrasts and vibrant colours. She works with acrylics, mainly on large canvases that often depict femininity, strength, beauty, harmony and balance. She is inspired by personal experiences as well as women in general. Through her work, Simona wants to bring out the beauty that each phase of growth brings, no matter how difficult it may sometimes prove to be. The focus is always on conveying beauty, positivity, joy and strength, balance and harmony- because that is what we all carry within us, what we all need to nurture and be reminded of.

    Unique original in acrylic
    Simona Florea paints in mixed media and draws inspiration from everyday life. Her art tells the story of life in general, as well as specific reflections, experiences and impressions. THAT'S RIGHT-IT'S BETTER THAN YOURS is an original work and is only available in a single copy sold on Noagallery.se.

    "THAT?S RIGHT-IT?S BETTER THAN YOURS" av Simona Florea:
    Konstnären Simona Florea beskriver sin konst som en grafiskt kubism i "må-bra" färger och former med ett budskap. Hennes konst utgörs av en unik och kraftfull blandning av väl definierade linjer, mjuka kurvor, starka kontraster och livliga färger. Hon arbetar med akryl, främst på stora dukar som oftast beskriver feminin, styrka, skönhet, harmoni och balans. Hon inspireras av personliga erfarenheter såväl som kvinnor i allmänhet. Genom sitt arbete vill Simona frambringa den skönhet som varje fas av tillväxt medför, oavsett hur svårt det ibland kan visa sig vara. Fokus ligger alltid på att framföra skönhet, positivitet, glädje och styrka, balans och harmoni- för det är vad vi alla bär inom oss, vad vi alla behöver vårda och påminnas om.

    Unikt original i akryl
    Simona Florea målar i mixed media och hämtar inspiration ur vardagen. Hennes konst berättar om livet i stort, såväl som särskilda reflektioner, erfarenheter och intryck. THAT?S RIGHT-IT?S BETTER THAN YOURS är ett originalverk och finns bara i ett enda exemplar som säljs på Noagallery.se. 

    432 100086_SIM2002 Text "THAT'S HOW THE COOKIE CRUMBLES " by Simona Florea:
    Artist Simona Florea describes her art as a graphic cubism in "feel-good" colours and shapes with a message. Her art is a unique and powerful mix of well-defined lines, soft curves, strong contrasts and vibrant colours. She works with acrylics, mainly on large canvases that often depict femininity, strength, beauty, harmony and balance. She is inspired by personal experiences as well as women in general. Through her work, Simona wants to bring out the beauty that each phase of growth brings, no matter how difficult it may sometimes prove to be. The focus is always on conveying beauty, positivity, joy and strength, balance and harmony- because that is what we all carry within us, what we all need to nurture and be reminded of.

    Unique original in acrylic
    Simona Florea paints in mixed media and draws inspiration from everyday life. Her art tells about life in general, as well as specific reflections, experiences and impressions.
    Heavens within is an original work and is only available in a single copy sold on Noagallery.se. The size of the original painting is 25 x 35 centimetres. "THAT?S HOW THE COOKIE CRUMBLES " av Simona Florea:
    Konstnären Simona Florea beskriver sin konst som en grafiskt kubism i "må-bra" färger och former med ett budskap. Hennes konst utgörs av en unik och kraftfull blandning av väl definierade linjer, mjuka kurvor, starka kontraster och livliga färger. Hon arbetar med akryl, främst på stora dukar som oftast beskriver feminin, styrka, skönhet, harmoni och balans. Hon inspireras av personliga erfarenheter såväl som kvinnor i allmänhet. Genom sitt arbete vill Simona frambringa den skönhet som varje fas av tillväxt medför, oavsett hur svårt det ibland kan visa sig vara. Fokus ligger alltid på att framföra skönhet, positivitet, glädje och styrka, balans och harmoni- för det är vad vi alla bär inom oss, vad vi alla behöver vårda och påminnas om.

    Unikt original i akryl
    Simona Florea målar i mixed media och hämtar inspiration ur vardagen. Hennes konst berättar om livet i stort, såväl som särskilda reflektioner, erfarenheter och intryck.
    Heavens within är ett originalverk och finns bara i ett enda exemplar som säljs på Noagallery.se. Storleken på originalmålningen är 25 x 35 centimeter. 433 100086_SIM2003 Text

    "THAT'S RIGHT-IT'S BETTER THAN YOURS" by Simona Florea:
    The artist Simona Florea describes her art as a graphic cubism in "feel-good" colours and shapes with a message and about this work she says: - "Inspired by something my husband tells me very often- ?It sounds like a them problem? I tried to catch the feeling of not really giving any F?s. My mental/emotional image is like the painting shows- of pondering about something in front of me, acknowledging it but deciding not to invest in it. It is not something I am familiar with and like most of my paintings something I?m working on and wanting to bring it out to others through my work"


    Unique original in acrylic
    Simona Florea paints in mixed media and draws inspiration from everyday life. Her art tells the story of life in general, as well as specific reflections, experiences and impressions. THAT'S RIGHT-IT'S BETTER THAN YOURS is an original work and is only available in a single copy sold on Noagallery.se.

    Signed front
    Signed back 26.09.2023
    Comes with certificate

    "THAT?S RIGHT-IT?S BETTER THAN YOURS" av Simona Florea:
    Konstnären Simona Florea beskriver sin konst som en grafiskt kubism i "må-bra" färger och former med ett budskap och om detta verk säger hon: - "Inspired by something my husband tells me very often- ?It sounds like a them problem?. I tried to catch the feeling of not really giving any F?s. My mental/emotional image is like the painting shows- of pondering about something in front of me, acknowledging it but deciding not to invest in it. It is not something I am familiar with and like most of my paintings something I?m working on and wanting to bring it out to others through my work"


    Unikt original i akryl
    Simona Florea målar i mixed media och hämtar inspiration ur vardagen. Hennes konst berättar om livet i stort, såväl som särskilda reflektioner, erfarenheter och intryck. THAT?S RIGHT-IT?S BETTER THAN YOURS är ett originalverk och finns bara i ett enda exemplar som säljs på Noagallery.se. 

    Signerad fram 
    Signerad baksida 26.09.2023
    Kommer med certifikat 434 100086_SIM2004 Text "THE PANKHURSTS" by Simona Florea:
    Artist Simona Florea describes her art as a graphic cubism in "feel-good" colours and shapes with a message. Her art is a unique and powerful mix of well-defined lines, soft curves, strong contrasts and vibrant colours. She works with acrylics, mainly on large canvases that often depict femininity, strength, beauty, harmony and balance. She is inspired by personal experiences as well as women in general. Through her work, Simona wants to bring out the beauty that each phase of growth brings, no matter how difficult it may sometimes prove to be. The focus is always on conveying beauty, positivity, joy and strength, balance and harmony- because that is what we all carry within us, what we all need to nurture and be reminded of.

    Unique original in acrylic
    Simona Florea paints in mixed media and draws inspiration from everyday life. Her art tells the story of life in general, as well as specific reflections, experiences and impressions. THE PANKHURSTS is an original work and is only available in a single copy sold on Noagallery.se.

    Signed front and back

    Emmeline, Christabel and Sylvia Pankhurst, now synonymous with the *suffrage struggle founded, in 1903, the Women?s Social and Political Union(WSPU). The Suffragettes became the most notorious of the various groupings campaigning for the fight in women?s right to vote. With their cry of ?Rise up women!? and ?Deeds Not Words?, roused thousands of women to demand their democratic rights. The Suffragettes paved the way for future generations of women. Without them, your grandmothers, mums, aunties, friends, and sisters ? even you! ? might have had considerablyfewer rights today."THE PANKHURSTS" av Simona Florea:
    Konstnären Simona Florea beskriver sin konst som en grafiskt kubism i "må-bra" färger och former med ett budskap. Hennes konst utgörs av en unik och kraftfull blandning av väl definierade linjer, mjuka kurvor, starka kontraster och livliga färger. Hon arbetar med akryl, främst på stora dukar som oftast beskriver feminin, styrka, skönhet, harmoni och balans. Hon inspireras av personliga erfarenheter såväl som kvinnor i allmänhet. Genom sitt arbete vill Simona frambringa den skönhet som varje fas av tillväxt medför, oavsett hur svårt det ibland kan visa sig vara. Fokus ligger alltid på att framföra skönhet, positivitet, glädje och styrka, balans och harmoni- för det är vad vi alla bär inom oss, vad vi alla behöver vårda och påminnas om.

    Unikt original i akryl
    Simona Florea målar i mixed media och hämtar inspiration ur vardagen. Hennes konst berättar om livet i stort, såväl som särskilda reflektioner, erfarenheter och intryck. THE PANKHURSTS är ett originalverk och finns bara i ett enda exemplar som säljs på Noagallery.se.

    Signerad fram och baksida

    Emmeline, Christabel and Sylvia Pankhurst, now synonymous with the *suffrage struggle founded, in 1903, the Women?s Social and Political Union(WSPU). The Suffragettes became the most notorious of the various groupings campaigning for the fight in women?s right to vote. With their cry of ?Rise up women!? and ?Deeds Not Words?, roused thousands of women to demand their democratic rights. The Suffragettes paved the way for future generations of women. Without them, your grandmothers, mums, aunties, friends, and sisters ? even you! ? might have had considerably fewer rights today. 435 100086_SIM2005 Text Mixed media original

    Fine art print & Acrylic on Canson Infinity Edition Etching Rag 310g

    Size A2 (59,4x42 cm)

    Signed and numbered 1/1

    Mixed media original

    Fine art print & Akryl på  Canson Infinity Edition Etching Rag 310g

    Storlek A2 (59,4x42 cm)

    Signerad och numrerad 1/1

    436 100086_SIM2006 Text

    "MALALA YOUSUFZAI by Simona Florea:
    Artist Simona Florea describes her art as a graphic cubism in "feel-good" colours and shapes with a message. Her art is a unique and powerful mix of well-defined lines, soft curves, strong contrasts and vibrant colours. She works with acrylics, mainly on large canvases that often depict femininity, strength, beauty, harmony and balance. She is inspired by personal experiences as well as women in general. Through her work, Simona wants to bring out the beauty that each phase of growth brings, no matter how difficult it may sometimes prove to be. The focus is always on conveying beauty, positivity, joy and strength, balance and harmony- because that is what we all carry within us, what we all need to nurture and be reminded of.

    Un
    original on paper
    Simona Florea paints in mixed media and draws inspiration from everyday life. Her art tells the story of life in general, as well as specific reflections, experiences and impressions. MALALA YOUSUFZAI is an original work and is only available in a single copy sold on Noagallery.se.

    "MALALA YOUSUFZAI av Simona Florea:
    Konstnären Simona Florea beskriver sin konst som en grafiskt kubism i "må-bra" färger och former med ett budskap. Hennes konst utgörs av en unik och kraftfull blandning av väl definierade linjer, mjuka kurvor, starka kontraster och livliga färger. Hon arbetar med akryl, främst på stora dukar som oftast beskriver feminin, styrka, skönhet, harmoni och balans. Hon inspireras av personliga erfarenheter såväl som kvinnor i allmänhet. Genom sitt arbete vill Simona frambringa den skönhet som varje fas av tillväxt medför, oavsett hur svårt det ibland kan visa sig vara. Fokus ligger alltid på att framföra skönhet, positivitet, glädje och styrka, balans och harmoni- för det är vad vi alla bär inom oss, vad vi alla behöver vårda och påminnas om.

    Un
    ikt original på papper
    Simona Florea målar i mixed media och hämtar inspiration ur vardagen. Hennes konst berättar om livet i stort, såväl som särskilda reflektioner, erfarenheter och intryck. MALALA YOUSUFZAI är ett originalverk och finns bara i ett enda exemplar som säljs på Noagallery.se. 

    437 100087_770 Text Pion:
    Lena Andersson is a recognised author and illustrator behind some 50 artistic and innovative children's books. In many of them she has both written and illustrated herself, which she does with an unbeatable combination of soft objectivity and warmth about all her children's book characters. Her pictures are fabulously beautiful and exquisitely detailed in soft watercolour technique.
    The artwork Peony is taken from the popular Maja's alphabet under the letter P
    I would be so happy if I could live on the peony's leafThen I could sit very close and look and smell all the beauty.
    Lena Andersson began her drawing career at a young age and trained at Konstfack after encouragement from her drawing teacher, and later in her career advanced from the role of illustrator to art director. Today she is one of Sweden's most beloved children's book illustrators, mainly known for her lovely books about Maja and its beautiful illustrations.
    Pion is a graphic sheet, so-called pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition. The size of the motif is 40 x 49 centimetres without a frame, and 50 x 59 centimetres with. Pion:
    Lena Andersson är en erkänd författare och illustratör bakom ett 50-tal konstnärliga och nyskapande barnböcker. I många av dem har hon både skrivit och illustrerat själv, vilket hon gör med en oslagbar kombination av mjuk saklighet och värme om alla sina barnboksfigurer. Hennes bilder är sagolikt vackra och utsökt detaljerade i mjuk akvarellteknik.
    Konstverk Pion är hämtad ur det populära Majas alfabet under bokstaven P
    Tänk vad jag skulle vara glad om jag fick bo på pionens bladDå kunde jag sitta alldeles näraoch titta och lukta på allt det skära.
    Grafiskt blad i begränsad upplaga
    Lena Andersson började sin tecknarbana redan som ung och utbildade sig vid Konstfack efter uppmuntran av sin teckningslärare, för att senare i karriären avancera från rollen som illustratör till art director. Idag är hon en av Sveriges mest älskade barnboksillustratörer, främst känd för sina ljuvliga böcker om Maja och dess vackra illustrationer.
    Pion är ett grafiskt blad, så kallat pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga. Storleken på motivet är 40 x 49 centimeter utan ram, respektive 50 x 59 centimeter med. 438 100090_3324 Text

    "No baby, this ain't no Steinway" by Tony Nilsson:

    A chilling moment with the prima donna declaring to her pianist that, well, this ain't no Steinway. Implied - don't expect any wonders. In the background, a worried arranger lurks. How will this end? The situation is dramatic, a dim glow of stage lighting isolates the figures gathered around the grand piano. What really drew me to this painting is my fascination with the grand piano as an object. Could I incorporate it along with some of my figures?

    No baby, this ain't no Steinway is an original work in oil and is only available in a single copy sold on Noagallery.se. The size of the original painting is 200 cm x 130 cm.

    See all paintings by Tony Nilsson here

    "No baby, this ain´t no Steinway" av Tony Nilsson:

    Ett fruset ögonblick med primadonnan som konstaterar inför sin pianist att, det här, det är minsann ingen Steinway. Underförstått - förvänta dig inga under verk. I bakgrunden lurar en orolig arrangör. Hur ska det här sluta? Situationen är dramatisk, ett svagt sken av scenbelysningen isolerar figurerna som samlats kring flygeln. Vad som egentligen triggade mig till denna målning är min fascination av flygeln som objekt. Kunde jag inkorporera den tillsammans med några av min figurer?

    No baby, this ain´t no Steinway är ett originalverk i olja och finns bara i ett enda exemplar som säljs på Noagallery.se. Storleken på originalmålningen är 200 cm x 130 cm.

    Se alla tavlor av Tony Nilsson här

    439 100090_3652 Text_Kort Everyone has heard "One more reggae for the road" Here she is! Alla har väl hört "One more reggae for the road" Här är hon! 440 100090_7276 Text

    The Ugly Duckling:

    ? It all started with a fantasy sketch of a swan (the swan in the foreground) that I became very fond of, perhaps it stems from an old 'sin'. In my twenties I did a painting called 'The Depressing Swan'. God knows where it is today. To emphasise the vulnerability of my swan, I placed him, in any case, closest to the viewer ? surrounded by two other beautiful swans. One even dives to avoid confronting it. With the swan in the leading position, I also wanted to convey the message that looks don't matter and that you should always be yourself, no matter what. Later, standing there, with what I thought at the time was a finished painting, I had an epiphany. I felt that something was missing, and that something more needed to happen in the picture. The white paint that seems to be running down the painting therefore became the crowning glory of the work and symbolises what I think about the discussion around bullying; it should be erased and made redundant.

    Limited edition print

    Tony Nilsson's creative process is about following instinct over logic; an experimental one where forms are guided by emotions that are expressed and given space. Unlike other artists, however, he does not want to be placed in a particular category but to be free to create in his own way, regardless of how it is then expressed. The Ugly Duckling is a pigment print and is sold on Noagallery.se in a limited edition of 250 copies, where each graphic sheet is numbered and signed by the artist. The size of the painting is 45 x 45 centimetres without frame. You can find the original painting The Ugly Duckling (original) here.

    The Ugly Duckling:

    ? Det hela började med en fantasiskiss av en svan (svanen i förgrunden) som jag blev väldigt förtjust i, kanske bottnar det i en gammal ?synd?. I tjugoårsåldern gjorde jag nämligen en målning som fick namnet ?Den deppande svanen?. Gud vet var den finns idag. För att betona min svans sårbarhet placerade jag honom, hursomhelst, närmast betraktaren ? omgiven av två andra vackra svanar. Den ena dyker till och med för att undvika att konfrontera den. Med svanen placerad i ledande position vill jag även framföra budskapet att utseendet inte spelar någon roll och att man alltid ska vara sig själv, oavsett. När jag senare stod där, med vad jag då trodde var en färdig målning, fick jag en ingivelse. Jag kände att något fattades, och att något mer behövde hända i bilden. Den vita färgen som ser ut att rinna ner över målningen blev därför kronan på verket och utgör en symbol för vad jag anser om diskussionen kring mobbing; den borde suddas ut och vara överflödig.

    Grafiskt blad i begränsad upplaga

    Tony Nilssons kreativa process handlar om att följa instinkt framför logik; en experimentell sådan där formerna styrs av känslor som uttrycks och ges utrymme. Till skillnad från andra konstnärer, vill han däremot inte placeras i en viss kategori utan vara fri att skapa på sitt eget sätt, oavsett hur det sedan tar sig uttryck. The Ugly Duckling är ett pigment print och säljs på Noagallery.se i en limiterad upplaga om 250 exemplar, där varje grafiskt blad är numrerat och signerat av konstnären. Storleken på motivet är 45 x 45 centimeter utan ram. Du hittar originalmålningen The Ugly Duckling (original) här.

    441 100090_7277 Text

    Puppet on a String:

    ? This work is a good representative of what I call my second ?track? as an artist. At times I do feel like being somewhat true to nature. But, as the work on this painting progressed, something chafed, something didn't feel quite right. Just when I thought it was finished, I realised: no, there's something missing. And instead it was like many times before, where I suddenly have an idea, change course and drastically alter my original intentions. In that moment I thought, if I apply laces to her wrists and hands ? it would immediately become a bit more interesting (!). And it was there, at the very end, that she became Puppet on a String.

    Limited edition print

    Tony Nilsson's creative process is about following instinct over logic; a process in which he experimentally tests and above all feels his way, perhaps regrets and regrets again, and thus lets creativity flow freely. Formerana is guided entirely by his inner guide, who tells him when it is time to change course as he works. Puppet on a String is a graphic sheet, a so-called pigment print and is sold at Noagallery.se in a limited edition of 250 copies, numbered and signed by the artist. The size of the motif is 45 x 45 centimetres without frame.

    See all paintings by Tony Nilsson here

    Puppet on a String:

    ? Det här verket är en god representant för vad jag kallar mitt andra ?spår? som konstnär. Tidvis känner jag nämligen för att vara någorlunda naturtrogen. Men, allt eftersom arbetet med den här tavlan framskred var det något som skavde, något som inte kändes helt rätt. I samma stund som jag trodde att den först var klar, kände jag bara: nej, det saknas något. Och det blev istället som många gånger förr, där jag plötsligen får en idé, byter kurs och drastiskt ändrar mina ursprungliga intentioner. I den stunden tänkte jag att, om jag applicerar snören på hennes handleder och händer ? så blir det ju genast lite mer intressant (!). Och det var där, i det absoluta slutskedet som hon blev Puppet on a String.

    Grafiskt blad i limiterad upplaga

    Tony Nilssons skapandeprocess handlar om att följa instinkt framför logik; en process där han experimentellt testar och framför allt känner sig fram, kanske ångrar sig och ångrar sig igen och således låter kreativiteten flöda fritt. Formerana styrs helt och hållet av hans inre vägvisare, som under arbetets gång talar om för honom när det är dags att byta kurs. Puppet on a String är ett grafiskt blad, så kallat pigment print och säljs på Noagallery.se i en begränsad upplaga om 250 exemplar, numrerade och signerade av konstnären. Storleken på motivet är 45 x 45 centimeter utan ram.

    Se alla tavlor av Tony Nilsson här

    442 100090_Comix1 Text In a series I have chosen to call "Comix", I play with the idea of what can "go wrong" in the crazy world of comics.
    First up in this series is Donald Duck and his colourful cousin. I en serie som jag valt att kalla "Comix" leker jag med tanken om vad som kan "gå fel" i seriernas galna värld.
    Först ut i denna serie är Kalle Anka och hans färgglada kusin. 443 100090_Comix1 Text_Kort "Comix" is a series of artworks that play with this very concept, a mix of comics. "Comix" är en serie av konstverk som leker med just detta begrepp, en mix av serier. 444 100090_Comix2 Text

    In a series I've chosen to call "Comix", I play with the idea of what can "go wrong" in the crazy world of comics.
    Here, Mickey has managed to get Snowy out for a walk.

    I en serie som jag valt att kalla "Comix" leker jag med tanken om vad som kan "gå fel" i seriernas galna värld.
    Här har Musse lyckats få med sig ut Milou på en promenad.

    445 100090_Comix2 Text_Kort "Comix" is a series of artworks that play with this very concept, the intricacies of the world of comics. "Comix" är en serie konstverk som leker med just detta begrepp, förvecklingar i seriernas värld. 446 100090_Comix3 Text In a series I've chosen to call "Comix", I play with the idea of what can "go wrong" in the crazy world of comics.
    Here comes Tintin at full speed with Pluto. I en serie som jag valt att kalla "Comix" leker jag med tanken om vad som kan "gå fel" i seriernas galna värld.
    Här kommer Tintin i full fart med Pluto. 447 100090_Comix3 Text_Kort "Comix" is a series of artworks that play with this very concept, a mix of comics. "Comix" är en serie av konstverk som leker med just detta begrepp, en mix av serier. 448 100090_Comix4 Text In a series I have chosen to call "Comix", I play with the idea of what can "go wrong" in the crazy world of comics.
    Asterix and Obelix have got the wrong dog. I en serie som jag valt att kalla "Comix" leker jag med tanken om vad som kan "gå fel" i seriernas galna värld.
    Asterix och Obelix har fått med sig fel hund. 449 100090_Comix4 Text_Kort "Comix" is a series of artworks that play with this very concept, a mix of comics. "Comix" är en serie av konstverk som leker med just detta begrepp, en mix av serier. 450 100090_TN-002 Text The theme and title of the composition revolve around the figure of Hydra. A many-headed mythological creature, which here radiates both irritation and resignation. Around the Hydra are a number of expressionistic figures that are curiously scrutinised. Their distorted features and exaggerated expressions invite interpretation of the intricate layers of consciousness. Colour and form create a sense of dynamic movement, as if the figures are engaged in a dance of discovery around the enigmatic figure. Kompositionens tema och titel kretsar kring figuren Hydra. En månghövdad mytologisk varelse, som här utstrålar både irritation och uppgivenhet. Runt Hydran finns en mängd expressionistiska figurer som nyfiket granskar. Deras förvrängda drag och överdrivna uttryck bjuder in till en tolkning av medvetandets invecklade lager. Färg och form skapar en känsla av dynamisk rörelse, som om figurerna är engagerade i en upptäcktsdans kring den gåtfulla figuren. 451 100090_TN-002 Text_Kort Curiosity and a desire to take centre stage is the underlying theme of this painting. Nyfikenhet och en önskan om att få stå i centrum är det bakomliggande temat för denna målning. 452 100090_TN-003 Text The painting reflects a tumultuous situation of unbridled energy. It depicts a frenetic dance of figures, each vying for attention in a cacophony of colour and movement. At the heart of the composition are two central figures that seem to pulse with life. Their bodies sway, giving a palpable sense of rhythm and vitality. The surrounding crowd of figures is a kaleidoscope of warring souls, each driven by their own inner chaos. Some jump into the dance with wild abandon, while others cling to the edges of the centre of events. 'Swingin' Dicks? is both irreverent and provocative, reflecting the audacity and boldness of the composition itself. It conveys an unabashed spirit and a celebration of uninhibited self-expression and the pursuit of desire. Motivet speglar en tumultartad situation av ohämmad energi. Den visar upp en frenetisk dans av figurer som var och en tävlar om uppmärksamhet i en kakofoni av färg och rörelse. I hjärtat av kompositionen står två centrala figurer som tycks pulsera av liv. Kropparna svänger och ger en påtaglig känsla av rytm och vitalitet. Den omgivande skaran av figurer är ett kalejdoskop av stridande själar, var och en driven av sitt eget inre kaos. En del hoppar in i dansen med vild övergivenhet, medan andra klamrar sig fast vid kanterna av händelsernas centrum. ?Swingin? Dicks?, är både vanvördig och provocerande, och speglar fräckheten och djärvheten i själva kompositionen. Den förmedlar en ogenerad anda och en hyllning till ett ohämmat självuttryck och jakt på begäret. 453 100090_TN-003 Text_Kort Chaos, joy and unbridled energy permeate this painting that takes its time to contemplate.
    You're sure to find more than the most obvious, at least that's the idea. Kaos, glädje och ohämmad energi genomsyrar denna målning som kräver sin tid att betrakta.
    Säkert hittar du mer än det mest uppenbara, det är iaf det som är meningen. 454 100090_TN-004 Text The scene is dominated by two diametrically opposed figures, each with a distinctive aura. From the left, an aggressive figure storms in with fierce determination. In sharp contrast, from the right, a figure in soft moulding appears. The face radiates contentment, calm and peaceful acceptance. In this encounter, a random figure is born, giving rise to the painting's title, a goose. A visual tension arises that mirrors the conflict. The background of a seemingly out-of-place cow opens up a dimension that adds to the dynamism and unpredictability of the composition. The title reflects a touch of irreverence and playfulness, hinting at the unexpected results that can arise from confrontations, where different energies collide and give birth to something completely new and unexpected. The composition aims to show the power of juxtaposition, where opposing forces meet and create a dynamic, unpredictable harmony. It invites reflection on the interplay between aggression and calm, and the potential for unexpected beauty that can emerge from the most unlikely encounters. Motivet domineras av två diametralt motsatta figurer, var och en med en distinkt utstrålning. Från vänster,
    en aggressiv figur som stormar in med häftig beslutsamhet. I skarp kontrast, från höger, möter en figur i mjuka former upp. Ansiktet utstrålar belåtenhet, lugn och fridfull acceptans. I detta möte föds en slumpartad figur som ger upphov till tavlans titel, en gås. Det uppstår en visuell spänning som speglar konflikten. Bakgrunden med en till synes malplacerad ko öppnar för en dimension som bidrar till dynamiken och oförutsägbarheten i kompositionen. Titeln speglar en touch av respektlöshet och lekfullhet och antyder de oväntade resultat som kan  uppstå av konfrontationer, där olika energier kolliderar och föder något helt nytt och oväntat. Kompositionen vill visa på kraften i juxtaposition, där motstridiga krafter möts och skapar en dynamisk, oförutsägbar harmoni. Den uppmanar till att reflektion över samspelet mellan aggression och lugn, och potentialen för den oväntade skönhet som kan uppstå upp ur de mest osannolika möten. 455 100090_TN-004 Text_Kort See if you can find the figure that gives rise to the title - it has created itself in the process, completely without my initial intention.
    This is precisely what makes the creation so amazing. Se om du kan hitta figuren som ger upphov till titeln - den har skapat sig själv i processen, helt utan min initiala intention.
    Det är just detta som gör skapandet så fantastiskt. 456 100090_TN-005 Text The painting is dominated by four central figures, each exuding a distinctive energy. From the right, an arrogant figure exudes contempt and palpable confidence. This figure is juxtaposed with three naked figures, their moods in sharp contrast to the blue figure's insolence. When the figures meet, there is a palpable tension. The colours shift and merge in a conflict. The true intrigue of the painting, however, lies in the figure at the back - a figure with horns protruding from its forehead. The enigmatic presence of this figure adds symbolic undercurrents to the conflict. The title is a provocative pun that draws attention not only to the visual presence of horns but also to the underlying tensions and confrontation that define the composition. It challenges the viewer to consider the nature of conflict, both external and internal. An interaction, where arrogance meets resistance and conflict arises. Tavlan domineras av fyra centrala figurer som var och en utstrålar en distinkt energi. Från höger en arrogant figur som utstrålar förakt och påtaglig självsäkerhet. Denna figur ställs mot tre nakna gestalter, deras sinnesstämning står i skarp kontrast till den blå figurens fräckhet. När figurerna möts uppstår en påtaglig spänning. Färgerna skiftar och smälter samman i en konflikt. Motivets sanna intrig ligger dock i figuren längst bak- en figur med horn som sticker ut från pannan. Den gåtfulla närvaron av denna figur bidrar till symboliska underströmmar i konflikten. Titeln är en provocerande ordlek som uppmärksammar inte bara den visuella närvaron av horn utan också de underliggande spänningarna och konfrontationen som definierar kompositionen. Den utmanar betraktaren att överväga konfliktens natur, både externt och internt. En interaktion, där arrogans möter motstånd och konflikt uppstår. 457 100090_TN-005 Text_Kort The painting depicts a charged snapshot filled with competition. Målningen beskriver en laddad ögonblicksbild fylld av konkurrens. 458 100090_TN-006 Text One might imagine the title to be something like "The Dickhead" but I refrained from that.
    The situation describes a scantily clad gathering that becomes too much for the protagonist who, to everyone's surprise, discreetly departs. Man skulle kunna få för sig att titeln skulle vara något i stil med "The Dickhead" Men, jag avhöll mig från den.
    Situationen beskriver en lättklädd sammankomst som blir för mycket för huvudpersonen som till samtligas förvåning diskret avviker. 459 100090_TN-006 Text_Kort A confused situation from which the protagonist deviates. En förvirrad situation från vilken huvudpersonen avviker. 460 100090_TN-007 Text In a world of exposure, these characters meet, each with a different mood and charisma to relate to. I en värld som handlar om exponering möts dessa figurer, alla med olika mood och Charisma att förhålla sig till. 461 100090_TN-007 Text_Kort A voracious competition for attention En glättighetens tävlan om uppmärksamhet 462 100090_TN-008 Text A number of characters intervene in this situation on different terms. What do they want, what are they looking for? Ett antal figurer blandar sig i den här situationen på olika villkor. Vad vill de, vad letar de efter? 463 100090_TN-008 Text_Kort A hide-and-seek situation that could end either way. En kurragömmasituation som kan sluta hur som helst. 464 100090_TN-009 Text In today's hyper-monitored societies. Can we be unique individuals who protect our privacy, or is Big Brother watching you everywhere? I dagens hyperövervakade samhällen. Kan vi vara unika individer som slår vakt om vår integritet, eller ser Storebror dig överallt? 465 100090_TN-009 Text_Kort "Big brother sees you - everywhere
  • FAQ
  • Shipping: Category 1

    See more artworks

    Make a wish
    5-14 days
    From €245
    Sommarbris
    Original
    5-14 days
    €355
    Only 1pcs left
    Inom mig
    5-14 days
    From €327
    Bara få va mig själv
    5-14 days
    €73
    Only 6pcs left

    Customers also bought

    Login / Retailer
    Select your country
    sweden Sweden europe EU norway Norway finland Finland